南方某城市，郊區的火車站。
周澤農與劉愛愛彼此躲避著對方的目光，
恰似溫柔卻又恰似絕望。
他們不是情侶，電視裡傳來的播報員的聲音也在告訴你：
周澤農是正在被“懸賞三十萬”抓捕的逃犯。
他意外襲警了——
南方某城市，陰雨，酒店地下室。
好幾十人正坐在板凳上聚精會神的聽著前方的人在筆畫，
若不是前排的城區規劃圖，是個人都以為這群人在搞“傳銷”。
不過說是搞傳銷，但其實和搞傳銷也沒啥區別都是犯罪：
一個是騙，一個是偷。
他們這夥人是偷電瓶車的專業團隊——
"有組織，有頭目，有產業鏈”
有江湖的地方，就有爭霸。
整個片區“偷電瓶車”的範圍就這麼大，“蛋糕”也不夠大傢伙一起分的。
於是，就有了這麼一個“中間話事人”馬哥，站出來給各個團隊劃分“行政區域”。
公平，還是公平。
但人是沒有辦法做到絕對的公平的，就在馬哥給大傢伙劃分區域的時候。
貓耳就不爽了啊。
憑什麼你周澤農分到的蛋糕就比較大，
而其他兄弟分到的蛋糕就比較小，而且每年都是給其他兄弟“畫餅充飢”說：
“新的開發區開發了，來年歸你”
但實際上開發區早就荒廢了。
於是，在一片喧鬧聲中。
周澤農的小弟開了槍，把人家貓兒哥倆給蹦掉了一條腿。
整個場面陷入混亂與打鬥之中。
馬哥站出來做“和事佬”
雙方都是“偷車”的嘛，那就比誰在“規定的時間偷的車多，地盤就給誰”
好傢伙直接來個“偷車比賽”可還行？
但問題在於，你要早這麼做，也沒問題。
“可人家貓耳兄弟傷了一條腿啊，這條腿誰給接上？”
至於劉愛愛，她是陪泳女。
顧名思義，你花錢，她陪你一起游泳。
跟過去幾年東莞的KTV的服務差不多。
但周澤農和劉愛愛的故事，
不僅僅只是“金錢”交易，周澤農自己也是有家世的人。
妻子楊淑俊不能說是傾國傾城，但也好歹是荷塘裡邊的那朵“出淤泥而不染”的蓮花。
但“渾濁的池塘，即便蒸餾成最潔的純淨水，也沒有人願意去買它。”
黑幫亂鬥，社會正義，愛情友情，責任承擔，犧牲....
一場血雨腥風的故事終將上演，池塘裡，無人倖免。
這"南方雨季的故事”出自刁亦男執導且編劇的《南方車站的聚會》，
2014年， 他曾帶來過引爆整個學術圈討論的《白日焰火》好評如潮。
但《南方車站的聚會》沒那麼令人“討喜”。
豆瓣評分7.3分，但給出評分的僅25萬人。同期：
2017年青年導演忻鈺坤的《暴裂無聲》豆瓣8.3分37萬人給出評分2018年刷爆小眾文藝圈的韓國電影《燃燒》也有超過25萬人評分甚至在移動網際網路尚不發達的2014年，也比《白日焰火》的評分少了3萬人。
我們拿疫情的影響區給《南方車站的聚會》開脫藉口，
因為電影早在尚未封城的武漢就已經上映。
一切的資料都在指向：《南方車站的聚會》在熱度上的失敗。
如果你是忠實的黑色電影影迷以及雷弗恩的粉絲
那麼《南方車站的聚會》是一場致敬與賞心悅目的享受，
但是對於普通觀眾而言，毫無疑問是一場關於“哲學與存在主義”的挑戰，
它的門檻太高了，以至於從頭看到尾的觀眾也是一臉懵逼。
首先在視覺風格上，《南方車站的聚會》完全迎合了“保·施拉德”提出的黑色電影理論技巧。
（1）誇張的布光。無論是在室外還是在室內，《南方車站的聚會》有著大量霓虹燈的元素——
“電子廣告招牌，電動車的霓虹特效，廣場舞鞋的底燈，旅館外的粉紅色的燈光”
這種強烈的對比與誇張的對比很容易人聯想到《銀翼殺手》系列，這種賽博朋克風格的色彩本身就是就是借用一種“迷幻的反差”來折現出：
