最近炮灰群裡在討論一些抖音上不錯的創意特效影片是如何拍攝的，我由此帶來靈感，想編寫一期節目：《特效簡史》。
其實特效和視聽語言手法差不多，基礎核心就那麼幾個。但隨著時代變化，衍生出的表現形式和創意腦洞，是多種多樣的。那麼我們就來淺談一下為整個特效大廈，打下不變基底的基礎理論。
本片文章為B站更新節目《特效簡史》的補充說明，節目裡使用了大量的早期經典影視特效拆解片段。這些影片資料是我從“不存在的網站”上扒拉下來的，有需要進一步學習的同學，或者需要拿這些素材製作其他科普類節目的同行，可以在本文末尾入口，進入“虛空光影創作營”下載。
這是我大三時，用一臺佳能5D3和macbook pro製作的槍戰短片當中的一幀，即便是最複雜的鏡頭，我僅僅用AE堆疊了50多個圖層就完成了。同樣的五毛錢特效還有很多。慶幸於電影發展的這一百多年，我們如今可以用極其低廉的成本，就完成了百年前，那些大師們夢寐以求的效果。
我們就簡單的瞭解一下，從電影誕生的初期，到計算機時代的數字影像，電影特效經歷了哪些發展。
膠片時代
1895年，盧米埃爾兄弟放映了世界上的第一部電影。技術宅的學習探索能力是非常強大的，1902年喬治·梅里愛就拍攝了世界上第一部科幻片《月球旅行記》。
本片最大的亮點是首次採用停機再拍技術，固定攝影機的位置，拍攝一條素材；加入新物體或演員後，保持攝影機位置不變，重新開機再拍一條。將這兩條素材剪輯在一起，就能得到人物忽然出現或消失的效果。這一樸素的手法，一直沿用至今天。
今天我們看到的大量創意鏡頭、抖音短影片、自媒體段子等，本質依然是採用停機再拍技術完成的
當停機再拍遇上肝帝，逐格動畫技術就出現了。
1933年的《金剛》正是使用逐格動畫手法完成。影片中的怪獸猩猩其實是個木偶，由工作人員操控，每完成一個動作，就拍攝一些畫面。工作量非常巨大，消耗的人力物力也很龐大，但終究是讓他們拍完了。
即便是放在今天，逐格動畫依舊是非常傷肝的。
每個逐格動畫專案，都要拍攝大量素材，後期處理流程也較為卡頓繁瑣。
當早期技術宅們點亮了閃現技能後，就忍不住對自己的肢體下手，希望開發出更多奇奇怪怪的技能。於是多重曝光與遮罩技術出現了。
還是喬治·梅里愛，他用黑色玻璃片當做遮罩，擋住鏡頭，把自己的頭給摳沒了。然後將膠片倒回，拿掉玻璃，重新再拍一次，就將另外的頭合成上去了。
著名特效大片《一個頂四》，震撼上線。成功的利用影視特效的手法，表演了一場舞臺魔術。
Anyway，遮罩這一概念就誕生了。直到今天，它依舊是特效製作最基礎的工具。
有了遮罩概念後，技術宅們發現遮罩不但可以用來消除東西，還可以用來增加東西。於是就有了遮罩繪畫。
傳統繪景就是在攝影機前放置人工繪製的景片，當成前景或者背景，直接讓攝影機拍攝。這一技術極大降低了拍攝取景成本。
《金剛》中的骷顱島也使用了繪景技術。
一般認為，傳統繪景技術的巔峰之作，是《星球大戰》系列。
由於“遮罩+多重曝光”的手法只適用於固定鏡頭，且人物角色邊緣較難處理。技術宅們不甘心，於是弗萊克·威廉發明了動態摳像技術。
1927年影片《日出》中，主角從街道走入鄉野，就使用了動態摳像。我們可以清楚的看到邊緣摳像痕跡，但這在那個年代，已經是非常驚豔了。
該技術採用黑幕拍攝，演員在黑色背景前表演，然後透過高對比處理，最終二次曝光合成到背景素材上。
