看《鬢邊不是海棠紅》，第一集剛開場，就被劇中民國京劇名伶商細蕊的戲痴所吸引。
做為男性旦角兒藝人，為了揣摩女性手勢姿態的美感，商細蕊專門上青樓找最美的姑娘喝酒聊天。
他眼裡，姑娘毫無美感的手，只能稱為爪。他蘭指微翹，於鬢邊輕輕一抹說，這，才叫美。
商老闆這舉手投足的嫵媚，真是比女人還女人，不愧是北平城裡最叫座的名角兒。
有多少觀眾和我一樣，看著劇中的商細蕊就出了戲，瞬間想到了張雲雷老師表演的柳銀環和竇夫人。
想當初，舞臺上的張雲雷鬢間簪花，手中持扇，把大家閨秀的柔美貴氣演繹到極致，若稱其為相聲舞臺無法超越的高度，一點都不為過。
後來經歷了種種，張雲雷悄悄摘掉了鬢邊花，放下手中扇，僅靠一方素帕，依然演繹出柳銀環端莊素雅的美。
這精彩動人的背後，是張雲雷骨子裡的對錶演的痴迷，是舞臺下默默承受的苦功。
看《鬢邊不是海棠紅》，劇中一會兒喊著二爺二奶奶，一會兒是臺上的名角兒臺下的喝彩。和看張雲雷專場如此太相似的場景，想不出戲都難。
劇中黃曉明扮演的程二爺看完了商細蕊的《長生殿》，被他扮演的楊貴妃深深打動，視其為心靈知己。
演出結束後，二人深夜對飲，商老闆不勝酒力，開始站立不穩，他晃動著身體卻仍然不肯坐下。因為，怕坐皺了這身行頭。
前面還有過一場戲，商細蕊收到新定製的戲服，拿著放大鏡趴在衣服上檢查做工，發現有一根絲線跳線，就要求退貨重做。
這是真真兒的是把戲當魂，把行頭當命的角兒。
這樣的角兒，我們身邊也有一位，張雲雷。
張雲雷視相聲為生死之交，他把演出穿的大褂當做朋友一樣珍惜、尊重。
一件黃大褂穿了七年，依然嶄新如初。講起與大褂有關的故事，他娓娓道來如數家珍。言辭間的親切和疼惜就像說起家人和密友。
未出名時，他曾赴堂會演出。演出結束後穿過酒店後廚。在狹窄的操作間不小心蹭髒了大褂。回到家，他把大褂掛好，鄭重地給大褂鞠躬致歉，說聲對不起。
原來，藝術造詣高超的角兒，對藝術都有著來自靈魂的“瘋魔”，對行頭有著由衷的尊重。
你尊重它，它才會好好為你出力。大褂，對張老師來說，是有生命的。
商細蕊受了傷堅持上臺，一連串的跟頭也得翻。“座兒”（觀眾）花了錢，就得讓人家的錢花得值。怎麼辦？忍著，提著一口氣，再疼也得把跟頭翻了。
這在梨園行裡不算稀奇，哪個成名成角兒的人，不是一路吃苦捱打過來的？
但在如今的年輕藝人中，能從小吃這個苦的可不多見了。所以，張雲雷的存在，就成了一道奇異的風景。
張雲雷九歲學藝，被師父郭德綱送到外面練形體，壓腿下腰，疼啊，十來歲的孩子本能地想抗拒。抗拒也沒用，旁邊好幾個人按住你，再疼也得忍著。
可也是這樣逼迫式的訓練，讓張雲雷練就了過硬的童子功。
不僅舞臺上表演動作舒展漂亮，就是簡單的入場退場，舉止投足，都自帶貴氣，氣度不凡。
說到帶傷上場，張雲雷更是一點都不輸京劇名伶商細蕊。經歷南京事故，短短半年之後，張雲雷就帶著一身鋼板鋼釘重回舞臺。
一場活下來，短則四十分鐘，長則一個多小時。張雲雷曾經因為站立太久活動量太大，鋼釘穿透皮‘肉，血染鞋襪。
亦常常因疼痛額頭冒汗，他不動聲色地用紙巾擦掉汗珠，依然從容的演出。
低頭皺眉，抬頭微笑，這是張雲雷留在臺上最動人又最令人心疼的表情。也是一個藝人最美最令人尊重的樣子。
觀眾看商細蕊想到張雲雷，還有個重要的因素，那就是京劇。
《鬢邊不是海棠紅紅》的製片人於正說，拍這部劇，我想讓大家看到是京劇，是國粹！
張雲雷在舞臺上唱京劇《鎖麟囊》，帶動九零後零零後粉絲，進劇場看京劇。
儘管經歷過種種非議，被某研究會放話，不歡迎他演唱某派京劇。張雲雷依然以光明磊落，回應心胸狹隘，捧出一顆熱愛國粹的初心，在傳承非遺的路上從未停歇。
很多觀眾一邊看劇，一邊感慨，真希望看到張雲雷能出演一次民國名伶。
張雲雷說，他最喜歡穿越的年代是民國，因為可以穿大褂。張雲雷穿大褂的形象氣度不凡，被粉絲們誇做：陌上人如玉，公子世無雙。
看過了商細蕊，我覺得，張老師若生在民國，或許會多一位藝壓群芳的張老闆。
張雲雷這份非凡氣度不僅來源於那身大褂，更是他深植於心的傳統文化濡染，從小練就的精湛技藝，以及他弘揚傳統文化的晶瑩初心。
我們一邊欣賞《鬢邊不是海棠紅》後面精彩的故事，同時也共同期待某一天看到張雲雷版的“商細蕊”。
