迪奧二零二四春夏成衣系列旨在探討當下的意義：此刻即過往與未來的交匯，二者彼此交融、和諧共存。創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗（MARIA GRAZIA CHIURI）以自由多樣的形式，繼續深入探索女性精神與女性主義之間的關聯。她深信，如今時尚需承擔前所未有的重任，並透過關注那些在男權社會下敢於獨立思考、挑戰陳規的叛逆女性，助力女性實現自身價值、表達個性主張。
本季迪奧成衣系列中，瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗匠心呈現中世紀風格與建築感廓形，以西裝外套展露硬朗氣質。部分面料巧妙再現義大利藝術家阿爾貝託·布里（ALBERTO BURRI）作品的材質特性、歷史含義與深遠意涵，撕裂的、破損的以及燃燒的痕跡此刻化作服裝的構成與表現元素。
本季作品以灰燼、洋甘菊和愛情魔藥（一種花卉）的色彩著染。迪奧標誌性元素——萬千繁花（MILLE-FLEURS）以深色演繹，呈現對比鮮明的反色花卉圖案。月相、代表四季的太陽、藥草以及珍奇動物或以經典印花，或以刺繡點綴，翩然映現於服飾之上。針織單品成為本季亮點，精選材質優雅勾勒曼妙身形。輕盈無比且獨具金屬感的毛衣宛若鍊甲加身一般，給予身體溫暖的同時亦能使之隨心而動、隨刃而行。
Saint Laurent聖羅蘭2024夏季女士系列回溯經典，簡約至上。秀場以埃菲爾鐵塔和千變萬化的大理石紋理為背景，藉由現代主義藝術映襯柔美優雅氣質。此係列秉承實用主義格調，傾心打造富有定製時裝魅力的日常著裝造型，呈現較前幾季更為舒展的寬鬆廓形。
安東尼·瓦卡萊洛（Anthony Vaccarello）從阿梅莉亞·埃爾哈特（Amelia Earhart）、阿德里安·博蘭（Adrienne Bolland）等女性先驅者汲取靈感。她們勇於打破男性對特定行業的壟斷，滲透於賽車與航空等領域。2024夏季女士系列亦展現了Saint Laurent聖羅蘭的時裝精髓：將男裝元素自由演繹為雋永的女裝設計，自信且精緻。
新款獵裝夾克、連體褲等主打單品別具實穿意趣，精妙考究的束腰設計與整體的休閒格調形成對比。此係列面料以棉及亞麻為主，主色調為大地色系，如橄欖色、栗色、沙色、白堊色等，洋溢自然風情。皮革手套、高跟鞋等配飾則風格利落，增添品牌備受推崇的精緻美韻。
路易威登2024春夏女裝秀於巴黎香榭麗舍大道103號的建築中舉行，路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière將經典法式風格與復古標識融合，與美術指導 James Chinlund 三度合作，以夏日暖光綺境揭開品牌的嶄新篇章。
本季成衣輕盈飄逸，西服、夾克、襯衫、高腰錐形褲、胸衣、裙裝等單品經過重構，以皮革、絲緞、薄紗、金屬、亮片等不同材質多元碰撞，體現自由無拘的態度，也傳遞了品牌一直以來崇尚旅行的浪漫情懷。加寬的大體積腰帶、經典的廓形肩線為穿著者帶來颯爽風采。格紋和條紋是路易威登本季的一大特色，呈現出年輕、活力、先鋒的氣質，提高了服裝的日常實穿感。不同顏色的條紋格紋沿著不同材質做不同形狀的變化，勾勒身體隨性姿態。
