一組《西遊記》珍貴幕後照片。拍攝女兒國國王。
蜘蛛精與唐僧。
楊潔導演給大家講戲。
蜘蛛精們的合影。
主要演員和工作人員合影。
【旗龍網訊】在很多值得紀念的時刻，人們都會採用一些特殊的方式將他們留下來，攝像機就是一種比較常見的數碼產品，不管是舉行婚禮，還是遇到了人生中比較重大的事情，都可以用這樣的一種產品將那一個時間記錄下來，如果以後人們有這方面需求的話，可以時時刻刻的將影片或光碟翻出來，就能夠再次重現當時的畫面。攝像機進行設計的原理是比較簡單的，就是把一些光學上產生的影象訊號，轉變成自己機器中的電訊號，直接儲存或者說是進行傳輸。簡單一點來說，當攝影師拿著這個機器拍攝的時候，相應的物體反射出來的光，被吸收到攝像機的鏡頭中，然後再由受光面轉變成電腦，這樣一來就得到我們通常所看到的影片訊號，經過相應的處理和調整，就可以將這樣的一些訊號記錄下來，就形成了我們看到的影片。
攝像機的效能體現在哪些方面呢？首先，這種產品需要看一下性噪比，這實際上是一個指標，主要在影片訊號以及噪聲電平之間進行相應的比較，衡量一下整個攝像機拍攝出影片畫面的質量如何，如果說這樣的一個指標比較高的話，那麼呈現出來的影象就會特別的清晰，也就意味著這些影片或圖片的質量非常高，基本上都能夠達到最高的標準。
另外一方面，這種產品的最低照度也是一個非常重要的效能，也就是說在某一個照度的條件之下，如果光線低於某一個數額，就沒有辦法再看到影象了。只要高於這樣的一個數字，就可以看得到。當然這種產品的靈敏度也是比較高的，裡面的色溫和照度都遵循著相應的比例直接反射在灰度卡上面，可以得到比較高的反射係數，幾乎能夠達到百分之八九十。如果產品的靈敏度非常高的話，最低的照度就會特別低，整個攝像機的品質也會非常好，如果說這種照度數目太高或太低的話，所拍攝出來的影象都會變的特別的差。
這種攝像機對於解析力也有著一定的要求，主要就是用清晰度來進行相應的呈現，如果在電視或電腦的畫面上呈現的話，就會分為水平和垂直兩種型別，具體選擇的時候，消費者可以根據自己機器的體系來進行相應的選擇。消費者也應該關注一下幾何失真的問題，就像是電視機一樣，攝像機也存在著這樣的一個問題，主要就是因為光學系統以及相應的攝像掃描過程中出現了問題，對於這樣的情況，如果不及時的考慮一下，很容易在放大或縮小的時候出現問題。
對於一些較先進的攝像機來說，重合誤差很難產生，因為裡面的零件設計的比較精巧，在拍攝的過程中幾乎不會產生太大的誤差，甚至完全不可能出現誤差，這就是數碼攝像機的優勢。以上全部都是攝像機的效能，如果大家想要了解更為詳細的資料或案例，可以透過官方網站進行相應的查詢。
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(2017-09-10)
無論是身在舊金山Fort Mason中心現場的觀眾，還是蹲守網路直播的科技粉，不少人都表示自己是跪著看完了13日facebook F8開發者大會上“社交虛擬現實”（Social VR）的演示。戴上Oculus Rift虛擬現實頭套，便可以拋棄“肉身”和現實世界，在虛擬空間裡互動。
演示過後，Oculus 成員、卡耐基梅隆大學的助理教授亞澤爾·謝卡（Yaser Sheikh）介紹了Facebook VR部門為此項技術傾注的努力，其中之一是：在卡內基梅隆大學的實驗室裡搭建了一個裝有500多臺攝像機的球形實驗室。利用3D技術捕捉人們的運動軌跡，並透過捕捉到的海量運動資料，嘗試讀懂人們的姿態、表情、動作背後的含義。
