28萬成本賺回1500萬的都市傳奇
當昆汀走出錄影帶租賃店，成為一名電影導演時，他肯定沒有想到，在地球對面的中國，一位視他為偶像的年輕人，掀起了一場關於網路電影的革命。
網大標杆的誕生2014年10月的一天，張濤和幾個圈內的朋友一起喝茶聊天。彼時，由他擔任編劇的網劇《清除者T》才上線不久 ，由於製作方面的差強人意，讓他心裡一直不太痛快。席間，有朋友聊起了剛剛興起的網大，一下擊中了他的心絃：“好萊塢不是出了個昆汀嗎？我也可以自己當導演啊。”
《道士出山》導演張濤已成網大領軍人物
回家後的張濤，開始翻看影片網站上的點選排行，他發現香港導演林正英執導的殭屍電影的播放量常年居高不下，片中的道士形象更是深入人心，便有了拍攝此題材的想法。隨後，他找到了國內最早一批做網大的淘夢網CEO陰超，和他說了創意，兩人一拍即合。
當晚，異常興奮的張濤連夜趕出劇本發給陰超，並得到對方的回覆“沒問題”。只是劇本原來的名字叫做《茅山怪談》，後來為了蹭陳凱歌執導的影片《道士下山》熱度，在投資方的建議下，將片名改為了《道士出山》。
28萬攢出的“業餘”班底當時的網大，還完全不成氣候，拉投資就成了首要難題。張濤找到一個做房地產的朋友，希望他能出資10萬元，幾番勸說下來，還是被對方拒絕了。
最終，除了社交軟體“派派”贊助的15萬，張濤和陰超等幾個朋友又一起湊了13萬，總共的28萬成了他網大處女作的全部資金。資金不夠，拍攝團隊就要打折扣，攝影師只能請跟焦員，燈光師也只能請助理。兩個多月後，這個幾乎由半專業人士拼湊出來的草臺班底，在河北保定開機。
由於資金短缺，場景、道具一律從簡
為了節省開支，影片的場景一律從簡，片中的游泳館、操場等外景地，是他託在當地大學當老師的發小搞定的。和學校領導吃飯時，張濤充分展現了自己的街頭智慧，忽悠對方說這是一部青春洋溢、充滿正能量的電影。觥籌交錯間，場地費用全免。
2015年1月，保定迎來了最近幾年最冷的冬天。劇組在這種情況下連續開著大夜，終於趕在第8天殺青。要知道，第一次當導演的張濤，根本沒有分鏡頭的概念，只會順著劇本情節拍，結果把攝影組、燈光組折騰得夠嗆。說起這不堪回首的一幕，他不好意思地笑笑，然後很自豪地說，“第二部的時候就懂了。”
從互聯網裡翻出特效師拍攝完成後，影片大約有200個特效鏡頭需要完成。張濤沒有那麼多錢去請專業公司，便從網上幾百個原創影片裡挑出了一個頗有想法的作品，並輾轉聯絡到它的主人——四川音樂學院動畫製作系的大三學生胡珏，以極低的酬勞請他完成特效後期。如今，胡珏已經是張濤公司旗下TOZFX特效工作室的總監，承包了很多網大的特效製作。
影片的後期特效由一名大三學生完成
隨後的故事很多人都知道了，《道士出山》在2015年4月3日全網上線，在沒有什麼宣傳的情況下，兩天便收回了成本，十天票房破300萬，百度指數大幅超過《道士下山》。截至到今年5月1日，播放量1億9825萬，票房近5000萬，張濤團隊收入約1500萬。
這部生產出奇蹟的作品，後來被人們視為網大標杆。號角吹響，硝煙漸起。
網大出山，每個人都在摸著石頭過河28萬成本賺取千萬回報的神話迅速在網大生態中發酵，也讓混跡片場多年的副導演、攝影師、小有名氣的廣告工作室、沉寂了一陣子的微電影團隊，甚至是大批的DV愛好者們陸續粉墨登場。
一段時間內，張濤的朋友圈幾乎天天都有網大劇組開機的訊息，與他曾經合作過的工作人員也陸續攢起了自己的團隊。所有人都在興致勃勃地摸著石頭過河，並暗中祈禱下一個爆款砸到自己頭上。
