那些隨心所向聚攏在中國當代女子畫會旗下的女人們，有堅定而獨立的審美趨向，有桀傲不馴的藝術主張，有自由張揚的精神追求，有肆無忌憚的藝術想像力……，雖然她們依然是綻放著美麗的“女人花”，但她們的絢爛已無需額外呵護，因為濃烈而深富時代氣息的藝術養分，已經可以令她們難以凋謝。在她們的精神境界中瀰漫和湧動著的當代藝術的暗香，彌足珍貴，意義深遠。
無需呵護的女人花
在高高飄揚的“中國當代女子畫會”旗幟下，聚集了一批這樣具有現代知識分子特徵的女性藝術家，她們集體任性、集體吶喊，並集體向父權社會下所形成的一切忽視女性藝術和女性智慧的現實叫板，她們走在了當代藝術的前端。
女性主義藝術研究的先驅琳達·諾克林曾以《為什麼沒有偉大的女性藝術家?》為切入點，研究並分析了父權社會對女性藝術地位的限制和壓抑，指出，女性藝術地位的提高，必須要有一個能夠體現女性藝術獨立性主張的機制。
無獨有偶，中國當代女子畫會的劃時代意義，恰恰契合了琳達·諾克林所寄望的體現女性藝術獨立性的主張，在思考為什麼沒有偉大的女性藝術家的問題時，研究社會學的學者們敏銳地發現，相對於“中國女子畫會”這樣專屬於女性藝術的群體而言，並沒有專屬於男性繪畫的組織來證明男性藝術家存在的價值，那麼，為什麼男人的藝術地位就那樣堂而皇之被公認併合理存在著，無需證明更不容置疑?而為什麼稍有作為的女藝術家卻總會被對應上誰的學生、誰的女兒和誰的妻子等額外身份?這種由於性別而造成的現實差異，存在著對女性藝術深刻而直接的傷害，是一種根深蒂固的偏見，這種現象在中國如此，在西方同樣如此。
因此，當高舉時代女性旗幟的“中國當代女子畫會”旗幟鮮明的站了出來後，在這群女藝術家的作品中，我們一一看到了對藝術抄襲和盜名欺世行為的批判和對舊的文化價值觀的反思和針砭。女性藝術家無需再為我是誰、從屬於誰的問題而困擾，她們有了共同而特立獨行的藝術勇氣，她們甚至有了為了藝術而承擔所有風險的擔當，並願意揹負叛逆習俗和“不夠女人味”的名聲。
需要指出的是，中國當代女子畫會的藝術吶喊和抗爭，並非意味著在與世俗抗爭中屢受傷害的女人們，有凌駕於男性藝術地位之上的野心，她們的訴求很簡單，她們只要求平等，唯一的主張就是讓人們正視女性藝術家作為獨立藝術主體的存在，就是要透過任何形式，表明知識分子女性藝術家，對藝術前輩們強調的服從性有了宣戰的勇氣，她們發出的聲音是“我們已不再矇昧，我們已很清楚，我們意識到了一切、我們已不再隨波逐流人云亦云!”