文|令狐伯光
這個王心凌憑藉《乘風破浪的姐姐3》翻紅不用多講了，前段時間還有一個關於偶像的新聞，就是一個虛擬偶像組合A-SOUL組合（“一個魂”組合）。經紀公司曾經喊出過“永不塌房”的口號。結果這個虛擬偶像組合還是“塌”了。現在偶像不管是真人偶像，還是虛擬偶像都還是會塌。
話說回來，自從2021年9月上面明令禁止“偶像養成類節目”的播放，還有全面管理偶像產業亂象，內地偶像練習生“夢斷”到現在差不多一年了。
但港臺地區是沒有禁止偶像產業的，臺灣省緊接著推出了女團選秀節目《格菱世代dd52》，2022年香港又要推出《全民造星4》。但結果我們也是可以預料的，跟現在火遍香港半邊天的偶像姜濤一樣，在內地市場完全沒有水花。
既然內地偶像產業已經中斷了（停止選秀就算是停止供血）。哪怕後來衰落了，但憑藉著曾經文娛產業的發達和人氣，港臺新生代偶像為何沒能夠捲土重來呢？
“流量時代”崩塌1年了？中國偶像產業為何註定崩塌
內地偶像選秀停止時間已經差不多一年，這個當初檔案出來的時候，中國偶像產業該分析的都分析得差不多了，根據這幾年中國偶像的發展，我們還是可以看出一個明顯的規律。
中國偶像產業目前對於明星的專業功能和娛樂功能沒有涇渭分明的界限，經常兩頭混起來。整出一堆看上去很“正能量”，但是專業低能的，對外毫無競爭力的花瓶。
現在的偶像其實就是一個情感釋放的視窗，每個人都必須的，這個直播和短影片也差不多有一個的功能。這個刷短影片的都知道，很多短影片只是在，在吃麵就有幾百人去看，這些主播比那些星光閃耀的偶像更不值一提。
關鍵是這些短影片網紅照樣百萬千萬粉絲，你要怎麼批判呢？
當然短影片網紅比較複雜一些，各種各樣的類別都有，也有賣顏值身材（賣肉）的網紅。但短影片的受眾還是複雜得多，上至七八十歲的老人，下至三五歲的孩童都有，更多體現出一種網路發展帶來的資訊快速傳播。
唱跳偶像明星的受眾則基本上是10歲以上到30歲以下的青少年，特別是20歲左右的在校學生為主，主要賣的就是顏值身材和各種少男少女幻想般的人設，這是商品。
全世界把這個偶像產業搞到巔峰的就是日韓，日本偶像和韓國偶像本身又有些區別。但是他們能夠風行全世界的那邊雖然也是商品，但是像打了激素一樣，商品的專業屬性絕對是過關的。
中國的偶像說白了就是商品，商品屬性的專業性都沒有。
但中國觀眾人口太多，加上有娛樂資本的宣傳，雖然每一次偶像選秀節目播出觀眾罵聲一片，但架不住播出的時候非常火爆。偶像，文娛資本和背後的廣告商賺得盆滿缽滿，所以有如飲鴆止渴一般。
國內的偶像就是觀眾看對眼了，跟他們有沒有真才實學沒有多大關係。關注時間越長就越沉迷其中而已，每個人都需要有個情感釋放的視窗，外人想勸導這些人不要粉偶像？做不到，一定會有人吸引他們的，粉絲永遠存在。
最關鍵的地方在於，雖然沒有優質的偶像供他們選擇，但是資本可以反覆推出偶像。
今年有人粉這個giegei，明年有人粉那個解解。反正文娛資本和平臺一年能搞多檔偶像選節目，能夠推出一堆偶像。這個年輕觀眾嘛選擇多了，又非常的健忘。還不是今天罵這個，明天迷上了那個。
最後嘛，因為偶像產業的不成熟，文娛資本操作和炒作，最終搞得中國文化產業一地雞毛（音樂和影視劇都淪陷了）。平心而論，對於社會環境裡的文化觀念也有一定的影響，矛盾和問題不斷在積壓著。
前些年雖然鬧得沸沸揚揚爭議很多，但觀眾和上面還是沒有需要管理的意思。直到遇到了“疫情”，整個社會對於娛樂選秀的問題積累到一個高峰，最終在“倒奶事件”引爆社會輿論，最終上面出手也就寄寄了。
如果沒有禁止偶像養成類節目？中國偶像產業會變好嗎？
雖然中國偶像產業確實怨聲載道了，但如果沒有上面出手的話，中國偶像產業發展下去會不會可能變好之類的嗎？我認為是不太可能的。
一是因為“疫情”的關係現在文娛產業的環境是很不好的，現在的電影本來就難以上映不提，大量電視劇一出來就是罵的，特別是各種各樣的偶像劇。
我們仔細想想，這個偶像選秀之前就已經怨聲載道了。哪怕沒有停止，這兩年出來的偶像選秀辱罵的只會更多，觀眾的評價自然會投射到偶像節目的成績上面。
如同現在大量國產偶像劇一樣，平臺宣傳，熱搜和炒作搞得震天響，但就是沒有多少真正的觀眾去看。每次只有追捧的粉絲和辱罵的觀眾在網上相互罵，市場成績反而是不好的。偶像選秀如果還在的話，雖然不至於死了但待遇只會更糟。
二是質量不過關的商品終究是空中閣樓，整個產業註定是會崩塌的，註定是會被觀眾給拋棄的。
香港樂壇怎麼沒落的？為什麼後來只出俊男靚女的歌手，而不出幾個唱歌好聽的歌星？就是因為好的歌手難尋，不利於資本市場的擴大，反正唱歌好聽或者長得好看，你都會掏這個唱片的錢，何苦要培養有實力的唱將，萬一這個人紅不起來豈不是血本無歸？