根據騰訊影片調研資料顯示，2015年一整年，有231家新團隊進入網大領域，共推出了600多部作品。其中，80%是在《道士出山》火爆之後的下半年上線的。成本低、週期短、迴流快，決定了這個時期入局網大的門檻和代價都極低。
三教九流的網大團隊正在著手建立網大製作團隊資料庫的雲幕後CEO蘇敏皓，可能是目前圈內接觸網大團隊最多的人。按照屬性不同，他把這些團隊分為土、洋、新三個派別。
第一派是土派：核心主創的背景很雜，主要是DV愛好者、婚慶公司、電視廣告團隊這類的草臺班子。他們對拍片過程有些瞭解，但是操作極其不專業。“我見過有把大搖臂或者綠幕弄到現場，現學拍攝方法的”，蘇敏皓對此哭笑不得。一位業內人回憶起自己曾接觸過的某個團隊，一共5萬元成本，男女主角在一張床上演完了全部60多分鐘的戲份，這一幕至今仍牢牢佔據他的三觀下限。
一個網大劇組設定在露天的換衣間
第二派是洋派：以攝影師、特效師為主導的技術控團隊。他們多數曾是微電影時代的生力軍，有圈內人脈，能夠組織資源，並且追求高大上的畫面質感，動不動就要花20萬去國外取景。但是由於劇本無趣缺乏網感，很難符合當下網路使用者的需求。
第三派是新派：他們大多是科班出身，比較懂電影語言，技術過關，又有片場實踐經驗。更重要的是，他們熟悉網路文學，有養IP的概念。這是網大商業模式中，重要的經濟增長點之一。
在蘇敏皓的預判中，土派和洋派會慢慢被淘汰掉，新派才是網大未來的主流。不過，在這個行業火爆的初期，土派卻擔任了不折不扣的先鋒部隊。
院線電影的跳板資深媒體人馬巍算是蘇敏皓口中新派的代表，他曾在一家影視產業類媒體中擔任要職。去年，馬巍從原單位離職，開始向影視內容的開發、製作轉型。
“幾十萬的投資，10天左右的拍攝時間，相對寬鬆的題材限制，只要兩到三個月的週期就可以上線分賬。原來拍一部網大竟如此簡單。”這是馬巍對網大的第一印象，那時圈內正盛傳“60%的網大都能賺錢”的說法，這也是他願意投身其中的一個重要原因，“製作、回收都很短平快”。
多年的行業經驗讓馬巍心裡清楚，籌拍院線電影是他的最終目標，網大隻是其中一站。網大最能考驗一個團隊的執行力——如果一個導演能夠在成本受制，工作強度極大的情況下，拍攝足夠的素材剪輯出60分鐘以上的成片，那麼他未來成為成熟影視導演的可能性也就更大。他希望在網大導演中，找到一個執行力強、鏡頭語言經得起考驗的導演苗子。
《監禁風暴》改編自社會新聞
這時，導演餘慶進入了他的視野。2015年8月的一天，在另一位出身傳統電影業的“新派”網大製片人郭勝的大力攢局下，他們決定一起合作一部以轟動全國的“洛陽性奴案”為原型的網大《監禁風暴》，餘慶擔任編劇和導演。在半個月的故事構思後，餘慶用了2天時間完成了劇本的創作。
這部以新聞IP為原型的網大，拍攝成本僅為40萬，但是出品人卻有7個。在該片製片人楊明的記賬本上，清清楚楚地記錄了全部投資的來源，都是1萬、3萬、4萬、5萬的數目。
2015年9月22號，電影在西安開機，劇組用11個通宵完成了劇本中的99場戲。其中有大量的動作戲、強暴戲、床戲、雨戲。
拍攝結束後，餘慶又跟完了後期製作的全程，他連續住了60天酒店，只有兩套衣服，鞋子都穿壞了。馬巍形容那個狀態充滿了對於電影的原始情感，他們都希望《監禁風暴》能拍成一部“夠猛”的作品。
