10月24日下午5時許，柳州市紅十字會水上救援隊志願者何小明、林芳、曾愛紅在進行“平安柳州”巡江活動時，發現一名游泳市民因腳抽筋出現緊急狀況，經及時施救，遇險市民被送至安全地帶。
志願者曾愛紅介紹，當時他們正在進行巡邏活動，突然看到有人舉起雙手在水面上沉浮，情況危急，他們發現後立即將衝鋒舟開到附近，並把救生圈拋給遇險者，隨後將他救至衝鋒舟上。
據瞭解，該市民由於未帶救生泳具游泳，腳部突然抽筋遭遇險情。隨後，志願者在衝鋒舟上對遇險市民進行治療，治療完成後將他送至岸邊安全地帶。
柳州市紅十字會提醒廣大市民，近期氣溫變化較大，柳江河水溫變涼，想要到柳江河裡游泳的市民在下水前做好熱身運動，防止出現抽筋等情況。同時，建議大家下河游泳一定要要帶好救生器具，不要因對自己泳技太過自信而大意。
今 妹 提 醒
游泳中常會遭遇到的意外是
抽筋、疲乏、漩渦、急浪等
這時
要沉著冷靜
按照一定的方法進行自我救護
同時
發出求救訊號
游泳遇險自救
1
不熟悉水性者自救方法
除呼救外，取仰臥位，頭部向後，使鼻部可露出水面呼吸。呼氣要淺，吸氣要深。因為深吸氣時，人體比重降到比水略輕，可浮出水面，此時千萬不要將手臂上舉亂撲動，而使身體下沉更快。
2
水中抽筋自救法
抽筋的主要部位是小腿和大腿，有時手指、腳趾及胃部等部位也會抽筋。
（1）游泳時發生抽筋，千萬不要驚慌，一定要保持鎮靜，停止遊動，先吸一口氣，仰面浮於水面，並根據不同部位採取不同方法進行自救。
（2）若因水溫過低而疲勞產生小腿抽筋，則可使身體成仰臥姿勢。用手握住抽筋腿的腳趾，用力向上拉，使抽筋腿伸直，並用另一腿踩水，另一手划水，幫助身體上浮，這樣連續多次即可恢復正常。上岸後用中、食指尖掐承山穴或委中穴，進行按摩。
（3）要是大腿抽筋的話，可同樣採用拉長抽筋肌肉的辦法解決。
（4）兩手抽筋時，應迅速握緊拳頭，再用力伸直，反覆多次，直至復原。如單手抽筋，除做上述動作外，可按摩合谷穴、內關穴、外關穴。
（5）上腹部肌肉抽筋，可掐中脘穴（在臍上四寸），配合掐足三里穴，還可仰臥水裡，把雙腿向腹壁彎收，再行伸直，重複幾次。
（6）抽過筋後，改用別種游泳姿勢游回岸邊。如果不得不仍用同一游泳姿勢時，就要提防再次抽筋。
3
水草纏身自救法
（1）首先要鎮靜，切不可踩水或手腳亂動，否則就會使肢體被纏得更難解脫，或在淤泥中越陷越深。
（2）用仰泳方式（兩腿伸直、用手掌倒划水）順原路慢慢退回。或平臥水面，使兩腿分開，用手解脫。
（3）如隨身攜帶小刀，可把水草割斷，不然試試把水草踢開，或像脫襪那樣把水草從手腳上捋下來。自己無法擺脫時，應及時呼救。
（4）擺脫水草後，輕輕踢腿而遊，並儘快離開水草叢生的地方。
4
身陷漩渦自救法
（1）有漩渦的地方，一般水面常有垃圾、樹葉雜物在漩渦處打轉，只要注意就可早發現，應儘量避免接近。
（2）如果已經接近，切勿踩水，應立刻平臥水面，沿著漩渦邊，用爬泳快速地遊過。因為漩渦邊緣處吸引力較弱，不容易捲入面積較大的物體，所以身體必須平臥水面，切不可直立踩水或潛入水中。
5
疲勞過度自救法
（1）覺得寒冷或疲勞，應馬上游回岸邊。如果離岸甚遠，或過度疲乏而不能立即回岸，就仰浮在水上以保留力氣。
（2）舉起一隻手，放鬆身體，提示他人進行拯救。不要緊抱著拯救者不放。
（3）如果沒有人來，就繼續浮在水上，等到體力恢復後再游回岸邊。
導演:彼得·威爾
編劇:湯姆·舒爾曼
主演:羅賓·威廉姆斯/羅伯特·肖恩·萊納德/伊桑·霍克 /喬西·查爾斯/蓋爾·漢森
型別:劇情
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期: 1989-06-02(多倫多首映) / 1989-06-09(美國)
片長: 128分鐘
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威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀（羅賓·威廉姆斯飾）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。
基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義 ；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！
基汀教授、基汀老師、基汀隊長，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…
死亡詩社>這個世界是異類的
一個少年的人生該如何度過，才可以成為生活？恐怕沒人知道。這不是物理實驗，同樣條件下，還能重新來過。seize the day?還是沿著那條父母既定的道路走下去？選A的時候，有誰能真的保證那是該度過的人生嗎？
當試圖討論人生這種終極問題時，其實我們已經進入了一個不可能找到答案的怪圈。什麼才是該度過的？錢嗎？征服世界嗎？或是安逸的生活，子孫滿堂？不論哪個答案，卻都有一個同樣的主題——那就是幸福、舒服、勝利或者任何我們認為是好的東西。但我們能不能繼續問下去，幸福應該成為一個目標嗎?是不是痛苦的人生也值得嘗試？是不是露宿街頭也是種生活？從來沒人試圖以此為目標，卻也從來沒人因為錯失了這樣的經歷而感到失落。
所謂幸福，或許僅僅是被教化的標準吧。不能否認，之所以有這樣的標準，應該是幾千年人類無數的失敗或成功的經歷裡總結出來的吧。因為這樣一個目標，可以讓世界更有序的運轉，可以讓人類更好的發展生息。但接下來的問題又是：為什麼要這樣呢？因為人類這個族群的本性？如果我們依舊想吃就吃，有慾望就做，這個答案便是正確的了。但是可悲的是，人類有了思想。便可以選擇自己的生活，控制自己的行為。從此，動物的規則便不再適合我們。但我們還懶惰的以動物的目標活著。