這個巨大的全景展示實驗室（Panoptic Studio），其實是由20個六邊形組成的雙層錄影棚。研究人員將480臺攝像機及額外30臺高畫質攝像機安裝在圓形拱璧，從不同角度跟蹤位於棚內中心位置的任何人物或物件的動作，不放過任何一個細節。
Panoptic Studio其實是一個由20個六邊形組成的雙層錄影棚
跟蹤過程中，這些密密麻麻的攝像機並不需要同時全部開啟，這套系統配套的軟體，會根據跟蹤物件的運動軌跡計算出最佳視角，從而啟用對應角度的攝像頭進行捕捉。這套系統可以同時捕捉超過10萬個跟蹤點，並從中挑選出用於重建運動軌跡的點。
這一情景聽起來有點像電影和遊戲領域採用的動作捕捉技術。電影《指環王》、《阿凡達》、《猩球崛起》，以及《最後生還者》等遊戲，都是非常成功的動作捕捉案例。這項技術需要讓演員穿上佈滿小球的緊身服，然後四處走動。透過身上的微型動作捕捉標記，演員們複雜的肢體動作和麵部表情被傳遞到數字角色身上。
Facebook VR部門正利用卡內基梅隆大學的這項技術訓練自己的VR社交系統，透過捕捉更多動作細節，來提高系統判斷力，從而降低VR社交中對使用者“下一步行動”判斷的延遲性，使VR社交更為真實自然。在上述卡內基梅隆大學全景實驗室，數百個攝像頭同時捕捉人們在正常社交狀態下的一舉一動，而不是像拍電影那樣，透過在人身上戴滿動作捕捉器來實現。他們甚至找人在棚內玩臥底遊戲，以觀察人們的一舉一動分別傳達出什麼資訊。
他們甚至找人在棚內玩臥底遊戲，以觀察人們的一舉一動分別傳達出什麼資訊
資訊傳遞
在謝卡看來，電影拍攝中採用的動作捕捉技術固然很棒，但那些裝置太貴了，普通人無法負擔。他希望可以利用盡量低成本的技術和最佳化的演算法，來實現相同的效果。
很顯然，Facebook所做的，都是希望進一步消除VR社交與現實生活間的隔閡感，讓人們更自然地在虛擬現實環境中與朋友或家庭成員碰面，抑或投身虛擬現實環境中，前往一場音樂會。
謝卡說，要在虛擬現實環境中形成一種真正意義上的“社會存在感”並非易事，Oculus目前所能獲取的資訊還遠遠不夠。所謂“社會存在感”，被謝爾定義為“你能發自內心地感受到別人意識到你了”。換句話說，這個傳遞過程是，你知道別人注意到你了，你據此修正自己的行為，而不是戴上頭套後的自言自語。
“我們需要新的演算法。”謝卡對F8現場觀眾強調說。毫無懸念，這其中的大部分是開發者。他預計說，隨著這項技術的進一步發展，未來將充滿想象，孩子們可以藉此加深與家庭成員的關係，儘管他們可能居住在地球的兩端，求職者則可以在虛擬環境中面試，以模糊化種族與性別特徵。
（影片來源：卡內基梅隆大學官網）
以下為網友評論：
網友“天空咯嘛”：有意思嗎？每次說到谷歌，facebook就提到百度。段子用爛了好嗎。
網友“錦鯉”：藥丸……
網友“CircularDNA”：看演算法帝國的時候，就覺得Facebook是一家強大的企業，透過追蹤游標停留時間及點選數，呈現給你可能感興趣的內容，如果再加上眼球追蹤的話，可想而知，它可能會比你爸媽還了解你，把人變成了演算法的奴隸，而演算法的開發者則開啟了上帝視角
網友“低調方能成神”：人工智慧將來肯定可以讀懂人的情緒，很危險
網友“廣東-Sai”：百度不是外賣嗎？期望越大，失望越大，百度老闆不行，地道的商人，哪裡有錢，我在哪裡，頂多眼界放在5年內。
網友“瞅瞅”：假藥
網友“陸劫夫”：這就是創新力
網友“君子之交”：人工智慧的準備。
網友“要什麼腳踏車”：百度本來就很墮落
網友“傅總”：黑科技！
網友“iBird9”：只知道百度在賣藥！
網友“iBird9”：只知道百度在賣藥！
網友“iBird9”：只知道百度在賣藥！
(1970-01-01)
