#娛評大賞#
2001年，一部名為《上錯花轎嫁對郎》的古裝輕喜劇橫空出世。
憑藉生動有趣的情節、立體分明的人物形象，這部劇一經播出就收穫觀眾的喜愛。
最難得的是這部劇在愛情喜劇的外殼下，還包裹著對封建社會女性不公遭遇的批判。
時至今日這部劇在豆瓣獲得了8.5的高分，成為了觀眾心中的經典寶藏好劇。
而在翻拍經典劇的熱潮下，這部《上錯花轎嫁對郎》也被翻拍。
最近這部翻拍作品《花轎喜事》定檔播出，可從目前播出後的反饋來看可謂是一言難盡。
熱度方面，首播熱度7621，位列全網熱度榜第15名，上線4天全網最高熱度也只有第8。
口碑方面更是慘不忍睹，豆瓣的短評區充斥著不少差評。
沒有別的東西拍可以不拍，東施效顰，簡直就是一個笑話。
畫虎不成反類犬，多看一集都是對我自己時間的不尊重。
翻拍的意義就是讓我再去看一遍原版。
可以說不管是熱度還是口碑，《花轎喜事》註定又是一部翻拍毀經典的作品。
甚至因為這部翻拍劇質量太差，讓不少觀眾又去觀看原版的《上錯花轎嫁對郎》。
一時間這部20多年前的老劇熱度飆升，直接成為了平臺熱度榜的冠軍。
不得不說，老版和翻拍版如此大的差距，真的是讓人吃驚不已。
對於《花轎喜事》來說，最直觀槽點最大的就是這部劇的選角十分失敗，全劇基本沒有一個貼臉合適的角色。
我們先說劇中最核心的兩個人物。
第一個是李玉湖。
她是城東武館習武之家的大小姐，生的如花似玉，俊俏動人。
因為從小在武館長大，所以她的性子直爽大膽，身上有一股子瀟灑肆意的女俠氣概。
這樣的人設，即便放在今天也是一個魅力十足到讓人挪不開眼的天花板女主。
原版中扮演李玉湖的是黃奕，那時20多歲的黃奕滿臉膠原蛋白，一雙大眼睛十分吸引人。
再加上她自身帶的幾分英氣，更是把李玉湖這個角色英氣靈動的魅力詮釋的淋漓盡致。
而新版中的田曦薇就遜色了很多。
從外形來看，作為“甜妹天花板”的田曦薇和李玉湖這個角色還是相當適配。
甜美的五官，肉嘟嘟的臉蛋，水汪汪的大眼睛，和年輕時的黃奕有著異曲同工之美。
但在塑造角色時田曦薇只抓住了李玉湖活潑可愛的一面，卻丟掉了這個角色最靈魂的俠氣。
而當一個靈動颯爽的李玉湖變成一個純純的甜妹時，這個角色也就失去了應有的魅力。
第二個是杜冰雁。
她出身於富商家庭，容貌絕世，知書達理，是當地的第一美人。
而且她看似柔弱的外表下，還隱藏著一顆堅韌的內心，是一個標準的外柔內剛的女性。
原版中扮演杜冰雁的是小李琳，她的長相非常偏古典氣質，當時導演第一眼就被這種氣質吸引了。
在氣質和演技的共同加持下，小李琳把一個溫婉嬌美、眼波流轉的古典中式美人詮釋得十分到位。
很多觀眾甚至認為她就是杜冰雁本人，可見這個角色多麼深入人心。
新版中官宣陣容的時候，網友就對扮演杜冰雁的白冰可表示質疑，認為她演不出角色名門閨秀富家女的氣質。
劇集上線之後，新版的杜冰雁果然吐槽聲不斷。
鏡頭下的白冰可臉頰消瘦，大眼睛配上直挺的鼻子，少了古典美女的氣質反而網紅感十足。
同是穿嫁衣掀紅蓋頭的造型，小李琳掀蓋頭的那一秒畫面，眼波流轉，攝人心魄，至今讓觀眾無法忘懷。