眾多經典手袋也再次推陳出新，佈滿繩結的GO-14手袋意在致敬2014年Nicolas Ghesquière在路易威登的首場大秀。同時新款的相機包、骰子包、絲巾包也現身秀場。
“香奈兒2024春夏高階成衣系列向自由與靈動致意，講述了一個源自諾阿耶別墅花園的故事，”維吉妮·維婭解釋道。絢麗的光澤與色彩，豐富的幾何圖案，對比鮮明的不對稱設計、拼接、線條、格紋與條紋，令系列作品韻律感十足，彰顯自成一派的優雅與隨性——在維吉妮·維婭的眼中，這正是魅力的體現。
本季，有彩色、黑色或粉色調的斜紋軟呢禮服裙，亦有各式色調的精緻毛巾布條紋外套。Neoprene高科技潛水面料套裝，點綴著花卉圖案的蕾絲連衣裙與褲裝。這種生活樂趣，還延伸至短款連衣裙與太陽褶上衣，條紋百慕大短褲，和雙手插兜、敞開穿著的雙排扣外套。
泳衣、烏幹紗娃娃裙、運動服與晚宴裙都仿若被陽光輕擁般明麗和煦。服裝從束縛感與結構感中解放出來，低腰設計與平底鞋跟相映成趣，套裝輕盈柔軟，沒有肩章與內襯。馬甲外套，連衣裙般自由舒適的開襟衫，飾口袋的長褲，蝴蝶結與褶襉，無不呼應靈動的系列精神。以黑色烏幹紗打造的連衣裙、襯衫、襯裙與抹胸上衣，材質輕透可隨性疊穿，分外性感迷人。
Valentino華倫天奴2024春夏L'École系列，由創意總監Pierpaolo Piccioli打造，聚焦迴歸我們的身體，慶祝女性與人性之美。本系列傳遞了女權主義的深遠哲思——將身體從男性凝視或社會對其的設限中解放，讓其擁有自我決策的權力，在自己的肌膚中尋覓舒適。
皮膚本身已然演化為一種織物，靈動的裙襬展示了身體的動態之美，大膽的剪裁則為身體創造出全新形態。Valentino的全新工藝Atorilievo，巧妙地將織物雕刻成儼然無縫的立體形態，構成自然主義的藝術表達——巴洛克風格的植物紋飾、水果、花朵和動物圖樣，如畫框一般環繞著身體。比起遮蔽身體，時裝在這個系列中，更意在突顯穿著者的身體之美。精妙而簡約的裝飾創造出獨特的結構，其輪廓完全貼合身體形態，同時展示著衣著與裸露之美。而浮雕風格的圖案印花則呼應了這些形態，精準剪裁展示肌膚之柔美。
T恤、襯衫、牛仔褲，日常的著裝單品在本系列中因為與身體的奢華觸感而被重新定義。以柔軟而富有層次感的綿綢呈現女性化的線條，傳遞著柔美、溫暖與關懷；簡單的T恤亦由絲綢製成，得以與精緻刺繡和晚禮服完美融合；亞麻與生絲從感官層面昇華了簡約的日常單品……對於選擇該系列的獨立女性而言，這是一種內在的、個性化的表達。
Balenciaga 夏季24系列釋出秀在裝置成一座鋪滿紅色天鵝絨幕布的，如劇院般恢弘的秀場舉辦。藝術總監Demna的朋友、家人、老師和同事是這場秀的主角。一切都與他本人有著深刻的情感共鳴。這場秀不僅呈現了Demna的個人世界，秀上每個人的身份還展現了他所代表的多元文化。劉雯、張麗娜以及演員劉昊然驚喜參與走秀。
本季第一套look來自Demna的母親Ella，身著一款經過升級再造製作而成的輕便大衣外套緩緩走來。 她是設計師本人風格的最初靈感來源。壓軸造型由Demna的伴侶、同時也是秀場音樂的製作人BFRND演繹，這件由7件2000年以前的婚紗經過剪裁、疊層和堆積拼接，打造成一件全新禮服 。