2013年，英國電影學會對默片史上最經典的登山紀錄片《珠峰史詩》進行了全新修復，並獲得了約翰·諾爾的女兒的授權，對原始底片做了4K掃描、2K修復，併為影片重新著色。
上海電影博物館紀錄片《珠峰史詩》亞洲首映現場。
1924年6月，一支500人的隊伍，1200件行李，由印度進入西藏，他們內心裡只有一個目標：登上世界最高峰“珠穆朗瑪”——藏語意為“聖母”。在最後的行程裡，攝影機無法跟隨，在特製的電子攝影鏡頭裡，皚皚白雪上只有幾個緩慢前行的小黑點兒，登山隊員把性命交給了雪橇、開路刨刀和繩索。最終，英國著名登山家安德魯·歐文和喬治·馬洛裡葬身於白雪之巔。
紀錄片《珠峰史詩》是隨行安德魯·歐文和喬治·馬洛裡第三次珠峰遠征隊期間同步拍攝的影像記錄，一路攀登珠峰的坡道上，影片導演約翰·諾爾跟隨著登山隊員和藏民夏爾巴人的每一步。鏡頭既記錄了悲劇性的第三次珠峰遠征全程，也呈現了接近一個世紀前的粗糲而真實的原生態西藏風物、生活、習俗畫面，《珠峰史詩》史料價值不言而喻，對於今天的觀眾而言，當年西藏的風土人情和登山歷程都顯得彌足珍貴。英國《獨立報》評價稱，“這是一部具有深刻歷史意義的作品，拍攝動人、悽美，真正讓人肅然起敬！”
2013年，英國電影學會對默片史上最經典的登山紀錄片《珠峰史詩》進行了全新修復，學會獲得了約翰·諾爾的女兒的授權，對原始底片做了4K掃描、2K修復，併為影片重新著色。煥然一新的修復版在2013年倫敦電影節上舉行了世界首映。
2014年6月9日晚，由英國駐上海總領事館主辦，英國駐華使館及英國總領事館文化教育處協辦，上海國際電影節與上海電影博物館的合作完成了該片的亞洲首映。主辦方特邀創作本片配樂的賽門·費雪·特納和作曲家、大提琴手彼得·羅斯·格雷戈森、吉他手詹姆斯·史考特·布魯克斯為《珠峰史詩》進行現場演出。賽門與英國電影學會在默片配樂方面有長期合作關係，此次特地為1924年的默片《珠峰史詩》譜寫全新配樂，一反傳統的方式，摒棄了帝國的恢弘與悲壯，而轉為一種與自然的通靈感。透過擬音等方法在先鋒與自然之間，創造出了一種迷幻的風格。
賽門憑藉本片配樂力壓《菲利普船長》和《地心引力》，榮獲了2014全英原創音樂大獎最佳電影配樂獎。在6月8日下午一場名為“從《卡拉瓦喬》到《珠峰史詩》”的主題講座上，賽門談到了自己為這部影片配樂的過程，《珠峰史詩》這部作品，賽門用到了“假擬音”，他最終卻選擇將更多時間花在聲音的質感而非真實性上，他要用“零星而細微的電影配樂喚起人們對聲音質感的感受”。對於真實性，他解釋道，“真實孕育於電影本身”。
作為上海國際電影節的“地球村”單元展映影片，該片的兩場官方放映早在預售當天售罄，影迷們都想一睹拍攝於90年前的這部“充滿勇氣”的電影，在博物館放映前，門前早早排起長龍。一位黃先生告訴早報記者，他也曾經登上過海拔5000多米珠峰，也曾經到過絨布寺，珠峰大本營，他之所以來看這部電影，就是非常想看看90年前的絨布寺和當年的藏地風貌，影片開始前他興奮地告訴記者，“登山前就是先看雲才能夠判斷是否適合上路”“絨布寺現在已經沒有喇嘛了，都是尼姑”“這些在電影中看到的冰川幾個世紀都不曾融化，而隨著全球變暖，這些冰川現在消退了很多。”
對於登山者的冒險精神，在看過影片後，黃先生感嘆這部片子讓他有了“時空穿越又似曾相識之感”。“電影中看到他們裝備那麼差，卻這麼頑強，雖然看起來像是拿生命在做賭注，但你只有爬上了頂峰，也許才能夠體會這一路的風景，這就是登山的意義所在吧。”
紀錄片《珠峰史詩》亞洲首映海報。
紀錄之難：不能隨他們登上更高的山峰