2016年1月15日，《監禁風暴》全網上線，目前播放量1204萬，投資人所得收益超過60萬。就在幾周之前，馬巍和餘慶帶著他們的新專案《鋼鐵鬥士》參加了今年北京國際電影節的專案創投。這是一部預算1000萬的院線電影，馬巍說，“我們想用《鳥人》的方式拍攝一部拳擊題材電影”。
資本催生的網大泡沫資本的嗅覺永遠是最敏銳的。那些還在娛樂產業裡沒頭蒼蠅一般亂闖覓食的熱錢，就像聞到了一盤香氣四溢的小龍蝦，迅速向網大聚攏過來。對於那些投資者來說，幾十萬的網大成本不過就是一塊名錶的價值，況且文化產業自帶的光環又實在太迷人，某種程度上讓數字上的投資回報都變得不那麼重要。
想投資，“先排隊吧”《道士出山》之後，張濤再也沒有主動找過投資，即使他如今的身價暴漲，與投資方的分賬比例達到70%，提錢上門的人依舊絡繹不絕。最誇張的一天，張濤在一家咖啡店裡連續坐了六個小時沒挪地。在這期間，他見了包括華策影視、慈文傳媒、金融人士、煤老闆等在內的六波投資人，每波人一個小時。那位煤老闆剛落座，上來就開口詢問張濤導演費多少錢一天？聽了太多這種開場白的他有點牴觸，隨口一答“一天10萬”，對方竟毫不猶豫地答應了。
在2015年下半年，張濤的團隊先後拍攝了4部網路大電影，平均一個半月出品一部
那位曾拒絕給《道士出山》投資的房地產商，在得知網大的驚人盈利後，也給張濤打過電話，電話接通後對方沉默了好久，憋了半天才問出一句“現在還能投嗎？”而電話這頭的張濤呵呵一笑，答道“先排隊吧”。
“2013年找不到投資，2014年到處找投資，2015年投資到處找我。”與張濤合作最久的七娛樂總裁張斯斯回憶道。像她這樣最早一批投身網大的人，三年時間裡的大起大落，就像坐了趟山車一樣。
接下來的半年，張濤馬不停蹄地拍攝了《道士出山2》和《道士出山3》上下集，還有一部《陰陽先生》，平均一個半月出品一部。但即使以這種網際網路特色的速度奔突，一個張濤也絕對無法滿足資本龐大的胃口。
一個網大PPT就值120萬幾年前，在傳統影視圈的酒桌上，經常流傳著類似這種開頭的段子：“有一個煤老闆……”，後來，段子中主人公逐漸被“有一個做金融的”取代。但是，就在最近的網大圈，“煤老闆”又再次活躍了起來。
手握資本的煤老闆主動入局
蘇敏皓最近就聽到了這麼一件事：有一個煤老闆，聽說網大很賺錢，就託朋友找了一個在傳統影視公司任職的小製片人合夥做網大。因為《道士出山》火爆，他也想跟風拍殭屍片，要求小製片回去給他做個PPT方案。蘇敏皓見過這個PPT，乍一看特別牛逼，陣容署名不是院線級製片就是國際化導演，連後期都是國內頂尖級的。但是PPT上所謂國際級導演，目前為止只拍過一部網大，還是掛名的。“但煤老闆不懂，就覺得挺牛逼。據說當場拿出了50萬預算，結果片子拍完嚴重超支，最終他掏了120多萬。”
“一個煤老闆因為看了一個PPT就投錢了，這就叫行業泡沫。” 蘇敏皓說。
內容同質化對於網大“扎堆跟風、粗製濫造”的詬病也就是在這段時間達到了頂峰。曾有媒體粗略統計，在2015年上線的網大中，含有道士、殭屍、伏魔元素的大約200多部，這些網大不僅有著高度相似的角色和劇情，連片名都雷同得讓人懷疑自己的記憶力。作為網大殭屍片的始作俑者，張濤也體會到了被當作“熱點”蹭的痛苦。那段時間，他非常討厭被人問起緊跟《道士出山》上線的《道士降魔》《道姑下山》等作品，它們不僅分流了《道士出山》的播放量，還導致他不停被人誤會拍了續集。在他看來，比跟風更不能容忍的是拍得太爛，在許多伏魔題材的作品中，演員連普通話都說不好，燈光都是刺眼的，“太爛了，簡直是在砸這個題材的招牌。”
