2020年新年鬼吹燈系類下的新劇《龍嶺迷窟》一上映就收穫追評無數，豆瓣影評評分更是拿下8.3分，這在鬼吹燈系類劇的古代歷史上現階段列為第二。
很多人都熟悉的2015年電影版《鬼吹燈之尋龍訣》票房統計高達hg16.82億，豆瓣影評的評分才拿下了7.4分，這讓我人奇怪了，帶著什麼樣的基因，這本網路連續劇能夠拿下如此蒙題，有時觀賞用口碑同樣是爆棚。
除此之外這一次大膽起用潘粵明來扮演胡八一，再加上曾經有《武林外傳》中飾演大嘴的李迅雷組變為hiphop五人組，再加上佟磊飾演的大銀牙打援助，組織性的鐵三角確實讓粉絲很入戲之外，還有其它至關重要的要素讓這本網路連續劇拿到了口碑和高評分，如果說這一次以電影的手法來拍攝連續劇。
電影和電視的表達語種
電影和連續劇表達的語種是不一的，若是從攝影和場面排程中心兩個大的歸屬於看看，兩者的凸顯有就很大的區別。
拍電影對於攝影的要求比效高，可能絕大多數需要在90分鐘內把一個人的故事講完整，那就需要利用攝像機的部位和操縱，再加上光與暗的連續不斷變動，讓觀者沉醉於至少，因此對於鏡頭的高效化化程度多於電視。
電視因為劇集的概算及劇情需要，重點關心的只是故事內容，在攝影要求上面也要粗燥許多，鏡頭語種相比不會考慮很多，像電影中追求極致的長鏡頭效果在許多連續劇裡並沒有凸顯出去。
其它就場面排程中心來講，怎樣攝影構圖和地域空間的觀感又是電影導演經常考慮的，可以從某這方面來講，是方式多於內容，在高效化中展現宏大和恢宏。
如《指環王》系類電影中，包含宏大場景設計的鏡頭俯拾皆是，在恢宏上就能讓人覺著到至少有宏大和古代歷史神秘感，中土戰爭的宇宙流過些鏡頭中慢慢呈現出出去之後，在觀景者的心中也會呈現出一個宏大的立體式宇宙出去了。
就算一位不懂電影和電視語種區別的，有時看見一部電影可能會說，怎麼拍出來像連續劇？可能能夠覺著到至少的粗燥和心氣高。
有時看見一些連續劇覺著拍出來像電影，恢宏和觀感就不一。例如這本《龍嶺迷窟》就被許多網友稱讚拍出來太像電影了，每一集都像看一部電影那麼過癮。
這個稱讚的後邊只是電影和電視語種不同的傳統模式固化而出的，如今電視製作人已經開始惦記著要以拍電影的方式來拍連續劇，只要自身故事已經十分好，再加上以拍電影方式詮釋了去的色彩飽和度，必須可以收穫多多。
2019年的《華陽十二卯時》已經展現了至少拍電影的手法出去，拿到的成功又是有目共睹的。英劇《曼達洛人》更是把這個電影蒙太奇手法發揮到極至，據說每一集的成本高達hg1500萬億美元（1多億港幣），同樣也取得了巨大成功，讓科學幻想迷們激動不已，終於看見一部高限差的英劇。
而這一次的中國的年終諜戰電視劇則落流過本網路連續劇身上，這一次以電影語種來拍攝電影劇，加上自身《鬼吹燈》小說的自身美好，故事已經足夠到位了，剩下的只要鐵杵磨成針，有真誠，一部網路連續劇怎麼才能變為新年大戲。
光影交重之端的鏡頭
《龍嶺迷窟》一a開頭，就展現了它的恢宏，以一個長鏡頭由遠及近，在嗽叭聲，大新遠景慢慢還原成中景，跟隨著哆嗦的李春來一起去起棺材了，當鏡頭聚焦到棺材時，這段長鏡頭相仿由遠到近的差不不斷了2分鐘。
流過2分鐘南里，能夠體驗到一望無際山間中的靜與動的極致結合，這個開場就已經打動了粉絲的注意力，有時恢宏凸顯得很到位。
後面無論在黃河中與怪魚大戰，只是走在蒼莽的荒原中，這個大新遠景鏡頭在電影中常出，這個鏡頭表達方式在一般連續劇裡並不長見。
關鍵原因一般人也知道，這個鏡頭語種關鍵是用作3D渲染整體劇情效果而出的，要給粉絲這種觀賞用上的愉悅和宏大感，也有益於建立一個宏大的電影宇宙出去，如《指環王》中如此3D渲染展現的是一箇中土戰爭宇宙，這本網路連續劇裡則展現了摸金處於什麼樣的小宇宙中。
