《樂隊的夏天》又雙叒叕讓樂迷們失望了。
新一期《樂隊的夏天》節目迎來了合作賽，嘉賓們需要在提示十分隱晦的嘉賓資訊卡片中任選一位進行合作，最後按合作的現場票數排名。
其實這個玩兒法，在上一季就有了。
這個賽制如果想要出彩，就必須要在嘉賓選擇上謹慎，不夠專業的嘉賓，很難和樂隊達成真正意義上的合作，而太過強勢的嘉賓參與進來，樂隊就淪為了伴奏團，嘉賓就喧賓奪主了。
第一季節目在邀請嘉賓上做得還是很恰當的，基本上都是圈裡的人、認可度也比較高，比如羅琦、Cindy、薛凱琪，這些嘉賓既有專業性，又沒有搶樂隊風頭。
合作中也達成了幾個珠聯璧合的現場，比如新褲子與Cindy合作的《艾瑞巴蒂》，受到了許多樂迷的熱愛，直接讓歌曲成為了去年的熱門歌曲之一。
但是這一季的嘉賓安排，不得不說令人大跌眼鏡。
第一個出場的嘉賓是德雲社的“鮮肉”相聲演員秦霄賢，跟他合作的樂隊是新浪潮搖滾樂隊大波浪。
不出意外，作為相聲演員的秦霄賢，對搖滾一竅不通，對樂隊知之甚少，甚至連live house都不知道。
在演唱中，秦霄賢完全成了陪襯，原本大波浪和秦霄賢預想加入曲藝元素的嘗試，最後也被迫放棄了，沒有采納到最後的表演中，於是整個合作變成了大波浪自己玩兒，秦霄賢就陪在旁邊唱了唱，就當嚐了個新鮮。
後面還有上官喜愛以及Yamy兩位女團成員的加盟，兩人都很熱心地往原曲里加入了rap，但最後呈現的效果，很多網友們也不買賬。
比如Yamy和HAYA樂團合唱的《崑崙山故事》，本來這是首蒙古族風味的世界音樂，但是Yamy加入一段突兀的說唱，不少網友頓時聽出了鳳凰傳奇的味道，廣場舞的風格和這世界音樂的風格，串味串得簡直不要太厲害。
倒不是說鳳凰傳奇不好，但這就是亂塞合作嘉賓的結果，生生讓樂隊的表演泯滅了自己標誌性的風格，讓音樂質量大幅下降。
藝術上的合作，其實是極其看中緣分的，哪怕像周深這樣的公認的“神輔助”，遇到不合適的搭檔也會表現的不盡人意，就像今年年初在《歌手》總決賽跟新褲子的合作，直接導致他無緣第二輪。
所以節目中，不難想象地出現了嚴重不合拍的情況，比如劉維和椅子樂團的合作，就出現了非常大的問題。張亞東直言這個現場不好，不是因為椅子樂團或者劉維不好，只是因為雙方實在不適合。
長達三個多小時節目中，也就村長蔣亮和Mandarin合作、以及6歲天才吉他女孩Miumiu和Joyside的合作過程是產生了1+1大於2的效果的。
可以看到村長蔣亮是帶著想法去和Mandarin合作的，所以最後Mandarin帶來了節目開播以來許多網友心中最好的一次表演；而6歲的Miumiu以童聲為Joyside的作品添加了許多博愛的成分，意外地昇華了原曲意境。
其餘的表演，要麼違和感極強，要麼就沒有發揮到樂隊平時的正常水準。
我相信節目組一定事先是預想到了這些情況的。但是如果節目組明知道節目裡的音樂質量會因為這些安排得以下降的話，為什麼他們仍舊選擇了這樣的安排呢？
從比較功利的角度來看，請的這些嘉賓，多半都是些需要捧的新人。嘉賓除了李雲迪、蘇運瑩、汪蘇瀧名聲在外，其餘基本都是需要節目給予通告機會的藝人。考慮到節目組邀請他們的成本較低，且有利可圖，就不難理解了。
而從節目本身的角度考慮，也可以看到，這樣的安排達到了一種節目效果，也就是呈現出了樂隊們在節目組出的難題下被折騰得抓耳撓腮、想盡辦法突破障礙贏得比賽的畫面。
這樣的畫面，滿足觀眾們的看客心理，也就是想看看這些樂隊如何經受折騰，如何能“化腐朽為神奇”，如何能在矛盾重重中突出重圍的心態。
只是，捫心自問，這樣的畫面，樂迷們真的會買賬嗎？真的是樂隊們參與節目希望體驗到的嗎？
第二季《樂隊的夏天》播出至今，節目經歷了深刻的高開低走，熱度和口碑都一降再降。
比如，節目的豆瓣評分目前正在下墜，已經從最開始的8.4分降到了如今7.6分之低。
不難理解樂迷們的失望心情。
去年，《樂隊的夏天》第一季開播後，留下了許多經典之作，捧紅了許多樂迷心中的寶藏樂隊，而節目真實不做作的風格、在許多細節中體現出的對樂隊的照顧與尊重、還有一些專業性的討論，成為了樂迷們持續關注、強推這檔節目的理由。
但是這一季的《樂夏》並沒能保住節目本身的魅力，在音樂本身上下的功夫十分有限，卻在如何折騰樂隊、如何製造節目效果上大下功夫。