《道士出山》的成功，引來大批山寨貨的跟風圍堵
同質題材的大批湧現，也讓網大作品的優劣差距更加明顯，那些缺乏競爭力的內容被市場無情拋棄，迅速沉入到網際網路的汪洋大海。天天被“雞湯”洗腦的張濤義正言辭的勸告所有投資者，“盈利空間被稀釋了，《道士出山》的投資回報絕對不可能再有！”
一組資料也揭露了網大市場背後的殘酷現實：在2015年上映的那600多部網大中，只有35部作品分賬收入超過100萬，但網大的成本卻在節節攀升。北京的網大圈流傳的最新報價是：100萬起步了，50萬以下的專案都別做了，20萬左右的片子影片網站看都不看一眼……
真正的幕後推手在整個網大生態系統形成的過程中，影片網站一直在背後起著推波助瀾的關鍵性作用。愛奇藝就是最早挖掘出網大市場含金量的一家。
“我記得很清楚，那是2014年3月18日。”對於愛奇藝影業投資專案部總經理竇黎黎來說，這個日期的意義非同小可。那一天，愛奇藝第一次為網路大電影舉行高峰論壇，並提出網大區別於微電影的核心界限——“用付費點播模式進行分賬”。正是這種商業模式的確立，讓網大真正成為了一門“有利可圖”的生意，也是吸引眾多投資者前來淘金的根本原因。
影片網站資源爭霸的新武器中國網民付費觀看習慣的養成，要歸功於支付技術的便捷化和版權意識的加強。根據艾瑞諮詢公佈的統計資料，2015年，中國線上影片使用者付費市場規模為51.3億元，付費使用者規模達到2884.1萬人。
影片網站平臺資源爭奪愈發激烈
這樣的數字對於影片網站來說，還遠遠不夠。如何用持續不斷的優質內容吸引新使用者，留住老使用者，保證付費觀看的良性迴圈就顯得尤為重要。如今，各大平臺在內容爭奪上，已不亞於當年的美蘇爭霸戰，你砸大錢拿《中國好聲音》，他就砸大錢拍自制劇。
成本低廉但效果並不差的網大雖屬新生事物，但有影片平臺透過自制網路劇吸引付費會員的成功先河，網大也可以按圖索驥。
從2014年下半年開始，騰訊影片、優酷土豆、搜狐影片、樂視網等影片網站也紛紛加入戰局，這些網際網路巨頭的加入將網大市場推向爆發。
網大的6分鐘生死線那麼網大到底是如何抓住觀眾，又如何盈利的？
安迪·沃霍爾留下了這個時代的15分鐘定律，而在網大中，這個時間被縮短到了6分鐘。60分鐘時長的網大，收費節點被設定在了6分鐘，6分鐘以前的內容免費試看，而6分鐘以後則必須付費。業內人形象地稱其為網大的“6分鐘生死線”。
按照目前的收費標準，一部網大的“票價”被定為5元。無論你是單片觀看，還是充值會員，影片網站都會以這個價格和網大製作團隊進行分賬。以愛奇藝為例，在該平臺上，非獨家網大的一次有效點選能分到1.5元，獨家2元/次。其中獨家內容根據優劣還有所區別，B級片2元/次、A級片3元/次，像張濤這樣的大咖，甚至能夠拿到3.5元/次。
6分鐘，是決定網大生死的臨界點
而在騰訊影片平臺上，對於優質網大則採取了版權買斷或者保底分成的方式。這樣一來，有效縮短了製作團隊的回款週期，降低了的風險。
為了吊起使用者的觀影胃口、更多地吸引有效點選，網大製作團隊在影片前6分鐘的內容剪輯、故事線索上費盡心思。製片人也通常把控著這關鍵6分鐘的最終剪輯權。記者透過檢索幾部熱門網大發現，它們通常都在影片5分鐘左右的時候，埋下一個懸念。比如《道士出山》中，劇中人物在6分鐘的時候第一次“見鬼”，然後畫面就此卡住。