曾經被一個喝醉的父親質問：你知道你爸爸這麼辛苦是為了誰嗎？我當然知道標準答案。但我不想回答，因為我從來沒有理解過這道複雜的問題。於是反問，你辛苦是為了誰呢？答為了我的兒子，可以看見，他是真心這麼說的。我沒再說什麼，因為不想讓在座的父親難堪。但努力為自己孩子更好生活的父親，甚至為這個目標辛苦一生的父親，有想過為什麼嗎？因為如果自己不努力，後代便要受苦？那為什麼要有後代呢？因為他的父輩便是這麼過的，而以？因為一個不明的原因（姑且認為是繁衍後代吧）製造了孩子，然後再為這個自己都不知道為何而來的任務，努力一生，甚至從自己是孩子的時候就開始努力。
很多人說，生活是苦的，但還是選擇了讓另一個生命來這個塵世受苦。如果真的靠自己選擇自己的人生，應該會有不少人選擇荒誕吧，如果荒誕，應該會有少些人過來受苦吧。應該會有人擔心人類越來越少直至消失吧，但那又怎麼樣呢？每個人都經歷了自己的人生，再沒有人來這個好的或壞的世界來受苦或拿把金鑰匙。每個人都生活過了。之後不再有人，不再有人討論人生這個無聊的沒有答案的問題，有什麼不好嗎？沒有吧。
何況，誰會說那樣會差些呢？從來不可持續發展計劃生育的斑馬會更幸福嗎？大熊貓回為自己的滅絕而擔心嗎？他們幸福嗎？他們不幸嗎？他們在乎嗎？只有人才會擔心這個吧。
當尼爾用一顆子彈找到了通往解脫的路時，我應該悲傷嗎？或許他已經找到了seize the day的真諦，找到了自己真該抓住的東西了。或許他在某個地方嘲笑為他悲傷的同伴了吧，那群努力反抗，卻沒有發現這條路的同伴吧，或許該羨慕他吧。或許吧。
之後討論的問題，當然是誰該為他的死負責，校方？基廷？父母？還是“勇敢”的自己？
確實，當讓我這樣一個青年去思考該去做什麼時，多半是“危險”的，上面的大片噫語大概能說明什麼吧，呵呵。當威爾頓學院在既定的“成功”的教育模式下走過了近百年之後，在尼爾已經被束縛了那麼久，對既定的道路從來沒有懷疑的時候，基廷的出現便是錯的。他想散播自由的種子，卻沒有自由的土壤。帶來的必定是壓迫與反抗。當子彈出膛時，這早已不是有關自由的故事，僅僅是不該同時出現的兩種世界觀碰撞而已，任哪個單獨出現，都可以成就一個人生，唯獨合力是危險的。
事實上這樣一群少年，僅僅在追求的是反對常規的意見罷了，他們找到了偶像，便像尊從從前的規定一樣，走上了另外一條路。當最後託德們站上桌子之後，第二個站上桌子，第三個站上桌子，當快半數站上桌子之後，下一個人，還會是因為信仰而起立嗎？坐在座位上的都是屈於校方的懦夫嗎？說不定吧…
(2017-07-12)
對於教育這個題材，國內的電影觸及的很少，但是國外的片子卻常常以之為主題。如果說《音樂之聲》挖掘了孩子的藝術天賦，《爆裂鼓手》從極端的教育來發現了一個天才，就連《哈利•波特》也在魔法世界裡展現了不同型別老師的不同培養人才之方式。那麼《死亡詩社》就是一個船長從印第安谷的呼嘯，呼喚一個個鮮活的、生機勃勃的孩子們。
基汀作為高中新來的英文教師，和這個封閉而又嚴肅的學校的其他老師不太一樣。雖然學生們常常面臨著學分的威脅和校長的訓誡，但是在基汀老師的課上，他們能夠做回自己。從來不敢表達自己諾克斯瘋狂地喜歡著美麗動人的克里斯，家裡的希望尼爾又愛上了戲劇和演戲，但是當學生們建立起了基汀老師所說的“死亡詩社”，他們的順從的性格漸漸被打磨掉了。然而，在夢想和家庭壓力之間尼爾選擇了死亡。校方為了推卸責任把尼爾的死亡都推到了基汀身上，而詩社成員們也都被迫簽了字。基汀老師離開了，但是死亡詩社的成員們紛紛站在課桌上對著他說“哦，船長，我的船長。”
《死亡詩社》的可貴之處在於讓學生不曾“在平靜中絕望”。基汀老師一定知道，有多少人在平靜中絕望，所以他費盡一切心思想讓這寫尚有少年氣的孩子們相信，所謂的陳規所謂的西裝革履，不過都是好看的皮囊罷了。有人說，春風化雨，我認為這個詞用來形容基汀老師再合適不過了。他是真正瞭解詩歌的人，所以他反對那些迂腐而又無聊的學院派無知地量化一個詩人的好與不好；他是真正瞭解課堂的人，所以他讓學生們打棒球的同時念出那些精彩絕倫的詩句；他是真正關心學生的人，所以他鼓勵尼爾去演戲他讓學生做一個完全不同的人……
電影最燃的地方就是最後當基汀老師離開的時候，死亡詩社的成員們都站在課桌上，不捨又後悔地說“哦，船長，我的船長。”普通的電影常常會設定一些情ee節，比如在最後設定一些孩子們奮起反抗的情節。但是好的電影就會設身處地地考慮角色的性格和處境，所以，對於託德這樣的nerd最終能夠含著一汪眼淚呼喚著自己的船長，已經算是角色能夠做出的最燃的事情了。而電影另一個既燃又好笑的地方就是已經把名字改為紐旺達的查理，在開校會的時候不羈又幼稚地說“上帝來電話了，說我們學校必須招女生。”
《死亡詩社》之所以設定那麼精巧就在於雖然是一個老師在教導，但是所有的孩子的性格都不盡相同。尼爾雖然成熟，但是在家長制長大，性格里面難免有非常容易服從的部分。但是在基汀老師的鼓勵下，他懂得夢想的可貴，尼爾註定在二者的夾縫中選擇死亡。而託德，在不關注自己的父母面前，他從小就有了自卑的心理。當基汀激發出他心中的血性，他才真正地成為了一個勇敢的、充滿詩意的、堂堂正正的人……當基汀改變了不同的孩子，讓他們選擇自己的人生，不是在平靜的絕望中生也不是在那其中死，他才是個真正的好老師。
死亡詩社在印第安的山谷裡發出了人性的光輝。這樣的光輝就在於，不總是屈服於所謂的學院派，不總是向家長制下跪，不要成為工廠生產線上的一個小小零件……基汀老師的教導，未必是那些迂腐陳舊的人所推崇的，但是卻是真正能夠改變孩子們一生的，好的教育。
(2017-08-17)
