6月12日，周杰倫釋出了新歌《Mojito》，歌名是一種以朗姆酒、薄荷、青檸、甘蔗汁和蘇打水調配的古巴招牌式雞尾酒，而歌曲和它的MV也是呈現出了濃郁的古巴風情。截至本文截稿，這首單曲已經賣出了近300萬張。與周杰倫此前推出的《等你下課》《不愛我就拉倒》以及《說好不哭》等單曲相比，《Mojito》的編曲更精緻，詞曲創作也顯得更加認真，相對地，這首歌在豆瓣的分數也比前幾首有所提升。>>>周董新歌上線十小時售出超250萬張，收入近760萬元
《mojito》封面。
這幾年，當週董推出新歌，通常都要面臨銷量的火熱和口碑的低迷。這一方面是輝煌的生涯帶來的高期待，另一方面是由於聽眾的審美也在發生改變。《Mojito》推出後，就有評論認為同樣是關於古巴風情的歌曲，不如去聽卡米拉·卡貝羅的《Havana》。
兩首歌曲的對比看似關公戰秦瓊，但實際上也反映了來自不同年代的創作者們在創作框架上的區別。周杰倫創作的黃金時期在2000年代，他在前8張專輯裡幾乎都有極為顯著的創新。此次的《Mojito》在風格和水準上雖然沒有回到他個人的巔峰，但在風格和水準上和他2013年的音樂電影《天台愛情》較為類似。儘管周杰倫的音樂語言很豐富、也在很長一段時間是華語樂壇創新的標杆人物，但他的歌曲依然體現了2000年代華語樂壇“R&B時代”的一些創作慣性：例如以旋律，尤其是副歌旋律為主導，強調傳唱度；較多的旋律動機；單人創作；明確的段落和起承轉合；虐心的歌詞等。在過去的十幾年間，這基本上是華語流行歌曲寫作正規化。
《Havana》封面。
而《Havana》則明顯體現了2010年代“爆款歌曲”的創作思路：以節奏為主導，突出舞蹈性；極少的旋律動機大量重複；多人合作創作；更新穎的段落安排。這種區別可以說是年代上的區別，也可以說是中西樂壇的區別。事實上這種更新潮的思路已經在逐漸改變聽眾本身的欣賞習慣，並且再度反饋到創作者身上。聽眾在聽歌的時候變得更缺乏耐心，也會主動尋求某種能讓自己“上頭”、“抖腿”、“中毒”的旋律或節奏性。包括《Havana》在內，2010年代最火爆的歌曲《Despacito》《Uptown funk》、《Old town road》乃至《江南Style》等，都並不需要你去傳唱，而是拼了命地讓你搖晃。相比於2000年代創作者們要去追求旋律的朗朗上口和那種能被貼在QQ空間的金句，2010年代的音樂創作則更強調“爽就好了”。
音樂的潮流始終在奔湧向前。今年的音樂市場已經被新潮的電子、trap，或是上世紀80、90年代回潮的Funk、City-pop等型別佔據，而大多數具有2000年代特徵的創作，則正處於一個聽眾審美疲勞還未消除的低潮時期，主要依靠歌手的號召力。儘管周董新作的水準在回暖，但潮流卻總是跑得更快。
□優作（樂評人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 吳興發