餘慶的《監禁風暴》同樣兼顧到了這一點。6分鐘的時間裡，女主人公一步步陷入成為“性奴”的深淵。他並不否認這樣的設計：“影片一開始就先聲奪人，這也是型別片的特點之一。” 當然，也存在著製作粗劣的網大作品，將影片最有“技術含量”的鏡頭都集中在前6分鐘。一旦使用者付費觀看，他們就會恍然大悟。
為觀眾量身打造娛樂感用滑鼠投票的使用者成為了網大真正的需求者。他們是誰？在哪？最愛看什麼？這一連串炙手可熱的資料，決定著網大製作團隊和影片平臺的發展方向。
根據調查顯示，2015年網大的受眾70%是19-24歲的男性，絕大多數來自二三四線城市。因此，也就不難理解驚悚、懸疑題材，道士、殭屍、軟色情元素，為何會成為爆款；而高達94%的使用者選擇在手機APP上觀看網大，螢幕的縮小、娛樂時間的碎片化，也決定了質感並不是網大的王道。如何用節奏、懸念、笑料等一直抓住觀眾眼球才是網大“正義”。
網友已養成用手機觀看網大的習慣
除此之外，“網感”是在採訪過程中出鏡頻率最高的一個詞。但包括張濤、張斯斯在內的成功導演和製片人，都無法給出明確的答案，他們認為網感只可意會不可言傳。我們依舊可以從爆款網大中尋找到一些端倪：《山炮進城》中的東北口音、《道士出山》裡簡陋到可愛的特效……毫無疑問，這些都是網感的正確註腳。
張濤認為，“網大就是要娛樂觀眾、讓觀眾開心。在審查允許的範圍內，觀眾愛看什麼就拍什麼，要思考還要教育人那不是網大該考慮的事。”
他口中提到的審查範圍，指的是2014年初，國家新聞出版廣電總局印發的《關於進一步完善網路劇、微電影等網路視聽節目管理的補充通知》。其中強調：防止內容低俗、格調低下、渲染暴力色情的網路視聽節目對社會產生不良影響。
通知下達後，各大影片網站立刻著手建立起完善的審查機制。據一位業內人士透露，目前各家平臺都有一套標準化流程，業務編輯們會根據網大內容進行多輪審查、並提出修改意見，嚴防違規內容上線。
網大格局洗牌泡沫泛起的時刻，也是洗牌啟動的時刻。
在資本和影片網站的雙重“加持”下，網大的製作數量和製作門檻都已大幅提升。然而，平臺的推廣資源和付費使用者卻沒有成倍增長。漸漸地，網大團隊和影片平臺之間的供需關係也發生了根本性的改變。
平臺訂製遊戲新規則為了獲得更好的資源，許多網大團隊開始放棄全網播放的利益，只選擇和某一家平臺簽訂獨家協議。
能夠調動大量社交平臺推廣資源的騰訊影片，透過獨播的形式最直接地解決了競品內容同質化的問題。目前，平臺上獨播的網大作品《再見美人魚》和《深宮遺夢》，都殺入了全網累積播放量TOP10——且是TOP10中唯二的獨播作品。這兩部影片是騰訊影片率先在女性題材這片“藍海”中試水的結果，超高的播放量堅定了平臺挖掘女性使用者的決心。
女性題材成為網大探索的新領域
“今年我們有100部網路大電影的獨播計劃，並且強化了‘企鵝獨播影院’的概念。4月已經全面實現每週一部獨播影片，5月則開始實行每週播兩部獨播片的規劃”，騰訊影片電影業務部總監常斌希望，自家平臺出品的網大能夠嘗試不同題材，以滿足網友更多的喜好口味。
愛奇藝也在近期重新調整了非獨家網大的分成模式，在最低1.5元/每次有效點選的C級片之下，再增加一檔0.5元/每次有效點選的D級片，簡稱“五毛檔”。同時，將優質網大的付費週期上調到12個月。這兩個舉動，被業界解讀為透過給予好作品更好的資源，壓低劣質作品的生存空間，從而推動網大的精品化程序。那些資質平庸的網大終將會成為“一日遊”的炮灰電影。據一位業內人士透露，2015年底以後拍攝的那批低成本網大，現在根本沒有平臺肯發……