這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想象的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。相比他們，我們的條件可能要好很多，起點也高很多，他們能做到的，我們也能！如果你也暫時迷失了自己，不妨看看這些經典的勵志影片。
01.《風雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story），是美國一部催人警醒的電影，透過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑藉自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in,shebelieved in herself.
02.《奔騰年代》，這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德（傑夫·布里吉斯飾）以前是個腳踏車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅乾”（Seabiscuit）的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅乾”變成全國最強的賽馬。“海餅乾”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇蹟。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。
03.《鐵拳男人》：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，型別是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委準備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西（Mirco Mencacci）的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業裡，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校裡對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。
05.《洛奇》是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。
07.《荒島餘生》（Cast Away，又譯為劫後重生），是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拼的故事。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞臺的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.（名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。）
09.《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。
10.《永不妥協》改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。
11.《黑暗中的舞者》是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》是一部由格斯·範·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 （Will Hunting）的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈開啟，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13. 《百萬寶貝》（Million Dollar Baby）是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮鬥里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》（Forrest Gump），是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。
15.《美麗心靈》（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾（Jon Krakauer）的同名作品《荒野生存》（Into the Wild）。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯（Christopher McCandless）的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。
18. 《肖申克的救贖》：1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄裡很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長（鮑勃·岡頓 Bob Gunton飾）將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定透過自己的救贖去獲得自由！