放現在的話講，這就是軌道疊加方式和Alpha通道的萌芽形態了。
從此，特效進入了摳像時代。從黑幕到藍幕，再到綠幕，這已經成為特效製作極其重要的環節了。
至於為什麼用藍幕或綠幕，我知道一直有大量爭論。在排除演員穿著有綠色或藍色等撞色情況外，通常認為，早期膠片或者磁帶攝像機，對藍色感光比較敏感，所以用藍幕；而數字成像裝置，對綠色更為敏感，所以用綠幕。
這也解釋了為什麼早期電影或者電視臺，都是用藍幕；而目前幾乎所有拍攝，都是採用綠幕。並非是由於外國人眼睛是藍的，所以用綠幕……
數字時代
當電影進入數字時代，現代視效就誕生了。但是計算機發明，只是提高了效率和製作質量，基礎的特效手法，依然沒有改變。
傳統繪景在計算機技術的加持下，自然變成了數字繪景。我們可以透過CG技術，來繪製一系列的前後背景，供合成部門使用。這已經成為特效工作流中，非常基礎和重要的部門。
在數字繪景的框架下，我們得到了一種非常實用的使用方法。那就是場景延伸，我們可以極低成本的，將原本封閉或固定的人物空間，進行擴充套件。從此，背景無限可能。
我們甚至可以使用AE，來簡單的完成這些效果。可見計算機技術的進步，逐步降低了從事特效製作的門檻。也節約了不少泡沫紙板箱，用來繪景。
如果說早期的停機再拍、多重曝光等手法，都是為了完成特殊效果；那麼到了數字時代，尤其是計算機控制技術的進步，技術宅男們對“自己動”這件事，開始躍躍欲試。畢竟，傳統的停機再拍，受制於固定機位，效果非常有限。
1968年影片《2001太空漫遊》是一部科幻片歷史上的經典之作，撇去哲學隱喻不談，單單從技術上也是劃時代的。它首次採用MotionControl技術，透過計算機程式設計的機械臂，去控制攝影機運動軌跡，從而完成人力不可能完成的精確的拍攝。
而現代的Motion Control技術已經非常成熟了，透過控制軟體程式設計操控機械臂，同時可以靈活匯出或匯入真實攝影機的運動資料。
MotionControl技術已經應運於大量TVC、短片拍攝，使用門檻與成本已經大大降低。
我們今天之所以能輕鬆駕馭攝影機運動和摳像合成，離不開跟蹤與反求兩項操作。
跟蹤：追蹤畫面中某一元素的運動，為合成元素提供路徑軌跡。
反求：反向計算現實攝影機運動軌跡，以此驅動三維模型與場景的融合。
有了跟蹤與反求，就為實景合成提供了基底。剩下的，便是燈光、影子等細節，不要穿幫即可。
1985年影片《少年福爾摩斯》中出現了第一個CG人物與實景畫面的合成。
利用跟蹤反求替換模型，進行實景合成的汽車廣告。
終於數字影視特效領域，迎來了目前巔峰技術，動作捕捉。
2009年一部《阿凡達》，告訴我們原來電影可以只有動作是真的，其他看到的，都是假的。而演員，開始需要巨大的想象力，在一堆綠色藍色空間裡進行表演。
動作捕捉是透過捕獲系統抓取真實人物的運動動作，透過骨骼繫結到三維模型，將真實動作傳遞給模型，以此驅動模型運動。
動捕的出現，很大程度上是對電影這一藝術的顛覆，從技術手段上，我們擁有了實現更多效果的可能。技術宅男們讓電影插上想象的翅膀，飛行在無邊無際的光影宇宙之中。
而未來，也許會出現VR影視、引擎電影等形式。技術的進步日新月新，傳統的基礎核心夯然堅固。
如果需要本節目完整的特效幕後學習資料，可以掃碼進入虛空光影創作營下載。大約28G內容，可供學習與製作科普節目素材。