沒有女主、三個男演員隱藏顏值、故事發生在雲南貧窮落後的古寨……從方方面面來看《一點就到家》都在違背當下電影的創作規律和觀眾的口味，但它也不乏吸引我走進影院的理由：三個男人一臺戲，會產生怎樣奇妙的化學反應？監製陳可辛和導演許宏宇上一部合作的《喜歡你》就特別好看，而許宏宇的《穿越火線》口碑也非常不錯，他的作品是品質保證，那麼在現有的元素和條件下，《一點就到家》會是怎樣一部電影？
看過之後收穫不少驚喜，電影從劇本、拍攝、到後期剪輯等方方面面都非常出色。
《一點就到家》聚焦年輕人的創業故事，劉昊然、彭昱暢、尹昉飾演的魏晉北、彭秀兵和李紹群，分別有電商夢、物流夢和咖啡夢，他們離開城市，回到雲南連電商和快遞都沒有的千年寨，開啟了一段跌宕起伏的創業之旅。
最大的驚喜，是電影保住了應有的鄉土氣息外，同時也兼具符合年輕人審美的新鮮感。三個主角回家創業，面對的是原生態的黃路村，嘴裡喝的是大茶壺燒的水、腳下踩的是土路、早上吵醒你的不是鬧鐘而是公雞打鳴，晚上睡的是大通鋪，這樣的現實環境，畫風很容易就會變得和農村題材電視劇一樣單調，缺少都市片的美感。
但許宏宇真的很厲害，他對黃路村的一切都如實呈現，只不過運用了拍攝技巧和高超的剪輯水準。凌厲的剪輯讓電影節奏變得飛快，沒有哪怕一秒鐘的鬆懈和冷場，全程都像上緊的發條，這種不斷切換畫面的快節奏讓觀眾完全不會覺得乏味，整部電影看完反倒覺得短了點。
同時，基於導演的拍攝技巧，魏晉北用獨特視角代替觀眾感受黃路村，並極具喜感，比如被蟲子蟄、被牛舔，摔下山坡、被村民追打，嘴巴里被塞進各種當地特色美食，每個橋段都讓人爆笑。
除此之外，電影還把送快遞變成跑酷、讓村裡的老人跳街舞、把黑豬塑造成了萌寵，這些化作貫穿整部電影的密集笑點，讓人從頭笑到尾，我看的那場，影廳裡的笑聲幾乎就沒停過。
《一點就到家》是節奏飛快、遍佈笑點的爽片，同時還兼具治癒功能，它是獻給城市社畜的一劑良藥，讓人意識到夢想的重要性，不管到什麼時候都不應該放棄。
電影的出發點是逃離城市，回鄉歡樂創業，對於在城市裡打拼的社畜們來說，電影透過“留不下一個腳印”的城市和原生態的雲南山村作對比，把黃路村打造成了一個令人神往的“桃花源”，黃路村好美，沒有了城市裡的快節奏，連咖啡都透著遠方樹林的味道，還治好了魏晉北的失眠，這和近兩年一直討論的逃離城市不謀而合。
但電影更重要的是讓人意識到夢想的重要性，屢戰屢敗的魏晉北在死亡邊緣被彭秀兵拉回來，兩個人加上後來加入的李紹群，在追尋各自夢想的路上都有了成長和變化。他們的創業並非一帆風順，先後遭遇了推進網購理念受阻、因大面積退貨陷入困境、面對大公司的收購的誘惑差點沒能守住初衷，以及三個人因理念分歧短暫散夥的考驗。
劇本接地氣，他們碰到的困境都很合理，於是後面的堅持、以及最後的成功就變得更有力道，當他們站在領獎臺上發表感言非常鼓舞人心。同時電影裡用“失敗的是事兒，不是人”，“人總是習慣於在正確的事和容易的事之間選擇後者”這樣的金句來鼓勵觀眾，合適的時間和恰當的手法，讓這碗雞湯非常美味。
電影源於生活又高於生活，細想一下，魏晉北、彭秀兵和李紹群三個人折射出的不正是每一個在都市裡奮力前行的你和我嗎？不管是在創業的路上、守著一攤小生意、從事一份穩定並默默無聞的工作，或者正在焦慮的找工作，重要的是要有自己的目標和理想併為之不懈努力，就一定會得到相應的回報。同時，一點就到家不但為年輕人加油打氣，也是敲給中年人的一記警鐘，到了這個年紀，或許已經沒有了年輕時面對工作的樂觀和激情，但這部電影會讓你停下來回頭想想，自己當初為什麼出發，你曾經追逐的夢想還在嗎？
之所以說《一點就到家》笑中帶淚，是因為爆笑之餘，李紹群和父親的和解讓人很感動。李紹群為了不妥協選擇種咖啡，父親則把這個忘本的兒子“除名”，全村的人都不敢提李紹群三個字，水火不容的父子，在李紹群的創業過程中逐漸緩和。李紹群知道了種咖啡的艱辛，才理解了父親的不容易；父親看到了兒子的成功，終於明白了堅持理想的重要性，電影到了最後，父子二人對飲，或許李紹群仍不喜歡喝茶，父親也接受不了咖啡，但他們都明白了理解和尊重的重要性，父親激動的把咖啡一飲而盡，兩個人的和解讓人淚目。
縱觀國慶檔，上映的電影有各種各樣的致敬，但唯有《一點就到家》是獻給年輕人、致敬我們自己的國民喜劇，有爆笑、有感動，有對親情和友情的思考，輕鬆解壓，讓我們治癒自己、相信夢想，是檔期裡我最願意推薦的一部電影。