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家蕩產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月裡，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、迴圈、困厄、侵犯、堅守、放棄；它說的是流離、剝奪；它說的是一條紅色的童裙；它在說底線；它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20. 《死亡詩社》：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating（Robin Williams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！經典勵志電影，強烈推薦！
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題！
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(2017-10-07)
這些年，越來越多的家長不讓孩子讀書的新聞到處都是，這些新聞一次次的發酵，矛頭指向著一句話：讀書到底有什麼用？
其實，不是讀書沒用，是你沒用。為什麼要讀書？不知道你是否發現，世界正在懲罰不讀書的人。不讀書的人，牢牢的被控制在自己的認知空間裡，拿著常識當知識，錯誤的做著每個決定。讀書能讓人知道，這世界上除了有錢的生活姿態，還有更多不一樣的選擇。
《死亡詩社》裡說：醫藥，法律，商業，工程，這些都是高貴的理想，並且是維生的必需條件。但是詩，美，浪漫，愛，這些才是我們生存的原因。這就是讀書的意義。
何況，誰告訴你，讀書一定不能賺錢呢？
2016年，中國的知識開始變現，全世界，只有中國，開始進入知識變現的浪潮。人們突然發現自己身邊的許多人，長期處在“讀書無用”的輿論和薰陶下，可是，當2016年知識開始變現，課程和內容開始值錢，身邊許多人一夜之間，因為長期讀書，知識儲備多，僅僅透過一門課開始財務自由。
我們讀書時都多多少少聽過一句話：又看雞湯？讀歷史，你讀得懂嗎？經管類，別看的，都是騙人的！你讀這些有用嗎？我們總喜歡去強調有用，其實潛臺詞是在說，這東西能不能換成錢。可是，生活中不僅要有用，還要有趣，還要有品，還要有夢。
不能總是問什麼事情有沒有用，其實活著就是會死，那你活著有用嗎？
讀書無用論害了很多人，它還會害一大批人，這個時代，越早覺醒，越容易脫離固有階級。其實這個世界的變化很快，不久的將來，我們不僅僅會被同行的高手替代，還會被機器、人工智慧替代，所以，只有終生學習，廣泛讀書，擁抱可能，不斷進步，才能不被淘汰。
什麼是閒書？怎麼界定？無從考證。
以前，老師為了讓更多人把時間用在高考上，無可厚非的會限制你閱讀一些與課程無關的書籍，但是當你走入大學，走進社會，就會開始慢慢的明白，沒人能夠限制你的閱讀了，可是沒人限制，反而不讀了。
但是在最年輕的日子裡，永遠不要找人去列什麼書單，因為書單這玩意，只適合他自己，也更別相信誰誰誰給大學生的一百本書這樣的文章，那樣的文章和書單可以當參考，但不要當聖經。
你的生活裡應該廣泛閱讀，只有廣泛閱讀，才能找到屬於自己的書單。曾經一位老師，這麼說過：
讀讀心理學吧，因為那是人和人的關聯。
讀讀法律吧，因為那是人和制度的關聯。
讀讀經濟學吧，因為那是任何財務的關聯。
讀讀哲學吧，因為那是人和自己的關聯。
讀讀文學吧，這是人和另一個世界的關聯。
讀讀宗教吧，因為那是人和生命的關聯。
……
因為關聯，你才是一個更全面的人，更有內涵的人。
應該怎麼讀書？
讀書是一個自己跟作者過招的過程，作者對一個內容，有著更系統的看法，而你的看法是什麼呢，你需要對比，需要思考，需要琢磨，然後有了自己的看法和疑問後，再開啟書，這樣的閱讀，事半功倍。
最先，應該看看封面、序言和目錄和結尾，看這些內容，估計只用五分鐘，卻能把書的大概內容瞭解了。
然後從你覺得最重要和你最需要的部分開啟，這麼帶著目的看，效果是最好的，也最能走進內心。
接下來，想必你已經在最短的時間裡，知道這本書在講什麼了，然後，根據自己的方式和需要，選擇重要的段落一點點的讀，或者選擇性的跳躍。這個過程很痛苦，但一定有收穫。
現在，我想你知道，那些一年讀幾百本書的人，是怎麼讀書了的吧。他們沒有一個字一個字的讀，也沒有一頁頁的看，而是他們清楚的知道，自己要什麼，自然就讀的很快了。
很多人以為，讀的很快會不會沒效率，我想告訴你的是，讀的很慢，才沒效率，我們都有過一本書讀三十天，讀到前面忘掉後面的經歷，這樣的讀書，本身就是無效的。
讀書後續的工作
在第一遍讀書後，想必你的書上已經堆滿了筆記，接下來，你一定要準備第二次閱讀，第二次閱讀往往比第一次閱讀更有用處。其實，不同年齡讀同一本書，甚至同一篇文章，感受都遠遠的不同。
比如大家小時候讀魯迅，都只知道去背誦，去理解第三段第二行為什麼魯迅說這句話，可是，現在再讀魯迅，我們開始明白：每個時代都有人血饅頭，祥林嫂遭人煩，阿Q存在於世界的每個角落，孔乙己的悲哀是每個年代的寫照，而每個年代，都有自己不認識的閏土，和回不去的故鄉。
讀完書後，我一定建議你寫讀書筆記，哪怕只有幾行字，發在朋友圈，或者放在微博裡，這樣做的原因，是看看你到底吸收了多少知識，能寫出多少話，以及對自己的狀態有多少改變和幫助。
這就是讀書的好處，一兩本你很難看出人的區別，當書讀多了，開始活學活用了，開始融化在血液了，精進成行動了，書也就起作用了。
(2017-09-19)
最近特別喜歡看愛情電影，因為那些愛情裡的酸甜苦辣，每一種似乎都是獨一無二的經歷，這部《愛在午夜降臨前》就是如此。
