你能為熱愛付出到什麼地步？
願意為它睡大通鋪嗎？
願意為它人到中年，有孩子了全部存款還不到2萬嗎？
當你想拿它掙錢時，
周圍人卻連10塊錢都不願意支援，
這樣的不認可你能接受嗎?
或許20+時，初出社會，滿腔熱血，
還能受得住以上磨礪；
那等到30+，甚至40+，當社會要求越來越嚴苛時，
還能繼續堅持嗎？
這群戲劇人，給出了答案。
是真的冷門，也是真的優秀，
橘在評價的是已經播了三期的《戲劇新生活》。
從開播的9.1到如今三期之後不降反升到9.3↓
反應出來的是無法否認的質量過硬。
愛到忍不住罵髒話的，有↓
打五星的，有↓
看到又哭又笑忍不住推薦的，也有。
另一面是戲劇這種小眾的藝術形式，
決定了它的冷門。
播了三期，在追星主陣地的微博，
和熱搜無緣是意料之中；
沒想到就連在文青聚集地的豆瓣，
看過也不過5千多個人，
照規矩還是先來介紹一下節目，
發起人黃磊，上來就挑明瞭這節目的最大問題：
窮！
因為嘉賓沒一個有流量的，也缺少商業價值，
找不到金主爸爸，
實在沒辦法只有發起人拉來自己的代言↓
邀請的7位戲劇人也各有各的窮。
劉曉曄，
在話劇舞臺上演了20年了，
也是孟京輝戲劇的男主演，
可存款依舊不過2萬塊↓
話劇導演劉曉邑，
演話劇養不活自己了，就去賣烤串↓
來活兒了，就把燒烤店停了，又開始演。
疫情期間經歷了團隊的解散重組，
為了節省開支，直接把工作室搬到郊區↓
更直觀的收入對比，有↓
裝修工人一天的收入是國家大劇院演員的6倍
#不是說裝修工人不應該拿那麼多，只是想說明話劇演員的不值錢
加上導演還是嚴敏，
那還能讓7個嘉賓有舒服日子過？
第一晚就給他們安排到了倉庫的大通鋪↓
這是11月的烏鎮，
沒暖氣還大通風，
取暖全靠蹦躂↓
飯桌可以是倒扣的臉盆↓
行李箱或者道具箱↓
但依然有人發出真誠感慨，
感覺像回到大學宿舍。
就算第二天從倉庫搬到了村裡，
條件也沒多少改善。
依舊是大通鋪↓
還要自己生火的土灶↓
生活條件有待改善就算了，
在藝術創作方面，
也是要一緊再緊。
因為他們連初始資金都沒有，
bgm，只能靠成員現場彈，
道具，也全要自己動手。
#劉曉邑凌晨2點還在改道具
好不容易第一場戲《養雞場的故事》演完後有了1萬多塊的票房收入了，
可是這個錢要負責租劇場，道具以及創作過程中產生的一切費用。
為了省下租劇場的錢，
他們把道具的錢，
壓縮到了200塊。
估計電影人喬杉也是沒想到能節儉成這樣，
所以聽到劇本導演報出200的支出時，
下意識的，
200？萬吶？
除了摳，砍價也貫穿始終。
租劇場時，砍價。
為了讓場租降一點，
有人“賣出了”自己戲劇節評委的身份↓
連黃磊都看不過眼了，網開一面在幫忙↓
就算蚌灣劇場負責人看面子給了他們一個史無前例的最低價↓
#蚌灣劇場作為烏鎮戲劇節青年競演單元的指定劇場，一般都要連續租一週，每天3萬，所以這個價格真的算很實惠了
他們還想討論一下零首付的可能性。
以及連被罰款也要講價，
#之前他們不熟悉景區規定，拔了其他人門前的菜，被景區工作人員發現了...