1922年的那次攀登（第二次攀登），以災難性的雪崩吞沒7條人命告終。歐文和馬洛裡在第三次的衝擊頂峰的過程中，艱險叢生，凍瘡和極寒直接奪去了攀登隊的核心人物和隊內最年輕的一員。在頂著壓力再次鼓起勇氣發起衝擊，隊友索馬威爾和諾頓鎩羽而歸，他們一個喉膜咳脫，一個患上了雪盲。一旦馬洛裡和歐文再失敗，就宣告著第三次珠峰遠征再次失敗。令整個世界為之心碎的是，暴風雪即將來臨，而馬洛裡和歐文也在6月8日這天永遠地消失在了跟隊攝影機的視野之外，成為登山史上最悲壯的一刻，近30年之後，兩人的遺體才被愛德蒙德·希拉里和騰欣·諾格首次發現，在此之前，他們是否登上了頂峰，我們無從得知。
“要是你曾活過，像他們那樣在大自然的心房中活著和死亡，那麼你自己，還能奢望得到一處比皚皚白雪鑄就的墳墓更好的埋身之所嗎？又或者為了讓世人緬懷你，你還需要比一座簡樸的石堆紀念碑更多的事物嗎？”《珠峰史詩》如詩歌般的字幕裡透露出對攀登者的無比敬仰讚歎之情。
影片不僅記錄了登山的艱難過程，並且也留下了藏地的珍貴的風土人情。觀眾可以看到高海拔藏民居住的簡陋的矮屋，“他們從呱呱墜地到死去都不會洗澡”、一個乞討者被稱為“這裡最快樂的人是這個全部家當只有一隻鼓和一身遮蔽身體破爛衣服的乞討者”；鏡頭還分別給予了貧民女子和貴婦，當時的西藏婦女都喜歡將頭髮編制在一個碩大的頭冠裡，她們的不同的裝束顯示了她們身份和地位的不同；男人們出去放牧，女人們在帳內攪制牛乳和織羊毛；藏獒守著每個營帳的入口，看見陌生人就會大聲吼叫；隨著登山隊伍的前進，一頭小驢降生了，它歪歪扭扭站不穩，登山隊員在幫助它站起來，並且能夠吃到第一口奶；影片還拍攝了住著喇嘛的絨布寺和海拔15000英尺的謝加大宗。在越來越高的山峰之間，鏡頭看到的只是艱難前行的一個個背影，但所有的人都還很樂觀，“叫舍帕的女腳伕，她和她丈夫挑著一樣重的行李。”這個女子揹著沉重的行李卻依然笑容滿面。
牛鈴聲、藏人的歌舞聲、冰川回聲、雪地的踩踏聲、悠揚的大提琴模仿時空的若即若離，沙啞的吉他聲裹脅著宗教的氣氛、加以空靈的鋼琴彷彿將觀眾帶領到海拔28000英尺的珠穆朗瑪峰，最後導演在絨布寺祈福儀式上，喇嘛的預言閃回到記憶裡，“神靈將使他們這些白人所尋求的全盤落空”。“在廣袤無限的自然面前，人類是多麼渺小”、“這座高山以神秘可怖的力量作戰，而她索取凡人的犧牲又是多麼殘酷無情。”影片結束於如血般紅潤的珠峰，似乎暗示著人物的命運如大自然一般的不可捉摸。
配樂之巧：零星而細微的配樂喚起人們對聲音質感的感受
賽門此次特地為1924年的默片《珠峰史詩》譜寫全新配樂，一反傳統的方式，摒棄了帝國的恢弘與悲壯，而轉為一種與自然的通靈感。透過擬音等方法在先鋒與自然之間，創造出了一種迷幻的風格。賽門表示是從他前一部關於南極探險的影片《冰川的沉默》（1924）開始，發現這種模擬的方法，“《冰川的沉默》的人死了，《珠峰史詩》裡的人最後也死了，我意識到我做的專案有一個共通點，那就是裡邊的人都死了，而且導演，也死了。”賽門在6月8日下午一場名為“從《卡拉瓦喬》到《珠峰史詩》”的主題講座上自嘲式地說道。
1954年出生的賽門·費雪·特納，是英國著名音樂家、作曲家、製片人和演員，賽門因其在電影原聲音樂方面的出色工作而蜚聲世界，最早是與英國傳奇導演德里克·賈曼合作，為其執導的多部故事片製作音樂，從《浮世繪》（1986）、《英倫末日》（1988）、《花園》（1990）一直到賈曼的最後一部電影《藍》（1993）。