偶像歌手就好辦，這個包裝一下不紅沒關係，下一個總會紅的，再說了，這些人唱歌水平沒有，唱片分紅都低很多，資本獲利就高很多。所以你看看香港樂壇，有多少人試水過唱歌這個行業，到現在能唱的還是一開始那幫人。
甚至有唱歌和創作實力的臺灣樂壇，2000年周杰倫那一代過後也不行了。
這個無論是唱歌還是創作都沒有的內地偶像，既然“疫情”下的環境無法改變。他們肯定會迎來觀眾的進一步批評，最後走向末路幾乎是可以預見的事情。
畢竟內地偶像的娛樂功能又沒有融合任何社會主流價值觀，其表現出來的價值取向完全是劍走偏鋒。一味地模仿韓日的戲路，並且還不如人家。大量的偶像明星主導著中國的舞臺，輕而易舉獲得頂級文娛資源。
偶像產業跑馬圈地太過猖獗，在2021年迎來崩塌只是自己推了自己一把而已。
偶像選秀節目中斷近1年，為何港臺偶像卻沒能夠“王者歸來”
最後我們回到開始的問題，既然內地偶像產業停止了供血，港臺偶像為何沒有能“王者歸來”呢？
要說日本偶像過於幼稚加上有文化隔閡，韓國偶像明面上還是禁止進入的，無法進入中國市場可以理解。港臺偶像產業雖然衰落但畢竟曾經很強，這個文化親切感和情懷是日韓偶像比不了的，港臺偶像為什麼沒能佔據內地市場呢？
上面那段分析表面看好像沒有什麼用對吧。實際上解釋了內地偶像產業的根本問題，我們反推一下就會明白現在的港臺偶像為何也沒能佔據市場。
這幾年的內地偶像產業雖然是文娛資本吹起一個光鮮亮麗的泡沫。但它的背後是經濟發展帶來的內地文娛產業的話語權升級，包裝升級，營銷升級，以及整個文化產業的升級。
沒錯，你別看現在內地文化產業很不行，但和2010年前的港臺文娛產業相比。2010年過後，特別是這幾年的內地文娛資本的話語權大了很多，他們投資，他們生產，他們營銷，他們包裝——
投資，生產和營銷還不能決定偶像商品是否受觀眾歡迎，後一個包裝則決定文娛產業的升級，這個產業升級還帶領內地觀眾的審美升級。最終導致文娛話語權喪失，包裝喪失的新時代港臺偶像不被內地觀眾所青睞。
說人話就是內地偶像實力確實不行，但這是相對於更專業和更成熟的日韓偶像而言。這幾年因為文娛產業升級的關係，內地偶像產業的包裝，選拔的人才還是挺到位的。
內地偶像產業真正的問題從來都是售後不行，甚至因為資本過於逐利根本不管售後。他們只重視選秀節目時期的投入，炒作和包裝賺快錢，從來沒有想過搭建起一個成熟的偶像產業鏈。
不過，內地偶像產業有兩個環節是遠遠勝過現在的港臺偶像選秀的。
一是偶像選秀節目過程當中的投入，炒作和包裝環節。包括選手公演的舞臺舞美、音樂、音箱、舞蹈、特效等等，再到節目本身的剪輯，製作，還有選手的故事線貢獻等等。
內地偶像產業完全把錢投到這些東西上面去了，我們會發現內地偶像最光彩奪目的時候，往往就是偶像選秀節目的時候，節目完結後基本就完犢子了（不管售後）。
港臺因為經濟衰落文娛資本就沒錢，還喪失文娛話語權後商業規模小。最終導致港臺偶像節目在包裝上，怎麼形容呢就是居然很鄉土了。
內地觀眾因為內地偶像節目帶來的審美升級，曾經高大上的港臺文娛節目，在現在的內地觀眾眼中就變得很土、很落後了。甚至舞臺有種城鄉結合部的洗剪吹，殺馬特和《菱格世代dd52》的內衣公司年會的感覺。
二是內地14億人口和經濟發展帶來的新一代年輕人文化教育升級，雖然亂象重重，但選擇出來的人才無論是外形還是實力本身還是不錯的，只是培養不出來（早早淘汰的沈小婷，都能在偶像大本營韓國選秀裡大殺四方）。
比如你要找顏值外形什麼的，他們在包裝下面至少還是好看的。而且實力出眾的選手並不少，可惜還是售後不行人才出不來，最終全被耽誤了。
現在的港臺因為窮人才本來就十分稀缺，選手無論外形還是實力都很糟糕。港臺選秀節目因為包裝不行，本來舞臺和節目有一種城鄉結合部的感覺了。選手不但沒有實力，表現更是一個比一個奇葩。
我相信只要看過香港的《全民造星》和臺灣的《菱格世代dd52》的都知道。這些節目里港臺選手一個比一個搞笑，比很多內地喜劇綜藝還搞笑。
這兩條結合在一起，最終導致現在的內地觀眾看不上現在的港臺新生代偶像。好比現在在香港火爆半邊天的偶像巨星姜濤一樣，很多內地網友慕名去聽歌，去看mv，評價是長相氣質不行就算了，沒想到實力比內地偶像還要拉垮。
我們以為內地偶像已經很拉胯了，結果港臺偶像比內地偶像還不如呢。
所以，因為有曾經的實力和情懷頂著的王心凌能夠翻紅，內地觀眾也是認的。但是內地觀眾為什麼要去看比內地偶像還拉胯的港臺新生代偶像呢？港臺新生代偶像又怎麼可能佔據空出來的內地偶像市場呢？
對吧！