而一般連續劇關鍵聚焦的劇情的大力開展，相比，絕大多數是雞毛蒜皮，職場抗爭還有哪幾種狗血小說的穿越重生小強劇，這些都不需要用如此的鏡頭語種來表達，只要把故事講好就變為，另一個從成本上來講，拍攝這樣的鏡頭又是費時費力燒錢，導演可不願意這樣實際操作。
此外，就光與暗來講，一部電影的燈光越來越少是比較穩定不會改變的，當然連續劇也需要同樣的燈光，不過相對電影來說，後者的要求更高更高效化，一部電影所花費的時間大部分都損耗在調節每個鏡頭複雜的燈光下。
光影是有自我的表達情感的，如光明代表了健康安全、美德、歡愉等，而黑夜則意味畏懼、惡邪、不明等。
如今，這個燈光可以利用粒子特效來完成任務，不過也需要無處考慮這個效果的造成的震撼人心度，在《龍嶺迷窟》中有至少經典的場景設計則凸顯了光影變幻的美感和情感群眾反映。
至少一個是在黃河在其中，乘船時忽然天變色下雨，胡八一大戰怪魚的片段中，光影交重中，河水由原先的黃色則變變為淺棕色，屬於在灰暗燈光下的變色。
在地下室墓穴中的光影同樣如此，根據劇情需要只是高光，只是明暗交重，利用光的明暗展現意味性的意義。
如胡八一在黑夜中思考怎樣確解逃出密室的困難時，高光與背景的色彩飽和度則突顯了人物角色的心理健康，思考如同黑夜中的光明一樣，最後要給身陷囹圄至少的世人明確指出兩條湖東路。
鏡頭、多角度、光與暗的轉換那是都是屬於攝影中的展示大元素，除此之外這些鏡頭語種外，《龍嶺迷窟》的場面排程中心也凸顯了高效化化。
場面排程中心的高效化化
用一句簡潔一段話來表達場面排程中心只是電影中的影片原材料怎樣被安排、攝影構圖和拍攝的。
導演馬塞爾卡內談到場面排程中心時說：鑄就影像時，我們得像美術繪畫巨匠面對畫面般，考慮其效果和表達方式。
導演在安排攝影構圖時，是高效化只是粗燥，基本上幾集觀看出來就能明瞭，《龍嶺迷窟》的高效化度就十分到位。
當李春來懷有小九九的心思去青島古玩市場鉤魚時，整體場面除錯有vr全景及關鍵點展示，從文中可以體驗到老成都的氣息撲面而出，對於許多那時候流過來的人來講有必須的親切感。
就算不是曾經衣食住行於那時候的，怎麼才能覺著到至少的質樸，無論大紅的牆面，只是賣的煎餅、標語通告，包括隨後一列三人去吃麻辣燙都體驗到那時的衣食住行氣息，這只是整體攝影構圖的高效化程度。
就色彩來講，那時的標準色全宇宙都知道，是一片紅色的深海，連兩人的內褲都整成紅色的，有時整體傢俱風格也充滿了時代氣息，舊的兩色電視、小檯燈，傢俱等等都帶著時代的烙印，當然帶個放到水底冰著的西瓜。
只是，當畫面轉到國外shirley楊的家中時，就變變為中西合併淺棕色調，不想如同中國的略帶紅的暖色調了，比老胡所居住地的好地方價位也上漲了一個層面，那時國外的物質限差相比中國來講，認定有至少的差別，這樣的差別性也在劇裡一一詮釋了去。
另外的場景設計攝影構圖設計中，如在地墓中一列人連續不斷的找到活路所凸顯的空間壓迫和提拉緊緻感，無形之中讓人對黑夜、對不明充滿了畏懼，讓觀者都在為她們捏一把汗。
致於找到的六十四象的推背圖，渾儀這些關鍵點都顯露出其導演對於關鍵點展示的要求，從這些關鍵點這方面來講，即使是網路連續劇，只是對於關鍵點的光滑程度點兒沒有放鬆，總體上來講，以場面排程中心和攝影構圖高效化、色彩感把盜墓者過程中的心理過程與環鏡極致的詮釋出去了。
當然，《龍嶺迷窟》最後呈現出在粉絲眼前的並不是是這些大能事例，這只是從攝影和場面排程中心兩個多角度來解析一下一部優秀的網路連續劇當用電影語種來拍攝時，所呈現出出去的觀感。
如同藝術類評論家羅伯特約翰斯說的：我們將她們的古代歷史、宗教信仰、工作態度、慾望和夢想銘記在心在她們創造的影像裡。
這本改編至小說的網路連續劇，可以說第二次呈現出出小說語種無法超過的影像延伸，讓我們看見內地劇應當怎樣往下走的可能事例，也許在注重故事之餘，換這種不同的手法可能造成的效果是驚人的。