賽門的製作“音樂”的工作更像是我們平常所說的電影技術“擬音”，把日常各種聲音收集起來再加工後做成符合電影聲音的需要。他是在這方面非常有創造力的專家。談到自己的創作方法，賽門說就像他幫賈曼導演的電影工作時謹慎選定所有音樂家一樣，他這次配樂的樂隊包括了Land Observations樂隊的詹姆斯·布魯克斯和青年大提琴家和作曲家皮特·格雷格森。上一次英國電影學會修復《冰川的沉默》時，賽門那時使用了與羅伯特·斯科特船長的特拉諾瓦遠征直接相關的樂器和器物，而這次他卻選擇了一條不同的路線。雖然還是可以使用與探險相關的器物，但是賽門最終卻選擇將更多時間花在聲音的質感而非真實性上，他要用零星而細微的電影配樂喚起人們對聲音質感的感受。對於真實性，他解釋道“真實孕育於電影本身”。
電影配樂是一種拼貼藝術，賽門解釋說：“只有在今天這個網際網路時代，才能實現。它從生活中擷取的原聲，配以新音樂和擬音組合而成。”但他堅持，做電影配樂的態度是“少即是多”。
賽門製作音樂的過程非常有趣，他更像一個人類學家，走遍世界各地，將各種各樣的聲音結合在一起變成他自己的“音樂”，強調了自己是從聲音當中來尋找並且創作音樂。賽門有一個手機一般大小的錄音裝置，在裝置頂端他自制了一個灰色“毛帽子”，這頂小帽子把不摻雜質的聲音清晰地錄到裝置中。
當問到他來到上海，有沒有收錄什麼聲音時，賽門立即興奮了起來，“我會假裝回到房間關門睡覺，等你們都睡著的時候，我就會偷偷溜出去錄音”，似乎地球上所有的聲音對於賽門來說都那麼富有吸引力，“我錄了黃浦江碼頭的聲音，我還錄了公共汽車站的聲音、還有我酒店旁邊的挖土機的聲音。”賽門經常在錄音的時候被人好奇，“有一個人對我說，你拿的這個小東西是不是測空氣汙染的”，賽門眉開眼笑地說，“以後他們再問我，我就說我在測空氣是否汙染，這真是一個好藉口。”
他喜歡把“真實的生活”和“真實的樂器”融合在一起。“我工作的過程……就是沒有過程”，賽門風趣地說，“最重要的是看完這個電影后，能夠理解這部電影，哦，但老實說，通常這都有些難度。”
《珠峰史詩》這部作品，賽門用到了“假擬音”，因為擬音是模仿那個聲音，“我所做的不是重聽，也不是建立那些聲音，而是用其他的聲音來代替電影中的聲音，你以為那是真的，但那並不是真的。”賽門說。在電影中，因為拍攝地是珠穆朗瑪峰，所以有很多風的音效。賽門錄製了來自世界各地的風的聲音，當然還有他的口技。賽門在現場也用口技為大家模擬了不同風的效果，“把這些不同的效果混合在一起，就得到了珠穆朗瑪峰的風暴。”賽門說。
賽門現場給臺下觀眾播放了一段錄音，“這是我小女兒在酒店房間的走廊上走路的聲音，其實你聽聽看，它像不像山谷裡的凜冽的回聲……”
(1970-01-01)
飛視美視訊會議攝像機F
視訊會議攝像機作為視訊會議系統的重要組成部分之一，視訊會議攝像機的好壞直接決定了您的視訊會議體驗質量。市面上視訊會議攝像機品牌眾多，普通大眾又對視訊會議攝像機不瞭解，因此很多使用者在選購產品時都很茫然，那麼如何選購一款適合自己視訊會議攝像機呢?本文將從7個方面為您介紹視訊會議攝像機的選購技巧。
視訊會議攝像機的選擇問題：
1、鏡頭
鏡頭是視訊會議攝像機最關鍵的組成部分。目前市場上視訊會議攝像機的鏡頭採用的感光元件主要分為CCD和CMOS兩類。CMOS類產品相比CCD成本和功耗更低，這樣USB介面的產品使用CMOS就無須外接電源了，因此市場上USB介面的視訊會議攝像機大多使用CMOS元件。不過CCD類產品的影像品質更好，目前CCD感光元件的尺寸多為1/3英寸或者1/4英寸，在相同的解析度下，宜選擇元件尺寸較大的為好。
2、焦距
焦距是能調實的點與攝像機的距離，焦距大，能拍攝的距離就遠，一般情況下，定焦的視訊會議攝像機，都會比調焦的攝像機價格低。焦距越大，透過攝像機看到的目標物就能越遠，焦距越小，目標物就看得越近。
3、攝像機採集畫素
