2019年的夏天，一部古裝仙俠劇《陳情令》橫空出世，該劇剛播出的時候，很多粉絲並不看好他，收視率也不是很高，甚至還有很多觀眾吐槽。
不過《陳情令》迅速逆襲，豆瓣評分一路狂漲，甚至成為2019年收視率的黑馬，陳情令到底有何魅力？可以成功逆襲。
1、《陳情令》大膽啟用新人，全員演技線上，給觀眾很強的代入感
《陳情令》的選角真的很用心，該劇可以說沒有一個大咖級別的演員，導演只選擇最貼合角色的人，如此的用心，最終才選中了肖戰。
很多觀眾以前根本不認識肖戰，而且他們都是非科班出身，雖然他們沒有接受過專業的培訓，但是卻能夠把角色拿捏的很到位，飾演的活靈活現，從中可以看出他們的認真和用心。
很多觀眾剛開始吐槽藍忘機面無表情，甚至有點出戲，隨著劇情的發展，王一博的演技也越發的成熟，越來越覺得王一博飾演的藍忘機非常符合原著。
藍忘機這個角色本來就很難把握，他是比較偏靜的，而且沒有很多的言語，大多靠眼神來表達感情，要仔細的揣摩人物的內心變化，的確有很大的難度，王一博有很深的舞蹈功底，氣質出眾，飾演藍忘機也就更加得心應手。
肖戰飾演的魏無羨，把不同時期的魏無羨完美的展現在了觀眾的面前，也得到大批原著黨的認可。
2、優美的國風，服裝，背景，音樂，特效，為《陳情令》加分
不得不說《陳情令》整體畫風真的很美，而且整體的審美觀很符合大眾的口味，《陳情令》給大家呈現的是一幅大氣磅礴優美的畫幅。每一個鏡頭都給人美的享受。
該劇的服裝也很用心，劇中每一個演員的服裝都體現了，人物的性格特點。早期的魏無羨主打的是藍色，也體現了他內心潔白無瑕，黑化後的夷陵老祖主打的是黑紅色。雖然他黑化了，但是他的內心是正義熾熱的。
不得不說《陳情令》的特效非常加分，仙俠劇的特效也是一個硬傷，用力過猛就會成為觀眾吐槽的物件，陳情令非常注重細節，特別是藍忘機的打戲非常的優美。行雲流水，一氣呵成，看著既舒服又自帶美感。
《陳情令》頗具國風的音樂，也俘獲了一大批粉絲。
3、《陳情令》取材新奇，採用雙男主的形式，摒棄庸俗的套路，立意更加深遠
瑪麗蘇，傻白甜的愛情劇。這樣的套路顯得庸俗，帥男靚女一起談戀愛升級打妖怪，這種題材早已不吃香，甚至會讓觀眾感到反感，看到開頭就知道結尾的電視劇，也是很多古裝劇的一個通病。
《陳情令》很好的避開了這一點，《陳情令》才用倒敘的形式，第一集就交代了魏無羨跳崖，設定了懸念，引發了觀眾的好奇心。
《陳情令》更多表現的是對善與惡的思考，人性和人情的探討。縱然經歷千難萬險，也不忘初心，樹立正確的價值觀，每個角色都沒有絕對的善與惡。
魏無羨表面是邪惡的夷陵老祖，內心卻是正義善良的少年，金光瑤表面是正義的仙督，背地裡卻是壞事做盡的大反派。這也說明了正義和邪惡不是絕對的。
4、《陳情令》感情線豐富細膩，人物刻畫鮮明飽滿
《陳情令》對親情，友情，和愛情的刻畫都非常的飽滿。溫情對弟弟溫寧的照顧，體現了親情的可貴。
虞夫人寧願自己赴死，也要保住江橙和魏無羨，體現了一個母親的無私和偉大。
藍湛問靈十三載，只為等一不歸人，體現了難得的知己之情，每一種感情都深深地打動人心。
5、劇情改編的很成功，既體現了知己之情，又體現了天下大義
《陳情令》既保留了小說中的名場面，滿足了原著黨的心願，也更加豐富了劇中的感情色彩。
我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。這一句話不知道刺痛多少觀眾的神經，劇情既虐心又甜蜜。魏無羨跳崖讓多少觀眾留下眼淚，十六年後兩人相遇又隨處撒糖，時時刻刻牽動著觀眾的心，既體現了生死不離的知己之情，又體現了鋤奸扶弱的天下大義。
總結，不得不說《陳情令》的劇情，劇組，演員，都很用心，正是他們的精益求精，一絲不苟，才讓觀眾看到了這一部如此經典的《陳情令》，如此用心的作品，口碑逆襲是必然的。