文 | 犀牛娛樂，作者｜胖部，編輯｜樸芳
線上演出遇冷。
2020年，無論抖音、快手還是各音樂平臺都有佈局線上演出的相關動作，被認為是演出市場線上化跨越式發展的契機。
但短短一年後，騰訊音樂的TME Live還能保持一定的活動頻率，截至去年底累計帶來近百場演出，其他平臺的動作已經基本銷聲匿跡。今年以來的2個多月裡，TME live僅有2場演出。
問題是多方面的，但核心還是在於未能真正形成觀眾的消費習慣，據MRC Data在2021年9月釋出的報告，僅有5%的受訪者曾參與過線上演唱會，與上年同期近40%的資料差距極大。
而在當下悄然興起的是虛擬演唱會，作為元宇宙發力的方向之一，相關行業的探索越來越多。包括TME live的運營方騰訊音樂在2020年已經有相關佈局，並於去年底曾打造虛擬音樂嘉年華TMELAND。近期，騰訊旗下還新增了一個關於“虛擬演唱會的處理方法、裝置、裝置、介質及程式產品”的專利。
虛擬音樂嘉年華TMELAND
對於線上演出而言，透過科技迭代帶來更具沉浸感、參與性的虛擬演出，或許是所謂演出“線上化”更具說服力的方向。雖然目前來看，這方面的技術還有待完善，相關演出也遭遇了不少質疑，但音樂及更廣泛的文娛行業公司，似乎已經堅定地踏上這條賽道。
從線上演出到虛擬演唱會，替代品到新生態回看線上演出在2020年的快速發展，一方面是“雲生活”熱潮下的行業反應，另一方面也有著線下演出大量取消後，數字化和線上化為行業提供的自救機會，根據中演協資料，截至2021年中，國內累計延期和取消的線下音樂演出超過2萬場，直接損失近20億。
在一定程度上，這是主要演出方以真人表演為主要發力方向的關鍵原因。但隨著線下演出正常化，線上演唱會沒能把握住這個關鍵發展期。
就國內市場來說，主要原因一是除了TME live，沒能形成更多品牌的普遍號召力，線上演出的整體投入並不低，在沒有建立良好的盈利模式、建立觀眾的消費意願前，很多平臺難以長期支援。
二是線上演出本身的侷限性，呈現內容不但不能完全替代觀眾的臨場感，包括視聽體驗、互動需求、氛圍帶動等等，觀看感受很多時候更接近音樂電視或MV，而且很多直播的效果良莠不齊，拉低了觀眾對線上演出的認知。
三就是盈利模式單一且不成熟，目前海外大部分線上演出採取售票模式，國內除了少數演出外基本可以免費觀看，如TME live主要靠品牌合作冠名，但無論何種模式目前都處於盈利有限的狀態，這對於有意下場的新制作公司是極不友好的。
也幾乎在線上演出推動的同時，主要平臺其實已經在嘗試虛擬演唱會這種模式，作為發力線上化的另一種思路。
這種風潮一定程度上源自海外。最具知名度的一場虛擬演唱會發生在2020年初，Travis Scott在《堡壘之夜》裡舉辦了演唱會，實時線上人數高達1230萬，共獲得4580萬次的觀看量，這是首次有歌手在遊戲中舉辦演唱會。
某種程度上這次演出也確定了虛擬演唱會主要的呈現方式，歌手與受眾投射到虛擬空間中的虛擬人身上，透過互動式XR帶來沉浸式體驗。巨大的Travis Scott與滿天飄著的觀眾，成為大眾印象最深的場面。
隨著越來越多的海外公司入局，國內各平臺悄然開始了佈局。音樂平臺方面，騰訊音樂去年底的虛擬音樂嘉年華TMELAND是相對比較有代表性的，觀眾在蹦迪廣場上看TME live五月天跨年演唱會的直播，現場還有若干百大DJ數實結合的演出，觀眾可以選擇舞種蹦迪並互動。
影片平臺也有相關動作。比如B站結合虛擬偶像企劃VirtuaReal打造的幾場大型演唱會，去年9月的“夏日合唱Pro Max”打造了一個虛擬城市的場景；發力VR的愛奇藝，去年3月為THE9推出“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會，據稱總投資超億元。
但應該看到，目前大部分虛擬演唱會的觀眾預期都不僅是呈現一場精彩的表演，沉浸式的互動體驗越來越成為關鍵指標，也是拉開與其他音樂類影片內容的差異。此前Justin Bieber在Wave上的虛擬演出，就曾被吐槽沒有創新的互動。
從中可以看到虛擬演唱會與真人線上演出的差異，這更接近一個完整的線上化演出場景，而非在線上看另一個場景下的表演，根本上改變了線上演出作為替代品的定位。
全新的演出生態，決定了虛擬演唱會與元宇宙的強關聯，也決定了短時間內很難真正滿足觀眾對使用者體驗的高預期。但這場長期生意的收益，讓音樂行業難以割捨。