導演理查德•斯圖爾特•林克萊特的知名作品就是“愛的三部曲”，分別是《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》以及《愛在午夜降臨前》，他還以《愛在黎明破曉時》和《少年時代》兩度獲得柏林電影節最佳導演獎。
本片雖然是第三部，但卻是小妹最喜歡的一部，因為前兩部基本都是愛情的美好，那結婚之後就是生活。這時，傑西（伊桑•霍克飾）和賽琳（朱莉•德爾佩飾）已經結婚，還生了一對雙胞胎女兒。
但是傑西與前妻還有一個兒子，傑西正在努力維持自己和他的關係。傑西和賽琳看似沒有問題的婚姻，卻在度假的時候爆發矛盾。
伊桑•霍克的代表作品有《死亡詩社》，並且憑藉《訓練日》和《少年時代》兩度獲奧斯卡獎最佳男配角提名，而且他主演《愛在日落黃昏時》以及《愛在午夜降臨前》的同時並擔任兩部影片的編劇，又分別獲得兩次奧斯卡獎最佳改編劇本提名。
朱莉•德爾佩以《壞血》及《孽海親情》連續兩年角逐凱撒獎最佳新人獎，同時也是三部曲的主演。
這樣的電影其實很神奇，沒有讓人振奮的激烈場面，也沒有蕩氣迴腸的愛情，這一部只是兩人去愛情聖地希臘度假，前半部分都是理想中的模樣。傑西與其他人一起談著自己的構思。
賽琳帶著孩子去採摘新鮮的蔬菜，然後吃飯時大家都會聊一些有趣的事情，不同年紀的情侶，或夫妻，或失去愛人的老人，都說出了對於愛情的不同見解，大家都是相談甚歡。
有人為傑西和賽琳準備了酒店，兩人去酒店路上也是有各種小浪漫，都是屬於兩個人的情趣。兩人手挽手走過每一個風景美麗的地方或者是有著神聖意義的地方，看起來就是一件賞心悅目的事情。
在酒店早已有人為他們備好了紅酒，但是爭吵發生的又讓人猝不及防，本來說好的浪漫一晚卻變成了無休止的爭吵，每個人說的都有道理，但是吵起來的時候總是覺得對方不可理喻。
最後以賽琳說了一句“我不再愛你”之後離開結束這場爭吵，本以為兩人可能如大多數情侶一樣需要冷靜冷靜。但是傑西卻直接又出去找到了坐在外面的賽琳。
然後以他們最初相遇的方式一樣，裝成一個陌生人上前，並且假裝是82歲的賽琳寫了一封信，看起來如此幼稚的方式卻讓人眼前一亮，我們也許就是因為長大才失去了很多有趣的方式和想法。
只是不管傑西用什麼方法，小妹都給他點贊，兩個人吵架，不管是誰的錯，他能在這麼短的時間裡立馬去哄賽琳，對賽琳來說也是一件幸福的事情吧。
最好的愛情大抵就是如此，你有你的壞脾氣，但是我也會及時去哄你。在他們身上看到的不是人到中年對生活的妥協，而是即使人到中年，愛情卻依舊可以保持它最真實的樣子。
因為沒有人是完美的，生活的摩擦也是必定會有的，我知道你所有的缺點，但我一定要知道，即使發生激烈的爭吵，我依舊還是不能失去你。
(2017-10-22)
路人街拍，世間行樂亦如此，古來萬事東流水
男人在這看美女，女人在這學搭配
每期街拍，為您無私奉獻最美，最有看點的美女
用藝術的眼光去看待街拍的美女，是我一貫的風格
只做美圖的搬運工，如果不小心拍攝到您，只能說不好意思了
您的每一個評論，每一次點贊都是對街拍攝影師的認可與尊重
過往回顧：路人街拍, 落落疏簾邀月影, 嘈嘈虛枕納溪聲
(2017-10-15)
當聊起寶萊塢電影，我們的直覺反應是？
高分？
歌舞？
腦洞？
那麼，再告訴你昨天華納印度和印度
Azure Entertainment
宣佈計劃將翻拍《無間道》呢？
會不會腦子裡突然閃過陳永仁和
劉健明，琛哥和黃
sir帶著手下共舞的奇特場面？
這並不是《無間道》第一次被翻拍，2006年馬丁斯科塞斯曾憑藉翻拍的《無間行者》
，斬獲了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演獎。
還記得《無間行者》英文名是什麼嗎？
The Departed
，意為
“亡者”，明顯區別於港版人物“不死”的煉獄命運。
宗教文化上更接近中國的印度，顯然更容易理解
“無間道”的佛學意味。
就像華納印度的高管談到了這次翻拍電影的片名，我們找不到比《無間道》（
Infernal Affairs
）更好的片名來宣佈這次合作了。”
但由於國民知識層次和宗教傳統的影響，我們很難適應印度電影的三個特徵
：
長到需要中場休息的影片時長；
過度強調的愛情元素；
給點音樂就嗨的集體舞蹈。
可我這樣的嘲笑或許對
近年來飛速崛起的印度電影有些不公平，寶萊塢在改編別國電影作品上，已經不止一次地證明了它的野心，還有與之匹配的實力。
不如我來聊聊三部印度翻拍電影，或許能窺見未來寶萊塢版《無間道》的模樣。
《未知死亡》
2008年翻拍自《記憶碎片》
寶萊塢版的《未知死亡》和美版《記憶碎片》一樣講了失憶男主為愛復仇的故事。
諾蘭也因為用非線性結構打造成的命運死迴圈而一戰封神。
印度版把男主設定為超級富豪，還謙虛，有禮，肌肉壯到能紋滿印度地圖。
女主身份低微，卻天真，善良，撒起謊來都美得像個天使。
他們在命運交叉口的意外相遇不就是群眾們喜聞樂見的
“王子與灰姑娘”的故事嗎？
《未知死亡》秉承了寶萊塢電影一貫地浪漫愛情。
愛情描寫地越美好，觀眾對男主哈尼亞的暴力行為越體諒。
這句話反過來也成立，像北野武說的：
“正因為有激烈的暴力，才能反過來描寫強烈的愛情。”
《真愛永存》
2000
年翻拍自《死亡詩社》
可能比電影更有名的是當年紅遍大江南北的插曲：《
新娘嫁人了，新郎不是我》。
連我都會用漢語哼上兩句：
“阿
kei
苦力猴亞猴奔，
迪噠魯工嘎猴打黑
。
”
比起歌曲譯名的濫俗，電影則純美地多。
有一所很嚴酷的學校叫
“
古魯酷
”，校長有個很“酷”的規定：不允許談戀愛。
一位自帶愛與自由光芒的音樂老師的到來，改變了這一切。
和《死亡詩社》表達的追求個人價值不同的是，《真愛永存》中所有變革的出發點都是
“追求愛情”。
這一追求就長達三個多小時，
216
分鐘的
音樂和舞蹈。
很多人對這樣的形式不爽。