人們有關“深情，溫暖，冷漠，貼心，殘酷，現實”等一切人性的放大。
（2）德國表現主義。德國表現主義從誕生的那刻開始，它便是反傳統的，它本來基於對“一戰”後的戰爭傷害帶來的反思與體制的反抗。
德國表現主義的荒誕正是迎合了周星馳電影的經典臺詞：“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”。
因此在《南方車站的聚會》裡邊也出現了許多“表現主義”的構圖與演員的走位。在警察追捕的衝突戲份中，橫向是警察的追捕，而縱向是火車，這本來就是暗喻著“困獸”與“囚徒”的逃離。
（3）“水”的敬畏。在“保·施拉德”提出的黑色電影技巧中，對於“生命的敬畏”是源自“水”，水也是一切生命的源頭。因此在《南方車站的聚會》裡邊也是如此，水本來就是導演的靈感源泉。
周澤農之所以誤殺了“警察”正是被連綿的雨遮蔽了視野。
劉愛愛之所以在“吞白色膿液體”後用湖水洗掉正是因為湖水的“純真”能洗禮一切的骯髒。
周澤農的死亡也是死在了“臭水溝”邊上。生源自“水”，離開的時候也回到了“水"的地方。
這些大量的“細節”只能夠在《南方車站的聚會》的法國版才能看到，
由於國內還沒有正式的“電影分級制度”，國內版的《南方車站的聚會》的電影刪減了大量露骨的鏡頭以及各類具有深層次的隱喻。
但是正如我在前面所言：讀懂《南方車站的聚會》是需要門檻的。
即便它沒有刪減大多數的人也依舊無法看懂《南方車站的聚會》，
我前面所說的：保·施拉德的黑色電影理論技巧，就足以能夠勸退一大堆有意向的觀眾們。
即便是擁有胡歌，廖凡，萬茜，桂綸鎂等眾多實力派戲骨，也無法拖著《南方車站的聚會》出圈。
但是你說刁亦男不會講故事嗎？
刁亦男是會講故事的，要不然也不會拍出《白日焰火》那種故事極強戲劇衝突極其濃烈的作品。
除非這次刁亦男壓根就沒打算給觀眾講故事。
在《南方車站的聚會》所構造的底層空間裡邊，
與其說是部"故事電影”倒不說是“實驗電影”。
在這個充滿著男權的社會中，見不到傾聽，包容，理解，溝通，在這裡隨處可見的是暴力，慾望與人性的本能——
每個人都在為了那筆“30萬的懸賞金”在不斷的欺騙與犯罪。
在那個“三不管”的灰色地帶裡邊，它是達爾文“進化演論”筆下的叢林社會，
在這裡沒有絕對的善與惡，更沒有對這個社會現實不公的反抗，
正如習亦男在“搜捕動物園”的那場戲一樣：人的眼睛和貓頭鷹、孔雀、 老虎等動物的眼睛交織難辨，在白天他們是被人類觀賞的“囚首”，但是在晚上它們又成了觀賞人類黑暗的“燈塔”。
在整個《南方車站的聚會》裡邊，人與人的關係就像是“弱肉強食”“看與被看”“偷窺與被偷窺”，滿滿的物質寶物只剩下叢林的本性。
覺得遺憾的是，
“搜捕動物園”早已經是戲劇的高潮與觀眾“獵奇探索”的興趣點。
電影的隱喻與形式主義本可以在這裡開始收斂，但導演還是選擇了“作者電影特效”的自我。
在形式主義與自我探索的路上越走越深，也就與觀眾越走越遠。
也許是有些太過於苛刻，
但是相比較同期提名金棕櫚的《寄生蟲》而言，習亦男的《南方車站的聚會》還是差的很遠：
兩部電影都是黑色寓言性主題的優質電影，但一部讓全球觀眾看懂了，還斬獲了奧斯卡金像獎，另一部卻連自己家大多數國人都提不起興趣與關注。
優孰劣，高下立判。