本季的日常著裝造型同時適合居家或外出場合。長款A字裙配有可變換位置和拆卸裙片，進而打造出短款造型輪廓。毛圈布浴袍亦用作於可外出穿著的大衣。夾克外套的領口經過加寬和解構處理，使其可以從肩部落下並搭在手臂上，流露出不拘一格的隨性著裝態度。機車夾克採用回收的滯銷皮革餘料組建而成。意在打造日常基礎款的同時，兼具實用性，滿足多層次的穿搭效果 。晚裝造型從復古桌布花卉色調的圓擺連衣裙，到從歐美各地古著店收集的單品經由升級再造製作而成的禮服，逐一登場。
HERMÈS 2024春夏女裝系列的秀場所有裝飾性植物均將重新種植，實現迴圈利用，體現對自然的尊重。品牌認為服裝之於身體，意在保護而非遮掩、圍裹而非桎梏。無論漫步、旋轉，抑或思緒翩躚，服裝如第二層肌膚，追逐搖曳身姿。
織物與色度、弧線與色彩之間開啟對話，召喚歡愉心境。非比尋常的大膽組合挑戰著裝法則與觀感。傾斜感馬術短大衣內搭羅紋絲織迷你裙。愛馬仕紅色羊絨和真絲大衣隨性罩於運動風連體衣之外。Sacre de l’été 圖案巧妙刺繡於棉質帆布連衣裙。圍裙式飄逸夾克配搭水洗斜紋真絲長褲或褲裝風裹身半裙，攜藍黑色博萊羅式背心，重新演繹套裝風采。Tattersall 印花脆棉外套式襯衫與短褲和諧相搭。大象灰色風衣衣袖紐扣散開，形成飄帶，隨身體搖擺。矛盾元素對撞交織，成就個性風格。
在這一系列中描摹肩部輪廓，勾勒曼妙腰線。它們展示身形而不肆意袒露，邀約日光落於輕裸的香肩、肩胛的一角及別緻的領口。它們追隨你的感知、你的希翼和你的渴求。
GIVENCHY紀梵希2024春夏女士成衣及配飾系列意在表達優雅是與生俱來的，源自內心的感受，並於舉手投足間展現深厚的文化修養。創意總監 Matthew M. Williams 回顧了普世理解的優雅，即為一種由歷史傳承與當下簡約風潮交融而出的風格，並以其對於品牌的深入解讀與極富科技的工藝詮釋出當代設計語言下的全新優雅風格，同時也映襯出他身邊的女性對於打造舒適衣櫥的態度。
本季女裝廓形摒棄了過於硬挺或鬆散的線條。將沙漏型男士羊毛西裝刻畫為擁有半月弧形領口與下襬的優雅女士成衣。柔軟的繭型雙排扣夾克則與公爵夫人緞製成的精緻歌劇外套相互呼應。女士裙裝在曳地長裙搭配飛行夾克的前衛造型中重獲新生。另外，花卉元素巧妙地貫穿了整個系列，以刺繡、手繪、印花等方式呈現於服裝上，以雕刻工藝融入進配飾。蕾絲元素作為優雅風格的又一體現，也被運用於本季的女士裙裝。珍珠、玻璃與水晶也幻化成了連衣裙與半裙。
本季女裝將晚裝元素運用於日間成衣，打造多款別緻的女士裙裝。裝飾有褶皺與繩結元素的薄紗包身裙，為品牌標誌性的層疊搭配注入活力。以雪紡、塔夫綢、歐根紗等不同的面料拼接而成的各式長裙，飄逸別緻。源自中國明代的泥染絲綢面料也被運用於本季裙裝，在搖曳之間展現出如皮革般的柔亮光澤，女士披肩也採用了泥染絲綢，散發出別樣的魅力。標誌性Voyou系列手袋的金屬元素作為配飾點綴於皮革與各式別緻面料製成的連衣裙上，與本季女士手袋相互輝映。
LOEWE羅意威2024春夏女裝系列聚焦於服裝的視覺觀點，輪廓高挑修長，為日裝提供嚴謹的建議選擇。品牌延續在2024春夏男裝秀場開啟的與藝術家Lynda Benglis的合作，帶來一組巨大的秀場青銅雕塑，以及與藝術家合作設計的珠寶作品。