可要知道，
“舞蹈”是印度文化中表達愛情的至高方式。
就像中國人會向愛情灑上一點月光和溫柔；
好萊塢會給愛情灑上一點驚心動魄；
印度人民呢？他們選擇了一種叫
“載歌載舞”的五彩辛香料來為愛情增光添彩。
《痛擊》2010年翻拍自《狙擊電話亭》
和美版一樣，寶萊塢版被困在電話亭度秒如年的男主人公巴赫一樣是事業愛情雙豐收的社會精英。
在一名看不見的槍手脅迫下，巴赫被迫向公眾坦白了人生所有的汙點。
要還原原版的緊張氣氛已經不容易；
《痛擊》還
“痛擊”了印度的民族痛點和國家現狀，堪稱印度版《人民的名義》。
這些年，
寶萊塢電影正在變得更深刻，更國際化。
《三傻》開始反思印度教育；《偶滴神啊》反思印度宗教；《摔跤吧，爸爸》反思女性地位和社會價值。
他們改編的《無間道》或許會強化兩個臥底的愛情故事；
也許會選擇大塊濃烈的色彩而不是港版樸素的黑白色調；
也許會來一段突如其來的舞蹈；
也許會探究警隊黑化的根源。
也許會是個驚喜。
(2017-09-28)
有人說，王小妮是《死亡詩社》式的老師。
不僅僅因為她用詩人的情懷，去喚醒學生的“活語言”和“好奇心”。最重要的是，她觀察每一位學生，對他們報以理解和期待。
2011年，她將在海南大學任教期間的所見所感整理出版，這便是有名的《上課記》。
《上課記》不僅記錄了王小妮的思考，還勾勒出80後和90後學生的哀樂和彷徨。書中的故事放佛是陽光下的細碎枝葉，透亮，而且生機勃勃。
咪蒙就曾把王小妮的《上課記》比作中國版《死亡詩社》。
《死亡詩社》中的老師基廷讓學生撕掉教材，王小妮在課上呼籲學生撕爛毫無意義的”好詞好句”；基廷鼓勵學生探索自由釋放感情，王小妮每節課都會花10分鐘告訴學生世界上正在發生的事情，討論真理和真相。
他們在相同的道路上前進，努力讓學生獨立思考，發現樂趣。
然而，和電影相比，
真實的教師生活遠沒電影那麼浪漫
。
基廷老師離開時，獲得了學生站在課桌上的敬意。王小妮直至離開時，擺在她面前總是一地雞毛：
她說願意相信學生個個都單純透明。但話音未落，她便聽說，剛教過的80個人中，有好幾個因為違反考場紀律被抓，有人得了處分；
她強調細節和真情，卻收到一篇充滿“文革”戰鬥檄文感的作業；
她鼓勵學生學會思考，但半個學期後，學生還是一動情緒就鼓掌，一團熱烈，不知所謂。
這讓我想起另外兩位教師的經歷，他們是南師大附中的周春梅和杭州外國語的郭初陽。
周春梅在《一間遼闊的教室》裡記錄了這樣一個細節：“當我談起美、詩與理想，談起我們應當有自己的精神家園，有孩子冷冷地提醒我：‘老師，請別講這些無用的東西！’也有孩子沉默不語，卻用更冷、更尖的眼神讓我明白自己的迂腐可笑。”
郭初陽在講解《珍珠鳥》時，花了大量時間和精力站在鳥兒角度提倡選擇的自由，還是會有學生說：我喜歡養寵物，所以要把小鳥養在籠子裡。（課堂實錄：《言說抵抗沉默》）
沒有跌宕人心的情節，沒有油膩膩的雞湯，不斷背離，不停傷心，
這才是教學生活的本來面目。
不過，真正《死亡詩社》式的教師並不為此過分糾結，他們深入教學叢林，是為了真正的意義。
王小妮說：“現實是我們每個人造就的，現狀的令人沮喪是我們每個人參與的結果”。於是，她帶著一名教師洞悉世情的敏銳和善意，又扎入對學生的全情投入中。
事實上，周春梅和郭初陽也對未有激烈表現，並不為此困擾太多。
他們不為不如期待的反饋而受挫，而是用溫柔和沉靜包裹尖銳的理想信念。
這就是《死亡詩社》式的老師。他們身上有舐犢的暖意，她對中國教育有拳拳哀情，對學生報以瞭解、體諒和期待。
他們平靜的接受現實，但決不妥協。就如王小妮在《上課記》前言中所寫：
如果它是徒勞的，就讓這徒勞發生。
當然，和《死亡詩社》一樣，教師並不是堅守就能歲月靜好。正如基廷被替罪開除一樣，老師們也會面臨各種非教學層面的粗暴干涉。
王小妮在高校只堅持了6年。《上課記》出版後不久，這位不太受學校規則歡迎的老師就辭職了。她說，她相信學生，但是接受不了學校這個“灰色江湖”。
2008年，郭初陽在事業巔峰時辭職。他說他不想隨時被叫去開會，不想只為考試內容服務，他想做獨立教師，於是離開體制。
周春梅老師的一位學生在2010年回憶說，周老師近兩年，一年比一年憂愁地抱怨愈發緊張的學校生活和學校管理。
但是，還有一些資訊我們也該知道：
王小妮離校後，和她保持聯絡的學生有很多，有人畢業十年後已經習慣用文字記錄生活；
郭初陽在杭州和他人合辦了越讀館，獨立進行語文教育的探索與實踐；
周春梅是南師大附中最受學生喜愛的老師之一，很多人因為沒有上過她的語文課而遺憾。
(2017-05-27)
NO1 <阿甘正傳>>
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，面對生活始終堅持自我，最終在多個領域創造奇蹟的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20週年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
NO2 <>
《怦然心動》是由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演影片。該片根據文德琳·範·德拉安南的同名原著小說改編，以男孩、女孩的視角分別描述了青春期成長的一些故事。於2010年8月6日在美國上映。
NO3 <>
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）根據斯蒂芬·金《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》改編成的，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對自由的追求、對未來的嚮往。該影片上映於1994年9月23日。
