用莫扎特最鍾愛的、年齡超過300年的“瓦爾特早期鋼琴”演奏莫扎特的作品，是什麼感覺？
全新廠牌“聆聽寂靜”攜手早期鋼琴演奏家汪月含推出的首張全新專輯《莫扎特：幻想與迴旋》於11月11日發行。專輯收錄了莫扎特為鋼琴創作的3首幻想曲與2首迴旋曲，都是由汪月含在1805年安東·瓦爾特鋼琴復刻琴上演奏完成的。
復刻1805年瓦爾特鋼琴錄專輯
提到鋼琴，幾乎無人不曉，而說到早期鋼琴，瞭解的人並不多。作為畢業於美國印第安納大學音樂學院，獲得鋼琴演奏和早期鍵盤樂器演奏雙專業碩士學位的演奏家，汪月含對早期鋼琴頗有研究。據她介紹，早期鋼琴最早是在1700年被髮明出來的，但真正流行起來要到18世紀中期。
提到早期鋼琴，不能繞過的一個人就是安東·瓦爾特，他是古典主義時期最為重要的制琴師之一，他的琴深受莫扎特、貝多芬等鋼琴家的喜愛。莫扎特在1782年得到了一臺瓦爾特鋼琴之後，從此它成為莫扎特公開演奏會的唯一用琴。而專輯《莫扎特：幻想與迴旋》中汪月含演奏的鋼琴，就是由現代制琴大師Paul McNulty根據瓦爾特早期鋼琴復刻而來的。
早期鋼琴音域更窄、琴絃更細
汪月含介紹：“相比現代鋼琴來說，早期鋼琴的音域更窄，琴絃更細，因為演奏的距離更近，所以聲音更輕。隨著時代的發展，鋼琴演奏需要吸納更多的受眾，因此鋼琴的音域也變得更廣，琴絃更粗，聲音也更洪亮和飽滿。”也因此，給本次專輯的錄音帶來了一定的困難。古典音樂錄音師、製作人馮漢英負責此次《莫扎特：幻想與迴旋》專輯的錄製工作，他曾和傅聰、郎朗、王羽佳、陳薩、盛原等著名鋼琴家合作過，對於現代鋼琴非常熟悉，但錄製早期鋼琴還是頭一遭。為了更好地體現早期鋼琴的音色，馮漢英做了很多調整，“現代鋼琴對應的是一個大的演奏空間，早期鋼琴演奏的場所要小很多，觀眾與琴的距離也更近，所以在錄音的時候話筒的位置要更近。與此同時，話筒的型號也不一樣，需要更能體現出早期鋼琴柔和的音色。”
將早期鋼琴的美好分享給更多的人
出生於武漢的汪月含3歲與鋼琴結緣，後來考進武漢音樂學院附中，從2006年開始追隨鋼琴家盛原學習，後赴美國印第安納大學音樂學院留學。印第安納大學在研究早期音樂方面非常厲害，在選修了早期音樂的課程後，喜歡刨根問底的汪月含再也抑制不住自己的好奇心，一頭扎進了歷史的長河裡。“每天都有新鮮的知識進來。”回憶起這段時間，汪月含眼裡閃著光，“這個領域真是越深入越喜歡。”
雖然當時在國內還是非常冷門的領域，但汪月含對於早期鋼琴和歷史演奏法的熱情最終得到了父母的支援。畢業回國時，提前一年從捷克訂購的早期鋼琴也抵達了國內，汪月含在國內推廣早期鋼琴的計劃也拉開了序幕。如何讓早期鋼琴被更多的中國觀眾認知？汪月含帶著她的早期鋼琴輾轉不同城市，舉辦音樂會、開展講座活動，希望可以讓更多的觀眾親眼看到、親耳聽到早期鋼琴。為了打破樂器運輸導致的地域限制，她錄製剪輯關於早期鋼琴的影片放在網路上，與更多人共享。(記者 田婉婷)
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