4位90後歌手撐起華語樂壇一片天，被樂壇稱作''人、妖、魔、仙''

選秀是挖掘歌壇人才的一個快速通道，也能夠最快地檢驗歌手的成色。選秀節目層出不窮，歷經幾年的沉澱，還是能夠發掘出一些好的聲音，代表著新生代歌手的反思。

這其中，有不少新生代有著自己對音樂的理解，當今華語樂壇人才輩出，不同風格的歌手、曲風造就了歌壇百花齊放的盛況，其中有四位歌手極具特色，在各自領域獨領風騷，被譽為樂壇的“人、妖、仙、魔”分別代表了不同演唱風格、創作方向，風格迥異卻同樣討人喜歡。

人：毛不易“流行民謠”展露洗臉式思考

毛不易的成名之路就是才華不斷別挖掘並認可的過程。作為創作型歌手，毛不易平凡的相貌、娓娓道來的音色，就那樣安安靜靜地坐在那裡吟唱，一切都那麼平凡，心猶如著魔一般，總能輕而易舉地擊中聽眾的共鳴點。從演唱風格來看，低沉的嗓音、獨特的唱腔能讓人跟隨他大歌聲回到那個時代，同時也會讓人反思。

從詞曲創作來看，毛不易的《消愁》“初見即驚鴻”，“一杯敬自由，一杯敬死亡。寬恕我的平凡，驅散了迷惘”。這是他對人生的一種感悟，每一句都戳在人的心窩上。毛不易寫的歌詞不僅細膩，而且具象化，如果仔細聽就會發現自己已經身臨其境，在他的故事當中。

妖：周深“空靈嗓”似海妖羽化登仙

周深用自己獨特的嗓音將他唱的每一首歌曲都演繹成了自己風格。周深是華語樂壇的唯一，聲音辨識度極高，憑藉著獨特的嗓音條件，在他的領域無人能與其比肩，他就是王者。尤其在處理《大魚》的時候，他在控制聲音、氣息勻度的同時，又透過處理差異化處理每段歌詞，從而突顯出歌曲的層次感，讓聽眾明白每一段的真情實感。

《大魚》的爆火也讓將周深推向大眾，人們開始去了解他他的過去及經歷，接受的嗓音及曲風，從嗓音來看，周深的高音區無限接近於於海妖發聲，唯美動聽，似羽化登仙，惟妙惟肖。

仙：霍尊“陌上人如玉”詮釋國色天香

霍尊出身於音樂之家，父親是著名歌手火風，得益於“星二代”光環加之自身過硬的音樂素養。霍尊代表作《卷珠簾》一夜爆紅，成名之後，機緣巧合之下與戲曲結緣，也是霍尊對於自身音樂規劃的方向，把中國戲曲元素與現代流行音樂融合，同時也以個人的影響力對戲曲文化的宣傳做出了努力與貢獻。

從演唱風格來看，無論是吐詞發音、行腔走板，還是節奏把控、詞曲闡述，都飽含韻味，令聽者回味無窮；這種優雅精妙的演唱被比作書法裡的瘦金體，細膩卻有著強大的舞臺氣場。他的聲音可以營造一種氛圍，暖燻的海風，無暇的沙灘，聽起來很舒服，很愜意，如果聽時間久了，就會覺得格外的溫馨。

魔：華晨宇“不瘋魔不成佛”的音樂玩家

華晨宇天生就屬於舞臺，而舞臺的中央是他自己。他又把自己當成一個樂器，融入了自己的音樂裡。他是一位用音樂表達自身情緒的歌手，他的聲音能做到收放自如，把身體的語言動作和唱歌的力量感配合衣無縫，正如“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”一般。華晨宇坦言，“我唱歌時，整個人是放空的。空，就是空白，什麼都沒有，眼睛裡沒有任何東西。我都不知道自己在幹嗎。眼前是透明的，沒有顏色。我表演時，腦袋裡不會想到身體。我的肢體會跟著音樂動。”他是音樂頑童，自在如風。他的提升來自於對音樂的瘋魔和執著，所以他敢於嘗試，風格多變。