而白冰可卻滿臉苦相，缺少貴家小姐溫柔婉約的氣質，沒有驚豔全是驚嚇。
這樣的狀態演“第一美人”，多少有些名不副實了。
除了外貌和角色不太匹配外，兩位女演員的演技也不線上。
杜冰雁和李玉湖相遇扯下紅蓋頭的畫面堪稱經典，而一個扯紅蓋頭的動作，演員就很好展現了角色的特質。
杜冰雁溫婉大方，李玉湖靈動調皮。
最主要的是在掀起蓋頭時，兩人對視的眼神是有內容的，彼此都看到了對方身上的韌勁。
正是因為這種性格上的相似，兩人才會結為姐妹。
可新版中兩個演員眼神空洞，呆若木雞地看著對方，甚至看起來像在審視對方。
兩位關鍵性女主都被演成這樣，其他演員就更不用說了。
敖瑞鵬飾演的齊天磊造型拉胯，角色的腹黑深沉演繹的也只是停留在表面。
趙順然飾演的袁不屈，差距那就更大了，整個人細皮嫩肉，完全沒有半點將軍的威嚴。
可以說新版的演員顏值和演技都是被降維打擊，從主角到配角沒一個打得過原版。
除了演員不匹配外，新版在劇情方面也是不盡如意。
新版劇情開始和老版一樣，以揚州城中的兩樁婚事為開頭。
一樁是城北杜家的小姐杜冰雁要嫁入林州首富齊府，一樁是城東武師的女兒李玉湖要嫁給聖寵正隆的將軍。
可這潑天富貴和高門榮寵的背後卻另有隱情，齊三公子病染沉痾，命不久矣，想要藉助娶妻來沖喜。
而將軍袁不屈殺伐氣太重，直接剋死了兩位正妻，最主要的是他迎娶李玉湖也是為了報復當年她父親對自己的不收留之仇。
面對這樣的姻緣，兩位女主都十分拒絕，但在父母的遊說之下，為了家人她們不得不選擇了出嫁。
同時李家為了能夠不輸給杜家，不僅給李玉湖定製了和杜冰雁同樣的嫁衣和花轎。
還故意將獨家送親隊伍攔在了家門後，等到李玉湖出來以後才允許杜冰雁的隊伍往前走。
然而天有不測風雲，送親途中突然下起了暴雨，兩家送親隊伍只好在前面的仙女廟中避雨。
兩位新娘在廟內因相同苦命惺惺相惜結拜為姐妹，結果傳來強盜要來襲的訊息，慌亂逃離時兩位新娘竟上錯了花轎。
俠女李玉湖入了宅院，同三少爺在嬉笑怒罵間將詭計陰謀全盤推翻攜手同行。
而閨秀杜冰雁則進了戰場，與將軍在刀光劍影中鬥智鬥勇最終認定了彼此。
從這劇情就可以看出，新版和老版在劇情上基本一樣。
而且除了劇情一樣，劇中的臺詞和鏡頭也是全程1:1還原，導演幾乎就差拿著尺子拍了。
《上錯花轎嫁對郎》作為一部家喻戶曉的經典古裝劇，故事情節、人物設定大家都已經很熟悉了。
所以這部20多年前的作品再拿出來翻拍，必須在形式和內容上做出創新，才有可能讓觀眾眼前一亮。
可《花轎喜事》在劇情上基本就是原版的生搬硬套，復刻味太濃。
既然如此，何必煞費苦心地翻拍，直接看舊版不好嗎？
最主要的是儘管新版劇情幾乎和老版一模一樣，但它們依舊不是同一量級的作品。
比如遇見大雨兩位新娘去廟裡躲雨。
老版中花轎是和人一起被轎伕們抬進廟裡的，但新版中新娘是被扶出來走到廟裡去的。
但結合劇中的背景我們可以看出，新娘子在過門之前雙腳是不能落地的，所以花轎和人一起被抬進去才合理。