NO4 <>
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該影片於2006年12月15日上映。
NO5 <天使愛美麗>>
《天使愛美麗》是由讓-皮埃爾·熱內執導，奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、賈梅爾·杜布茲、多米尼克·皮諾等出演的愛情電影。電影講述艾米麗有著不幸的童年，不過這一切都毫不影響她對生活的豁達樂觀。戴安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，從此開始了一系列令人哭笑不得的助人計劃。影片於2001年4月25日在法國上映。
NO6 <>
《西西里的美麗傳說》是由朱塞佩·託納多雷執導，莫妮卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅等主演的電影。影片講述了二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影裡的浪漫片斷。影片於2000年10月27日在義大利上映。
NO7 <天堂電影院>>
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·託納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。該片於1988年11月17日上映。該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。
NO8 <死亡詩社>>
《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德等主演的勵志電影。影片講述的是一個老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！影片於1989年6月2日在美國上映。
NO9 <>
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。影片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot adulte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。影片於2004年3月17日在法國正式上映。
NO10 <>
影片《貧民窟的百萬富翁》由英國導演丹尼·博伊爾所執導，根據印度作家維卡斯·史瓦盧普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改編的。戴夫·帕特爾、芙蕾達·平託、亞尼·卡普和沙魯巴·舒克拉等聯袂出演。電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的女朋友對這個電視節確定目一向十分熱衷。但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑。影片於2009年3月26日在中國上映。
NO11 <聞香識女人>>
《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。影片於1992年12月23日在美國上映。
NO12 <美麗心靈>>
《美麗心靈》（A Beautiful Mind）是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、詹妮弗·康納利等主演的一部電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家的故事。影片於2001年12月13日在美國上映。
NO13 <>
《上帝之城》改編自小說《God's Town》，由費爾南多·梅里爾斯執導，馬修斯·納克加勒、艾莉絲·布拉加、索·豪黑主演的一部劇情電影。影片講述一個出生於貧困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成為一個罪犯，滿足於一份低薪的工作。因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後，他成為了一位職業攝影師。影片於2002年8月30日在巴西上映。
NO14 <>
《亂世佳人》改編自瑪格麗特·米切爾的小說《飄》，由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德聯手執導，克拉克·蓋博、費雯·麗、托馬斯·米切爾、海蒂·麥克丹尼爾斯、奧利維婭·德哈維蘭等人主演的愛情電影。影片講述美國南北戰爭期間郝思嘉與白瑞德的愛情故事。郝思嘉一直愛著艾希禮卻得不到他，在戰爭爆發那一天，她遇到了白瑞德。兩個人歷經磨難，白瑞德一直對她不離不棄，但直到他最終離開，郝思嘉才發現自己的心意。影片於1939年12月15日在美國上映。
NO15 <>
《蝴蝶》是一部法國電影。影片由法國天才童星柯萊爾·布翁尼許，三屆法國西澤獎影帝米歇爾·塞侯，擅長家庭喜劇的導演菲利浦·慕勒，以及節術電影《情慾飛舞》和奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯·海特聯袂締造。片中描述的是八歲的小女孩麗莎(單親家庭的孩子)與失去兒子的孤寡老人朱利安，到山上去採集一個叫"伊莎貝拉"的蝴蝶，在尋找蝴蝶的旅程中，兩人建立了友情，並領悟了愛的真諦。該片於2002年12月18日法國上映。
NO16 <>
