出道23年，王祖藍秉承著“人生不設限”的態度在娛樂圈裡徐徐前行，身上的職業標籤也一直在增加，從最開始的演員，再到歌手、主持人、作曲家等等。
雖幹一行像一行，王祖藍以出眾實力和敬業態度獲得了斐然的成績。但在多數觀眾印象裡，他身上最大的標籤始終只有一個：喜劇藝人。
這當然也是一種褒獎，因為入木三分的模特技和渾然天成的幽默感，王祖藍被網友盛讚為模仿屆的“東方不敗”，甚至有人稱他為後周星馳時代的周星馳。
王祖藍謙虛回應擔不起這樣的評價，自己無非是踏實做好分內事。同時他也打趣道“我內心其實是個文藝青年，主要還是為了賺奶粉錢而‘誤人歧途。’”
口吻雖戲謔，但感情夠坦誠。好在，念念不忘必有迴響。
41歲的王祖藍，最終迎來了期待已久的文藝角色，同時也開啟了人生的嶄新命題。
01
文藝
2022年2月22日，王祖藍和阿Sa主演的新電影《只屬於我們的一天》上映。其實早在2018年，導演及編劇李敏就將王祖藍定為男主角人選。
對於突來的驚喜，王祖藍調侃導演李敏獨具慧眼。“從來沒有人找我演愛情片，所以我立馬就答應了。”
當然不是因為男主角的頭銜，而是被角色的特質吸引——文藝。
在劇中，王祖藍飾演的是一位身患“漸凍症”的城市速寫畫家馬賽克，崇尚浪漫、熱愛藝術、喜歡旅行。
“他和我內心的自己很一致，我能被共情到。”
早年報考演藝學院時，王祖藍報的是美聲專業。也曾因為對京劇的熱愛，一個人背起書包堅定不移跑去北京學戲曲、形體、音樂劇，險些連演藝學院的學業都放棄。
在內地成為綜藝之王后，王祖藍也始終沒有忘記對音樂劇的追求。主動接受了跨界挑戰大膽實踐，執導難度極高、具有香港風情的音樂舞臺劇《你咪理，我愛你！》。
既然等不到出演文藝作品，索性自己投資文藝電影《蕎麥瘋長》，只為圓了心底那份濃郁的詩意情懷。
針對王祖藍飾演的“馬賽克”這個角色，老婆李亞男也表示“這就是他本人。”
“在觀眾心中，我或許是綜藝咖，但在我老婆心目中，我就是這麼一個痴情的文青。”
劇中的“馬賽克”自小就暗戀小學同學“神仙魚”，想和對方在一起的決心從未改變。高中時，王祖藍和交往的女孩分手，在當時對愛懵懂、崇尚自由的年紀，他僅僅是忘記對方就用了四五年的時間。
工作後和李亞男相知相戀，兩人期間因為各種原因協商和平分手。即便王祖藍多次告訴自己不能回頭，但三年過去，那份眼裡只能看到對方的愛意也未曾隨著時光消散。
追求女孩的方式，王祖藍也和“馬賽克”高度一致——他們都拒絕用物質代替真心，會真誠花心思去為對方創造獨有的浪漫。
王祖藍會給李亞男寫信、畫畫、帶對方看星空，利用利用電臺的器材為對方錄製專屬節目，讓聲音代替自己給予其深夜的陪伴。
直到現在，王祖藍都會十分注重婚姻中的儀式感。每個結婚週年，他和妻子約好重溯戀愛過往，體會當下的幸福得來不易。
因為與角色性情、故事相近，王祖藍也將個人現實生活中的戀愛物品、思考感悟，融入到了電影劇情中。
“我很感謝這個角色，它讓我看見學藝術的初心。”
真實和虛幻在銀幕重疊，在某種意義上，王祖藍可能實現了一個“遙遠的夢”。
那個夢裡，有一顆赤誠的少年心氣、有不流於俗的堅持、有熾熱浪漫的愛意，當然也有失去別離的傷感，但其中仍折射著初心不改的耀眼光輝。
02
人生
自身文藝的核心會讓王祖藍在情感上更貼近角色魅力，但“漸凍症”的設定也給這個角色增添了不少難度。
為了更精準地詮釋角色，王祖藍提早與漸凍症協會取得了聯絡，去仔細觀察和體驗漸凍症群體的生活與行為。王祖藍還和昔日TVB演員後患上漸凍症的朋友深入聊天，併到其家中瞭解對方父母的狀態和想法。
對角色一絲不苟細的考究，使得《只屬於我們的一天》裡的劇情貼近現實、情感更為動人。也正因此，《只屬於我們的一天》獲得了多個國際影展的肯定，王祖藍認為其閃光點之一便是給觀眾“家”的感覺。
劇中的“馬賽克”在病發之前鼓起勇氣向“神仙魚”告白，兩人相約成了“一日情侶”，而後展開了一段深刻羈絆的情感故事。
但它的核心絕非是男女虐戀，而是在用一個悲歡交錯的情感故事間接向觀眾傳遞——
“人因為衰老、疾病，或者其他離開人間，但對方只要在你心裡，你們關係不變，感情不變，那個家就還在。”
王祖藍罕見談到了自己的父親，“雖然爸爸在我二十多歲時就離開了，但他住在我的心底，我就永遠有家。”
當時我腦子裡閃爍的畫面，是王祖藍畢業禮那天，獨自一人從地鐵站走在天橋上。他孤獨的站立，呆呆的看著遠方的演藝學院，忽然之間便淚流滿面。
“父親臨終前的願望，是希望去看我的畢業會。”這成了王祖藍父子之間唯一的遺憾。
在《只屬於我們的一天》中，王祖藍印象最深的一場戲，也和愛的人告別有關。“馬賽克”因為病情躺在床上無法動彈，看著“神仙魚”為滿他精心準備一場不能抵達的旅行。
“我什麼都不用做，安靜躺在床上回顧自己的一生，望著阿Sa很自然的在哭。”