修睿也是第一次在吃飯上省錢，
為了防止喬杉點超支，
特意趕在他之前點了一桌素菜↓
不能光節流，開源也得有。
大的贊助拉不到，
就一家家的掃街，
去皮具店拉一千塊的贊助↓
當街賣藝，也有↓
這種“摳搜”的生活，
真實到引起了不少同是戲劇者的共鳴↓
更有人因為它的真實，
覺得相比綜藝，它更像是一檔紀錄片↓
它不僅真實反應了戲劇人經濟上的困窘，
還反應了他們對戲劇的熱愛，
以及被夾在場租和票價之間的矛盾。
在第一場《養雞場的故事》演完後，
每個人透過個人表演，
都收穫了不同票房。
除了個別留下小部分夥食費外，
多數人都把口袋裡的錢全額放進了創作基金裡↓
就算是留給自己的生活費，
也是想著大夥一起也用。
趙曉曄聽到丁一藤可能生活費不夠，
說要勻給他一天10塊錢↓
修睿給自己留得最多，
也是想的請大家吃飯，給宿舍買飲水機。
行動是熱愛最好的證明，
這群戲劇人證明了戲劇在自己心中的分量。
當然一些更深刻，更現實的矛盾在這綜藝裡也有體現。
比如就上面說的，
就算劇場經理給了他們最低價：一萬/天的場租，
這意味著如果票價100元/張，他們賣滿座（蚌灣劇場全坐滿就90個座位）還虧，
那....如果150一張呢？
修睿提前給出答案↓
站在不怎麼了解戲劇的普通觀眾立場上，
這個價格還叫人買單，確實難度太高。
#我買電影票就算沒優惠60元還能看2小時，又有什麼理由花100看只有1小時的表演呢？
但是站在戲劇人的角度，
他們難道連一百都不值得嗎？
不僅值得，
我覺得他們還值得更高票價。
不糊弄人，有真功夫:
吳彼的獲獎作品《靜止》，
上來就把京劇的“唱唸打”的行活亮了出來↓
這些，都是他從小連起來的童子功↓
也夠賣力氣，
為了表現徒弟轉世做人的決心，
連灌了三瓶水，
這只是一場的量，
那天，他要演五場↓
副作用就是，下臺立刻胃就不舒服了↓
不只賣力氣，內容同樣有保證。
第一場劉添祺的獲獎作品《靜止》，
先用評分說明質量↓
#補充個課外知識，《靜止》說了一個名叫“小蘭”的青春期女兒去會見蹲監獄的爸爸，對爸爸有怨但更多的是愛，但這份愛又因為羞澀無法直接說出口，只能透過問數學題來完成父女交流
即使女兒由原主演蔡力豪換成了修睿和丁一藤，
但想傳遞的情緒濃度絲毫沒被稀釋。
（在父親知道和女兒只剩最後一分鐘對話時間後，用解答數學題壓抑自己的悲傷）
（只有在爸爸看不見的時候，女兒才敢喊出口對爸爸的愛）
觀眾有被這對父女共情嗎？
現場的，
成人小孩都沒逃過去↓
出場後的隨機採訪的路人，
入戲到完全能理解獄中爸爸對女兒說不出口的愛↓
可是這都是要看過才能得出的感悟。
因此牽出了第四個問題，
願意走進劇場的人，（不瞭解戲劇的人）
真的太少了。
吳昊晨掃街賣票時，
就出現經典一幕，
先是把原價150的票一降再降，
成了50一張。
甚至連10元一張都點頭準備賣了，
在聽到還要加贈一張合影，不得不放棄。
於是批評路人的聲音出現了，
行為過分；
戲劇就這麼不值?
也沒必要批評不買單的人。
可能在不瞭解戲劇的觀眾的眼裡，
戲劇確實不值一頓飯錢；
而且錢怎麼花，也是他人自由吧。
當然對這綜藝，
也不全是肯定。
批評主要集中在對他們作品的不滿意↓
#有人覺得是兒童劇水平
尊重每一種對藝術作品的看法，
還是藝術作品本身，
就決定了無法做到讓每個人滿意。
只是迴歸到《戲劇新生活》這檔綜藝本身，
它做到了誠實的反應戲劇人當下面臨的無論是生活還是創作上的困境，
也提供給了我們原本不瞭解的局外人一個瞭解戲劇的入口，
更讓我們看到了，
原來在一切向“錢”看的如今，
還有這樣一群堅持到有點可愛的戲劇人，
就為熱愛，
能堅持20年。
最後一句
每次看到吳彼上臺前給演員們鼓勵的話
總能感受到戲劇人不僅有熱愛
更有對後輩和整個行業的責任感
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