上海國際電影電視節近日宣佈了入圍第24屆金爵獎主競賽單元片單，由戴瑋執導，汪颺、闞昕、鄭雲龍主演的《柳浪聞鶯》入圍金爵獎主競賽單元。早在2008年，戴瑋就憑藉導演處女作《岡拉梅朵》入圍了第11屆上海國際電影節亞洲新人獎。
《柳浪聞鶯》由汪颺、闞昕、鄭雲龍主演，鄭大聖、程青松監製，藤井樹、戴軍任製片人，電影改編自茅盾文學獎得主王旭烽系列小說《愛情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪聞鶯”為背景，講述了上世紀90年代江南越劇團兩個姑娘與一個畫家間的情感糾葛。
極具天賦的女小生垂髫，與花旦銀心自幼相識，一起在戲班子長大，兩人性格迥然不同，但情同姐妹。垂髫至情至性，為舞臺而活；銀心看似單純天真，實則是個知進退、會鑽營的女孩。她倆本是彼此眼中最重要的那個人，可世事無常、種種分歧紛沓而至，特別是杭州畫家工欲善的出現，讓相依為命的兩個女孩變得相愛相殺。時代變遷，越劇由盛轉衰，垂髫與銀心的命運與越劇一同沉浮。曲終人散之時，放眼世間，她最放不下的那個人，還是她。
導演戴瑋畢業於中國傳媒大學，獲新聞系雙學位，後於北京電影學院導演系進修。2016年第一次讀到作家王旭烽的小說《柳浪聞鶯》時，戴瑋就對小說中的人物、故事與越劇元素產生了濃厚興趣，便有了將其改編成電影的想法。為了找準改編方向、讓創作更加鮮活，從2016年至2019年，戴瑋先後十餘次赴“越劇之鄉”浙江嵊州採風，嵊州也是中國越劇的發源地。在嵊州越劇團，戴瑋深入瞭解越劇團日常生活，與演職人員一同排練、演出，捕捉靈感。每每演出結束，戴瑋總是被觀眾的熱情所感染，這也讓她愈發感到越劇這一傳統藝術的魅力所在，隨之而來的信心與創作靈感也開始迸發，對原著小說中的人物與情感不斷有著新的感觸與更強烈的表達欲。
“舞臺上是情侶，舞臺下是情敵”的矛盾關係讓作為女性導演的戴瑋對姐妹情深與人物命運有了更深刻的理解，經過深思熟慮，戴瑋一改原著“一女主三配角”的人物關係設定，轉而著重塑造兩個情同手足姐妹之間的愛恨糾葛與時代捉弄。最終，在還原原著小說人物關係的基礎上，戴瑋找到了敘說溫情的創作方向。因此儘管這部藝術電影製作體量不大，但在戴瑋個人心中，這仍然是一部“波瀾壯闊的情感大片”，畢竟自己的創作初衷是“呈現人性共同的情感，讓觀眾在超越友情、超越愛情的悽美故事中感受到情感迴歸的溫暖”。
2020年的疫情打亂了《柳浪聞鶯》的創作節奏，但疫情也意外給戴瑋有了重新沉澱的時間。劇本打磨成熟後，選角問題又擺在了戴瑋的面前。越劇作為貫穿全片的重要元素，影片呈現上不僅有十一段越劇唱段，其時長更是佔據二十分鐘的銀幕時間，因此“唱戲”變成了女主角選擇的一道難題。
戴瑋導演透露，多輪人選後，畢業於中戲音樂劇班的青年演員汪颺出現在戴瑋面前，無論演唱功底還是外形扮相，均與戴瑋想象中的主角垂髫飾演者十分接近，汪颺扮上的“女小生”彷彿為角色而生。汪颺為了演好越劇小生，將片中人物純粹極致的情感表現出來，提前兩個月便進駐劇組開始了封閉的越劇訓練。
男主的選擇同樣猶如緣分降臨一般，具有“音樂劇憂鬱王子”之稱的鄭雲龍與導演戴瑋一拍即合。作為一個身材高大的山東人，為了演好工欲善這一南方才子，契合其文質彬彬、清冷孤傲的人物形象，鄭雲龍不僅開拍前一個月瘋狂減重二十斤，還仔細研究、拿捏表演分寸，不斷克服一個又一個表演難題，飾演的畫家工欲善在舉手投足間盡顯溫柔氣質。儘管這是鄭雲龍首次出演電影，但敬業的表演精神讓他重塑了自己，也完成了令人眼前一亮的銀幕首秀。
片中另一重要角色銀心的人選直到開機前一週才確定，但姍姍來遲的青年演員闞昕用細膩的表演與戴瑋不斷碰撞出新的創作火花，自己的努力與靈性讓銀心這個人物愈發立體，看重情感表達的戴瑋在她身上看到了“難得的共情能力”，於是在拍攝中根據靈感不斷調整增加著銀心的戲份，讓整部影片的情感在拍攝中便處於一種動態表達的狀態。
《柳浪聞鶯》在影像上用4:3畫幅取代了常規畫幅比，4:3畫幅可以更加直觀地向觀眾呈現年代感，另外這一處理方式更深層的目的在於導演戴瑋對人物以及人物情感的看重，畫幅的改變可以“摒棄”寬銀幕“景多”的特點，從而使觀眾更加貼近人物本身，拉近觀眾與人物的距離，更好地體驗人物關係的情感糾葛。
入圍本屆上影節金爵獎的影片有13部，來自10個國家（地區），各大獎項將在6月19日晚的金爵獎頒獎典禮上揭曉。
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/崔巍