而且新版冒雨衝進廟裡的兩位新娘，嫁衣竟然沒有被淋溼，不得不說這嫁衣防水性真好。
原版的拍攝地點全是實景，劇中的很多畫面都真實精緻。
而翻拍的置景道具都毫無特色，像橫店流水線批次生產。
從這些就可以看出，新版連抄作業都沒有抄好，不知道這樣的翻拍意義在哪裡？
經典是用來尊重的，不是用來譁眾取寵的。
面對這種粗糙幼稚的作品，青石也只能說一聲：對不起，我棄劇了！
由於經典老劇有市場、有粉絲、有話題，所以翻拍經典老劇已經成為當下影視圈的一種常態。
但原作越經典，翻拍越困難。
這也就導致國產劇翻拍出現了一個的“鐵律”，珠玉在前，翻拍必撲。
尤其這幾年，國產翻拍劇更是走進了“越翻越爛，越爛越翻”的閉環魔咒。
甚至讓觀眾患上了“翻拍PTSD”，把翻拍劇與爛劇主動劃上等號。
就拿近三年來說，有多部金庸作品被翻拍搬上了熒幕，但基本都口碑撲街。
嚴寬主演的《射鵰之九陰白骨爪》，強行洗白梅超風，還讓黃藥師與梅超風產生曖昧情感。
王晶執導的《倚天屠龍記》變“群魔亂舞”，豆瓣評分3.5，成為2022年第一部爛片。
還有於榮光的新《天龍八部》，劇情魔改，選角拉胯，被評為“歷史最差版本”。
最近翻拍的《紅樓夢》官宣了首批演員陣容併發布預告，但一經發布畫面和人物就被網友吐槽審美塌房。
那陷入“翻拍必撲”魔咒的國產劇，如何突出重圍？
從很多撲街的翻拍劇可以看出，大多數翻拍劇根本就不夠用心，只想蹭一波熱度、賺一波快錢就走。
所以要想打破這種“翻拍必撲”的魔咒，就需要創作者保持對藝術、對觀眾、對經典負責的態度。
在尊重經典的基礎上，立足新的時代背景，以與時俱進的眼光重塑經典，勾連觀眾的童年記憶，引發人們新的共情與共鳴。
這一點，暑期上映的電影《封神》就給出了一個很好的詮釋。
在拍攝時導演烏爾善就說：
我們要做一個用當代的視角和當代的價值觀對原來的故事進行新的審視，要重新去整理他的故事線，故事的邏輯。
所以故事方面，《封神》對這個家喻戶曉的神話故事進行了合理又創新地改編。
影片以西伯侯姬昌的兒子姬發為核心人物，從年輕姬發的視角講述了一個少年英雄覺醒和成長的故事。
同時對以往的人物進行大膽改編。
紂王從昏庸無道變為野心勃勃，妲己也不再是紅顏禍水。
製作方面更是誠意滿滿，影片動用了超過8000名籌備及拍攝期劇組工作人員以及1565名後期製作人員。
為了展現3000年前的上古美感，主創團隊走訪國內多地博物館取材，記錄了131個地標點。
除此之外演員接受了專業課培訓，包括表演、馬術、格鬥、古樂、傳統文化等。
而這樣優秀的翻拍，最終得到的就是觀眾的喜歡和支援。
之前對於經典翻拍，有網友提出“為什麼要翻拍”的疑問，一個回答得到了高贊：
一代人有一代人的審美，翻拍是最好的傳承方式。
所以希望創作者們能夠秉持這個理念，在老劇翻拍時注入更多的心思和努力。
讓國產劇走出“翻拍必撲”的魔咒，讓這些國產老劇得到更好的傳承和發展。
青石電影｜小豬
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