這一點在第二輪的比賽中，節目組提供飽受爭議的歌單體現的最為明顯。
第二輪比賽是改編賽，樂隊們需要在節目指定的十組歌單中挑選一個，然後在歌單裡選擇歌曲進行改編。
上一季也有這樣的改編賽，效果很好，節目裡出了像旅行團翻唱的范曉萱《氧氣》、新褲子翻唱的汪峰《花火》這樣的精品之作。之所以能達到好的效果，很重要一點在於提供給的歌單質量上佳、樂迷買賬。
但是這一季，提供的歌盡是像《我們不一樣》《愛情買賣》《少年》這樣的爛大街的歌曲。樂隊們很無奈，歌迷們很無語。
於是出現了不少“名場面”：
後海大鯊魚聽到《愛情買賣》《咚巴拉》這些歌曲時一臉的嫌棄，吉他手王梓直言自己萬萬沒想到有朝一日會坐著聽這種歌曲，直到聽到《天竺少女》，才稍感安慰說“這還像首歌”。
還有野孩子滿心期待地開啟他們選擇的“國風歌單”後，卻一臉地懷疑人生，當《牽絲戲》《芒種》這些歌曲一首首聽過去後，那種無奈感簡直形成了一幅世界名畫。
這樣的安排，至少說明了一點：節目無可辯駁地變質了。
事實上，樂隊們臉上的那種面對著俗不可耐歌曲時“生無可戀”的樣子，儘管滾圈樂迷們會憤怒，但是因為這樣的畫面，意味著矛盾點，意味著話題度，節目組仍舊會義無反顧地做。
另外，這些歌曲本就是大熱歌曲，總會有一批人聽，節目組正是想要“自降品質”去迎合這些受眾。況且，如果有那麼一兩個樂隊，能夠“化腐朽為神奇”，讓改編後的版本的歌曲出圈帶來流量，那就更棒了，這樣直接可以吸引更多不太關注搖滾圈的觀眾，能帶來更大的利益。
比如，大波浪改編的那首《愛情買賣》，不就獲得了這樣的效果嗎？或許在節目組看來，把一首本來就100分的歌改成另一個100分根本沒意思，能把30分的歌改成哪怕70分都更有戲劇性，才能吸引眼球。
因此在利益面前，節目的純粹性、音樂的質量以及對樂隊的尊重，都是可以讓步的。樂隊只是被節目組邀請來，參加了一個遊戲而已。
所以十分能理解為什麼野孩子會在遊戲規則面前表示反抗，寧願被淘汰、退賽，都不願意接受節目組給定的國風歌單裡面的歌曲，堅持要在節目中演唱他們心中認定的真正的國風歌曲《竹枝詞》。
儘管不少觀眾都質疑野孩子太狂傲、不遵守規則、太把自己當回事，但是，野孩子所做的事無疑是在無聲地抗議節目組對音樂質量的藐視。
也許在他們的態度中，也與廣大網友一樣，包含了一絲對節目的墮落的惋惜。
目前來看，《樂夏2》仍將在“遊戲之路”上越走越遠。
下期節目仍是改編賽，十強樂隊將兩兩合作，在《千年等一回》《妹妹你大膽的往前走》《英雄本色》《窗外》《追光者》五首影視歌中選擇一首做改編。
這五首歌，恐怕只有竇唯原唱、周迅翻唱的《李米的猜想》主題曲《窗外》，比較適合搖滾樂隊改編了。
於是在預告片中，我們聽到蒙古族樂隊HAYA丟掉了所有靈性演唱《千年等一回》，聽到大波浪KTV般演唱《妹妹你大膽的往前走》。
如果不是節目需要，我想這些樂隊恐怕無論如何都不會想到自己有朝一日會放棄自己最具靈性的那部分風格、放棄自己音樂的獨立性，去唱這些迎合市場的爛大街的歌曲。
但是節目組就是有這個本事用這些遊戲去折騰樂隊，以此求得更高的話題度。
早在本季節目播出前，周雲蓬就在專訪中發表了看法，稱《樂隊的夏天》的存在，正在過早透支音樂市場，藉以形成壟斷性的平臺，讓越來越多後來的獨立音樂人難以為繼。
事實上，周雲蓬警醒的局面已經產生了。
優秀樂隊想要出頭，參加《樂夏》不僅僅是一個捷徑，而且正慢慢成為必須經歷的跳板。
不少樂隊看到了大勢所趨，像後海大鯊魚這樣的第一季說什麼也不來的樂隊，第二季卻十分積極地參與了進來。
也正是因為《樂夏》的如此地位，它的態度不再是成全樂隊，而是安排了不少“霸王條款”般的賽制，樂隊不得不向資本低頭。
而在這種局面下，節目的公正性和純粹性也難以得到保證。
此前樂隊場外復活投票截榜，後海大鯊魚在最後兩天以鬼神莫測的速度，從第八名空降到第二名，成功躋身復活行列，令人不禁揣測背後到底發生了什麼。
作為看客我們沒法斷案，但是大家的失望是抑制不住的，就像新一期節目中，網友們紛紛在彈幕中刷的那樣，再也不希望這個節目有下一季了。
很難預測《樂隊的夏天》最終會去往何方，但唯一可確定的是，那個純粹的、真實的、視聽盛宴般的《樂隊的夏天》，正在離樂迷們越來越遠。