《社交網路》根據本·麥茲裡奇的小說《意外的億萬富翁:Facebook的創立，一個關於性、金錢、天才和背叛的故事》改編而成。由大衛·芬奇執導，傑西·艾森伯格、安德魯·加菲爾德、賈斯汀·汀布萊克和艾米·漢莫等聯袂出演。影片的故事原型來源於網站facebook的創始人馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林。主要講述馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林兩人如何建立和發展Facebook的發家史。影片於2010年10月1日在美國上映 。
NO17 <>
《少年派的奇幻漂流》是根據揚·馬特爾於2001年發表的同名小說而改編的一部3D電影，由李安執導，蘇拉·沙瑪、拉菲·斯波、伊爾凡·可汗、阿迪爾等主演。影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關係，並最終共同戰勝困境獲得重生。2013年，該片在第85屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了包括最佳導演、最佳視覺效果在內的四項獎項 。該片於2012年11月22日在中國內地上映。
NO18 <>
《穿普拉達的女王》（The Devil WearsPrada）是根據勞倫·魏絲伯格根據自己的經歷寫的一部同名暢銷小說拍攝而成的電影。由梅麗爾·斯特里普、安妮·海瑟薇與艾蜜莉·布朗特參與演出。影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜誌社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。影片於2006年6月30日在美國上映。
NO19 <>
《海街日記》改編自吉田秋生的同名漫畫，由是枝裕和執導，由綾瀨遙、長澤雅美等主演的劇情電影。該片講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事。影片於2015年6月13日在日本上映。
NO20 <>
《心靈捕手》（Good Will Hunting）是由格斯·範·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演的一部勵志電影。影片講述了一個名叫威爾（Will Hunting）的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈開啟，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日在美國上映。
NO21 <蝴蝶效應>>
《蝴蝶效應》是一部由埃裡克·佈雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻、驚悚電影。電影講述伊萬（艾什頓·庫奇飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。該影片於2004年1月23日在美國正式上映。
NO22 <>
《陽光燦爛的日子》是是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物兇猛》改編 。主要演員有夏雨、耿樂、寧靜、陶虹等。該片的背景是文革時的北京，一群生活在部隊大院裡匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。意識流的故事裡，有愛情和性的衝動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。該片於1995年9月1日上映。
NO23 <>
《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是由彩星電影公司製作和出品，劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演的一部經典的無厘頭搞笑愛情片。影片講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。影片於1995年2月4日在香港上映，加長紀念版於2017年4月14日在中國上映。
NO24 <>
《七磅》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、羅莎里奧·道森、伍迪·哈里森、巴里·佩伯等主演的勵志溫情電影。該片講述了一個由於妻子逝世變得一蹶不振的國稅局職員，他計劃要幫助七個陌生人改變生活，然後自殺，然而當史密斯遇到有心臟病的艾米麗時，他的想法開始發生轉變。該片於2008年12月19日在北美地區公映。
NO25 <三傻大鬧寶萊塢>>
《三傻大鬧寶萊塢》改編自奇坦·巴哈特的小說《五點人》，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等主演的喜劇電影。影片講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，他的特立獨行引起模範學生查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。十年之後，查爾圖歸來他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的秘密。影片於2009年12月23日在美國上映。
(2017-09-23)
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