傳統影視團隊入局補位在大批低端製作團隊被淘汰出局的同時，一些傳統影視團隊迅速入局補位，成為網大市場一股不可忽視的新勢力，他們有著專業的製作實力、豐富的藝人資源，想和他們PK，僅僅靠網感是不夠的。
傳統影視行業入局網大優勢明顯
2015年10月，華誼兄弟、本山傳媒聯合七娛樂共同投資的《山炮進城》上線。趙本山弟子們的悉數出演，讓這部網大在喜感方面有了質的飛躍，成為繼《道士出山》後又一部現象級作品，迄今為止以破2億的播放量穩居全網榜首。這次合作，打破了傳統影視公司與網大團隊之間互看不順眼的尷尬僵局，為想要入局的傳統影視團隊提供了一個樣本。
在香港著名導演王晶的眼裡，如今內地的網大市場和香港90年代初期的電影市場非常類似，都是型別片當道，且產量巨大。目前，他已簽約了6部網大的拍攝計劃，首部由他擔任監製，鄭伊健、周秀娜主演、據稱成本近千萬的網大《我的極品女士》即將上線。
就連《泰囧》的編劇束煥也提出，要將網大打造成相當於好萊塢上世紀90年代DVD租賃市場那樣，與院線有所區別、又可以相互補充的B級片市場。
當然了，有主動擁抱的，就有保守觀望的。光線傳媒董事長王長田不久前接受騰訊娛樂專訪時就明確表示，暫時不會考慮投資網大。
沒有“導演椅”的網大江湖《深宮遺夢》的導演徐飛在“五一”期間拍攝了他的第二部網大作品《Angela拉拉》。開機當天，記者受邀前往探班。第一個鏡頭過後，徐飛走回監視器前，邀請站在一旁等候採訪的記者一起落座導演椅。記者不解地問“導演椅不是不能隨便坐嗎？”徐飛以一貫誇張的表情表示吃驚“誰說的啊？！”然後擺擺手笑著說，“坐，我們這可沒這規矩。”
這是記者探班以來，印象最為深刻的一幕。在這樣一個半小時就可以鋪好軌道、架起機器的不到100平方米的場景內，傳統大片場森嚴的等級、繁複的規矩和人情世故全都不復存在。像徐飛這樣非科班、非學徒出身，但憑網感闖天下的新人們，正在定義一個全新的江湖規則。
雖然出任監製，但英達似乎並不認同網大
一如誕生於網際網路的許多新生產業一樣，一切都太原始粗放、靈活多變了，任何試圖用傳統思維去理解這件事的人，最終只會更加懵圈。
英達導演因為《我為喜劇狂》中與徐飛的師徒情分，擔任了《深宮遺夢》的監製，但他根本不懂這樣的劇本究竟想要表達什麼。甚至導演經驗為零的徐飛在開機前表現出來的放鬆，也讓英達百思不得其解，“我第一次當導演的時候，都是整宿整宿睡不著覺”。在英達眼裡，現在的年輕人對於電影的敬畏感在慢慢消失，這讓他難以對網大產生認同。“我對現在年輕人做的事情，是真的看不明白。”
採訪英達時，徐飛就坐在我們的旁邊，他並沒有因為這番言論而感到尷尬。接到通知現場準備就緒以後，他立刻就飛奔下樓了。這次他不僅是導演，還要出演主角“天使”。成名要趁早，24歲的徐飛剛剛嚐到了“成名”的甜頭，他要馬不停蹄地把這個甜頭無限擴大。
網大風靡的背後，其實是一次針對影視行業話語權的全面洗牌。在這個等級、規則越發模糊的舞臺上，有多少行動迅速的年輕人意氣風發地登臺，就會有多少猶豫不決的老人漸漸醒悟自己已然失語。
在這個全新的江湖中，或許只有虛無縹緲的網感、層出不窮的創意和敢想敢幹的執行力，才是一統天下的屠龍刀和倚天劍。
主筆 :陳媛
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