集體發力的音樂行業，看到了怎樣的未來？2020年11月，騰訊音樂宣佈與虛擬演出服務領導者Wave達成戰略合作，並對其進行股權形式投資。根據合作協議，雙方將共同探索虛擬演唱會市場。
彼時這次合作被視為對TME live內容的豐富和再開發，但現在看來似乎在指向更長遠的行業前景。
需要看到，音樂行業在虛擬演出方面的競爭者，不僅來自行業內部，長短影片甚至遊戲行業都有各自的切入點，愛奇藝推出了虛擬演出產品“雲演出”，去年7月B站就參投了日本虛擬演播技術商Lategra。但掌握著大量音樂IP版權的音樂平臺，仍有著較大的領先優勢。
B站“夏日合唱Pro Max”
2021年以來更廣泛的行業發力，一定程度上受到了元宇宙熱潮的影響，目前國內發力虛擬演唱會動作較大的騰訊，也正是元宇宙的主要玩家之一。正因如此，目前各家的發力首先注重打造的就是所謂“線上空間”。
TMELAND的技術合作公司為元象XVERSE，在去年6月獲得了來自包括騰訊在內等投資方的4000萬美元天使輪投資。
XVERSE為這場虛擬演出搭建了一個“佔地13萬平方公里”的虛擬島嶼，不侷限於單一的演出場景，觀眾可以在島上隨意走動，沿途會看見博物館、公園、熱氣球等各類虛擬場景。
而在2020年7月，Tomorrowland的“Around the World”音樂節藉助Epic Games的虛幻引擎，打造了一個數字島嶼Pāpiliōnem，帶來高解析度和接近現實的虛擬體驗，為此投入的總成本高達1000萬美元。
同時，音樂行業本身對於虛擬演唱會有著較強的需求。一方面，這是行業切入元宇宙未來空間最直接的渠道，很大程度上主導著未來音樂消費的路徑；另一方面，對於音樂行業長期追求的拓展使用者場景，虛擬演唱會提供了一種更長期的全新視窗，
相較於MV、音樂電視等傳統的音樂視聽產品，虛擬演唱會所帶來的沉浸式體驗是跨越式的全景演出，打造一種全新的音樂傳播和消費場景，這對於音樂行業目前的線上傳播渠道來說有著極高的價值。
線上演出曾經承擔著這種期待，但現在看來，虛擬音樂會或許是更可靠的路徑。
虛擬演唱會完成態還有多遠？去年5月，《和平精英》為慶祝2週年舉辦了華晨宇的虛擬演出，仿照《堡壘之夜》打造“遊戲+音樂”的演出模式，卻因為建模粗糙被吐槽“東施效顰”。
這表現出了虛擬演出目前的侷限性。與元宇宙的發展比較同步，要實現較好的使用者體驗，還需要透過XR、AI及通訊技術等方面的突破，尤其是對於虛擬演出最關鍵的雲渲染和實時互動，目前來說還有更多基礎設施要搭建。
對於音樂行業來說，虛擬演出需要搭建三方面能力：內容、技術、流量。
其中，內容相對來說具有較強的行業優勢，主要問題還是後續如何結合AI建模最佳化視覺呈現。
技術方面，相關公司的佈局早已開始。索尼音樂、華納音樂先後成為Epic Games、Wave和Roblox的股東；2021年3月，網易與索尼音樂娛樂共同投資了洛杉磯直播公司Maestro。
騰訊在2012年已經成為Epic Games的股東，這家公司目前在虛擬引擎研發領域相對具有領先優勢。去年12月電子音樂人陳陳陳的一場虛擬演出，則由國內發力3D雲渲染技術領域的彼真科技提供技術支援。
流量方面，一個相對利好是國內虛擬偶像產業的快速發展，獲得了較高的受眾認同並開始實現變現。
2月26日，初代虛擬主播“絆愛”舉行線上演唱會“Hello World 2022”後宣佈進入“無限期休眠”，超過1000位國內外虛擬主播參與了線上演唱會，獲得了36.26萬元營收以及B站高達1065萬的人氣值。
對於發力虛擬演出的行業平臺，大眾對虛擬形象和場景的認知，很大程度上節省了前期培養受眾的一個長期過程，更快地進入內容和技術比拼的階段。騰訊音樂的TMELAND，吸引了超過110萬受眾在虛擬空間蹦迪。
在全球範圍內的虛擬演出風口，目前來說都還處於一個相對前端的狀態，主要的限制仍存在於技術層面。去年底，Meta在旗下VR平臺Horizon Venues舉辦了三場虛擬演唱會，集結了強大陣容，關注人數最多的一場不過1.8萬人，問題主要出在VR體驗不佳。
這注定是一場長期生意，虛擬演唱會的終極態，或許要到實現元宇宙的時候才能看到。但對於音樂行業來說，這或許是未來最核心的線上音樂消費模式，博弈必然會從當下開始，在之後也必然會出現更多動作。