新季秉持實穿主義至上的原則，口袋與衩位凸顯了身體的姿勢，服飾的精髓亦在於穿著者的姿勢與態度。時裝的感性筆觸打破拘謹的原初狀態。質感豐富的針織單品：短款厚毛衣；包裹身體的長斗篷；沿身線流動的寬鬆套頭衫。皮革剪裁精巧如同量身打造的第二層肌膚：大衣可以像手袋一般從一側翻到腋下；T恤與短褲下襬則帶有破邊設計細節。
看似隨機的設計元素讓一切再次變得截然不同：堆積的閃亮胸針構建出一件上衣；羽毛若有似無；作為收束的特大號別針。藝術家Lynda Benglis將戒指、手鐲、胸針、耳環和吊墜打造成可穿戴的編織、褶皺、澆注和擠壓雕塑，映現不斷變化的周遭世界。
Alexander McQueen亞歷山大麥昆呈現的2024春夏女裝系列，靈感來自女性身體構造、伊麗莎白一世、血紅色玫瑰以及藝術家Magdalena Abakanowicz的經典作品，讚頌女性與生俱來的力量與美。
褶皺長裙、廓形西裝、硬挺皮裙，金屬盔甲胸衣、流蘇裙裝都和熱烈而鮮活的血色玫瑰元素相互交織作用，釋放著危險的訊號，又暗示著母性的擁抱、舒適和保護，呈現出剛柔並濟的女性力量。
這是創意總監Sarah Burton在麥昆的告別之作，她也將自己曾經的經典——犀利剪裁、鏤空上衣、華麗刺繡、立體工藝等元素進行復刻，用最後一季作品表達了她對自己及歷年作品的致敬與紀念。大秀也集結了劉雯、張麗娜、賀聰、王涵等國模參與走秀。
BALMAIN 2024 春夏系列秀場繼續回顧了Balmain先生所遺留的令人驚歎的典藏。呈現了他對於玫瑰花的畢生摯愛。提取20世紀40年代末及50年代初時裝設計中最鮮明的元素。秉承Pierre Balmain先生對雕塑輪廓及精準剪裁的深厚造詣，新季將銳利剪裁與裙襯改造的夾克及裙子的柔和曲線相結合。
玫瑰在Balmain先生的眾多花園及時裝設計中始終佔據著十分特殊的地位。BALMAIN 2024 春夏系列將玫瑰的不同形態材質植入服裝中，柔軟、流暢及感性的曲線與銳利的巴黎式剪裁相結合。
玫瑰的花莖、花苞、葉片、花架、甚至是刺，裝飾著秀場造型及多樣的配飾，包括花束風格的包袋、花瓣覆蓋的高跟鞋與幾何鏡框，上面纏繞著蜿蜒的、長滿刺的莖，頂部是盛開的花苞，綻放永恆的美麗。
Miu Miu 2024春夏系列探覓當下美之法則：美的爆發與重塑。延續了前幾季的低飽和色和復古運動學院風，超短裙、超短褲、低腰裙依然是重點單品，中性的獨特穿搭風格模糊了性別的邊界。著裝脫離固有正規化，大膽延展，引申豐富的多元性。美超越單調，不形於一態，包容獨特個性，探尋生活之悅。
經典服裝理念鋒芒畢露：泳裝、運動裝、晚裝、男士泳褲、馬海羔羊毛正裝、復古內衣、New Balance 530、Church’s Shanghai、優雅刺繡和織錦連衣裙。蘊含深意的設計概念承載著裝意圖、目的與價值。
原為特定場合、功能和活動設計的服裝前所未見地重新組合——泳裝配搭雞尾酒裙，襯裙邂逅西裝夾克。多元對撞，傳達現代風格，如鏡面般寫照不同生活姿態、現代多重身份與當下無限可能，做文藝又叛逆的女孩。Gigi Hadid、Troye Sivan、劉雯參與走秀。