在那一剎那，王祖藍亦在角色中看見了自己，洞察了愛情、疾病、痛苦如何經過他，也因世間的無妄與必然而感慨萬千。
他意識到其實回憶產生的本質，並不是因為一個人的離開。在人和人產生故事聯結的那一刻，回憶就已經存在。當下即過去，他人即回憶。也只有領會過孤獨與流離的人，或許才真正懂得如何去維繫與珍惜。
“人生最後只剩回憶，所以我們要在一切來得及時，為未來製造更多的美好。”
一份飽含珍貴的深意。
03
選擇
王祖藍曾一度被網友譽為“最有前途的男藝人”，因為其突出的技能眾多，再加上工作拼命，事業發展空間廣闊無比。
但在這兩年，他在公眾前露面的次數並不多，工作節奏似乎刻意慢了下來。
去年一整年，他只參加了《百變大咖秀》和《接招吧前輩》兩部綜藝，友情客串了一部喜劇電影《發財日記》。
但他其實並未閒著，只是在見證時代更迭、洞察行業環境、審視自我生活後，改變了下半段人生的事業追求。
王祖藍極度坦誠，他自認在喜劇創作方面遇了一個瓶頸期。“喜劇人的壓力其實很大，每天要去想觀眾想不到的梗，腦子在高度運轉。”
其次，他也考慮到了自己作為爸爸的身份。“我害怕自己在女兒面前扮女人，她之後會被同學笑話。”
第三點也是最重要的。對於自己在內地發展十年所獲得的事業成就，王祖藍直言算比較穩定順利，自己非常幸運也很感謝。之後希望帶領TVB的新生代藝人們開啟人生另一扇門，激勵他們去內地多學習，用具體行動促進兩岸文化交流。
選擇總是伴隨兩面性，而王祖藍對因此可能需要付出的“代價”也瞭然於心。
作為藝人，想要事業保持的狀態，除過硬實力才華外，露面營業應該是主要原動力，畢竟娛樂圈更新迭代異常之快。“長江後浪推前浪，我或許會變成過去式，但我能夠接受。”
面對娛樂圈中的名利，王祖藍心態能如此豁達的原因，與其人生經歷息息相關。
王祖藍出生普通家庭，但因為從小被愛包圍生性樂觀開朗。考入演藝學校第二年，父親被檢查出癌症不久離世，作為大哥的王祖藍便開始承擔家庭重任，每天靠錄節目、配音、去劇組打工、寫劇本等賺錢補貼家用，現實的殘酷讓他不敢停下來休息。
無資源無背景，外形也不佔優秀，王祖藍的演藝圈之路有多麼崎嶇，大家可想而知。
“我本來就是從無到有，哪怕只是沒有，也僅僅是沒有。當初我都不擔心，那我現在擔心什麼呢？”
在無常中尋找有常，在不定中尋求安定，是王祖藍消解工作高壓的秘訣。他有心懷明月的浪漫，但沒有好高騖遠的貪念，只會採摘因自己踏實努力所收穫的果實。
04
傳承
受邀請而擔任TVB“首席創意官”後，王祖藍做的第一件事是致力於創造與內地更多交流的機會。
“現在整個體系已經不一樣了。”王祖藍頗為感慨道。
誠然，昔日TVB在整個影視行業風光無二，但現如今內地的娛樂行業發展也已然不同往日。各種令人印象深刻的型別片、多領域選題的綜藝節目孵化和產出速度更為迅猛，內容也更為考究，整體發展勢頭喜人。“我希望香港的影視製作，尤其綜藝方面，能夠接軌內地的製作流程。”
為了幫助TVB在製作體系這塊灌入新鮮活力和拓展創意，王祖藍也會邀請一些在內地發展的TVB藝人“回槽”，分享他們在內地工作時的所見所聞所感。同時王祖藍也在用言行積極推動TVB去內地學習，深度促進兩岸的文化交流。
“如果有更多的王祖藍在，更多的人理解內地製作，大家都會教人了，那這份文化就會快速傳遞出去。”
王祖藍的對於TVB的改革藍圖當下已初顯成績，目前TVB已經和芒果TV展開了深度合作，和其他電視臺、網路機構的合作也在陸續洽談中。
而王祖藍之所以會拿綜藝第一個開刀，也是因為其受眾相對最廣。“TVB觀眾如果在節目裡看見了兩地的交流，這份文化則會傳播得更快速更深遠。”
對於最終能不能交出一份滿分答卷，王祖藍也無法確保，但他願意抱著理想主義的微光走下去。
比起執著於個人價值最大化，如何用細化的行動將身上肩負的使命感一一落地，是王祖藍未來的人生新命題。
“最重要的是傳承，扶持新一代的人上來。如果這扇門打開了，我就可以功成身退了。”
當下，王祖藍的存在更像一帶不太長的沙灘，而未來TVB新一代站在上面，或許可以眺望廣闊大海。
05
結束和王祖藍的採訪後，我坐在小辦公室整理錄音，順道跟朋友分享採訪感受。
我不假思索打下——“王祖藍確實是個心懷文藝，但並不悲秋傷懷，反倒是清醒自知的人。”
他身上“自我”的色彩格外強烈。
這份“自我”，絕非來因為他站在頂峰的成就。相反，它是在一個持續、積極、自省的程序中被塑造出來的，“自我”變成了動詞。
王祖藍雖對風平浪靜的閒暇表示憧憬，也會因洪流中逝去的歲月而嘆息。但在每一次尋求新意義的路上，在個人期待和潛能的平衡中，他終成為了自己。
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