在實際的選購中，使用者往往認為視訊會議攝像頭的畫素越高就越好，其實這一想法過於片面。不可否認，畫素值是影響攝像頭質量的重要指標，也是判斷其優劣的比較重要的標誌。一味的考慮畫素值也是不必要的。因為畫素值越高的產品其的解析圖象的能力也就越強，這樣，在攝像頭進行工作的時候，計算機進行資料處理的能力也要求較高，否則會造成畫面的延遲，從而影響了視訊會議的傳輸。此外攝像機考慮的動態畫素，而手機的幾千萬畫素指的是靜態畫素，兩者是不同的。現在主流產品其畫素值一般在200萬左右。因此，使用者在選購產品時應該綜合自己的實際需要，不要盲目追求潮流。
4、影象的解析度
影象的解析度是攝像機解析辨別影象的能力。它對於影象的效果有直接影響。解析度一般可分為影象解析度和影片解析度兩種，就是靜態畫面捕捉時的解析度和動態畫面捕捉時的解析度。在視訊會議的實際應用中，一般是影象解析度高於影片解析度。市面上視訊會議攝像機所能給出的解析度的種類也是不相同的，所以選購的時候要注意，有些解析度的標識是指這些產品利用軟體所能達到的插值解析度，但和硬體解析度相比還是有著一定的差距的。
5、傳輸介面
視訊會議攝像機光靠採集高質量的影象還是不夠，我們還需要高速的傳輸介面，對採集的資料進行傳輸，如果我們採用的介面傳輸頻寬較少，資料就會出現堵塞甚至出現跳幀的現象。而視訊會議攝像機的實際用中會有大量的資料傳輸，這點使用者選購時應加以注意。視訊會議攝像機常見介面主要為USB，SDI，DVI和HDMI四種介面。USB介面的產品一向以即插即用、使用方便，價格實惠著稱導致其接受程度最高，HDMI介面頻寬佔比更小，傳輸速度罪快，不過價格最貴。SDI介面傳輸距離最遠，DVI介面使用較少。如果沒有特殊要求，一般建議客戶使用USB傳輸介面，可以即插即用，非常方便，但由於有些裝置採用的USB的版本較低，傳輸介面的不能適應較大的影象資料，因此我們採購的時候一定要注意攝像機USB介面的版本和傳輸頻寬。
6、傳輸速度
攝像頭的影片捕獲能力是攝像頭核心功能之一。目前攝像頭的影片捕獲都是透過軟體來實現的，因而對CPU的處理能力要求也較高，因為對畫面要求與捕獲能力是成正比的。現在主流攝像頭捕獲畫面的最大解析度為1920×1080，在這種分辨下沒有任何攝像頭能達到30幀/秒的捕獲效果，因而畫面會產生跳動現象。所以對於完全的影片捕獲速度，只是一種理論指標。因而使用者應該根據自己需要，選擇合適的產品以達到視訊會議預期的效果。
7.影象壓縮格式
MJPEG和MPEG-4是常見的兩種影象壓縮格式，兩者在影象質量和頻寬佔用率上各有優勢，因此優秀的會議攝像機應當同時能夠支援兩種壓縮格式，從而使使用者可以根據應用的實際環境來選擇合適的格式以最佳化影象質量和頻寬資源。更重要的是，優秀的會議攝像機應當100%的按照MJPEG和MPEG-4國際標準來進行影象壓縮工作。當你發現那些聲稱自己的產品符合某個標準的企業實際上並沒有100%的遵循該標準時，難免會感到驚訝，畢竟99%的符合實際上等於不符合。完全遵循國際標準不僅能夠確保使用者可以使用來自不同應用系統的影片流，而且可以保證使用者在10年之後依然能夠觀看現在錄製的影象。相反，如果某臺攝像機採用的是某個公司的私有壓縮技術，一旦該公司退出市場，終端使用者的利益必然遭到損失。
希望透過以上分析可以對選擇困難的客戶有所啟發，讓您能夠選購到一款滿意的
視訊會議攝像機
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(2017-09-12)
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