Chloé 2024 春夏系列中，創意總監Gabriela Hearst探索了環保行動中個人的力量。這一季標誌著Gabriela為品牌打造的時裝精選畫上完美句號，慶祝她帶領Chloé開啟轉型時代。
Chloé本季展現了鮮明奪目的配色設計，包括充滿希望的金盞花黃、珊瑚色和銀色，給人一種明朗愉悅的感覺，這些配色與受到植物啟發的剪裁廓形相得益彰。黑色plongé 皮革裹身裙和連衣裙，呈現弧形裙身，巧妙環繞著管狀馬蹄蓮花卉元素；皮革機車夾克和風衣，正面的拉鍊開襟設計成柔和的弧線型；金屬皮革拼羊毛連衣裙，用精緻弧形接縫、鏤空細節、燈籠袖搭配深V領，左右兩側恣意點綴以對稱的蘭花元素；迷你連衣裙上的條狀的羊毛縐紗平紋裝飾從陶瓷搭扣處盡情溢位，宛如藤蔓一般自然地勾勒出裙身輪廓。
該系列的設計靈感來自花朵的幾何形狀，致敬這種神聖的生靈。白色無肩奧斯曼針織連衣裙，由數塊奪目亮片和羊毛流蘇交匯組成，形如根系一般；無袖高領連衣裙，匠心融入數千顆耀眼的串珠，讓人聯想到絢麗的花蕊；由富建築感的皮革上身和褶襉羊毛薄紗裙襬構成的連衣裙，搭配柔美的垂感花瓣形衣袖，與幹練利落的裁剪相互呼應，一展剛柔並濟的態度。
Isabel Marant 2024春夏系列從具有觀賞性的新藝術曲線和光芒中汲取靈感，繼續彰顯了Isabel的叛逆風格，也見證了其又一次傳統顛覆的思想。喚起了人們對輕盈與女性魅力的渴望，以詩意而婉約的方式展現。
絲綿T恤和棉質針織裙展現隨性自然的反叛風格；手工刺繡與蕾絲勾勒出的精美圖案，賦予了薄紗上衣和連衣裙的獨特魅力和浪漫氛圍；精緻的蕾絲衣領則與之相得益彰。
在這一系列中，可以看到金線星座圖案點綴在牛仔裝上，成為點睛之筆，也為整個系列賦予了一抹神秘且神聖的色彩。降落傘面料與楔形坡跟進一步提升了輪廓感，而銀質耳環則像夜空中的星星，隨著模特們的步伐節奏閃閃發光。
ISSEY MIYAKE 2024春夏系列以“Grasping the Formless”為題，旨在呈現自然界中沒有明確形狀的元素，比如風與光，並將它們以及所帶來的偶然、短暫的現象作為靈感融入服裝的設計與製作中。秀場中佈置有由褶皺與和紙製成的藝術裝置，漂浮在空中，就像一層薄膜。這些薄膜隨著表演者與環境的變化而變化不停，呼應著布料與穿著者之間的關係。
AMBIGUOUS針織系列，旨在揭示身體的形態，同時採用了高捻棉紗的材質。正面使用同向捻和的紗線編制而成，自然形成柔和的垂墜褶皺。TWINING編織系列，靈感來自於天空中飄揚的旗幟。面料輕盈且具有韌性，能夠保持捲曲，其輕盈、蓬鬆的質感是透過一種特殊的編織技術在經紗上留下微小的間隙而實現的。LIGHT LEAK 印花系列，其特點是在接縫極少的簡潔輪廓中呈現模糊的漸變形式。
ENVELOPING 編織系列，具有微妙的光澤和柔韌的質感，使帷簾的陰影之間更有深度和平滑感。FIXED IN TIME中，大膽輪廓的肩部褶皺和稜角分明的形狀是三維扭曲被壓平的結果。穿著起來卻、十分舒適。TWISTED 編織系列，透過扭轉一塊織物來創作，就像在穿著者身體上自然形成的一樣。而 SHAPED MEMBRANE 是一個以誇張輪廓為特色的編織系列，質地輕盈，具有柔軟的彈力質感，觸感和皮膚一致，穿著豐滿舒適。