中國名著被日本改編拍攝，一片譁然後，最終誕生了無法超越的經典

上世紀八十年代，當時日本改編版的《西遊記》在各國熱播，劇情浮誇，看著自己的經典被人任意改編，國內一片譁然，電視臺每天收到的投訴信件多不勝數。

1982年拍攝團隊就這樣，在沒有斯坦尼康，沒有吊車，甚至連備用機都沒有的情況下正式成立。

所有人都知道這是一場硬仗，但沒有人知道這部紅透大江南北，30多年勢頭不減，鑄造無數收視傳奇的大作，其拍攝過程會如此之難。

作為一部神話大劇，騰雲駕霧上天入地是繞不開的話題，沒有特效技術，只能在真山真水間取景。為此，整個劇組幾乎跑遍全國各地，沙漠裡、懸崖邊，六年的翻山涉水兩肩霜花，只為最好的呈現原著。

風餐露宿、磕磕絆絆更是家常便飯，因為經費少，防護措施只能節約，吊威亞的時候常常出事。有一次，170多斤重的閆懷禮摔在攝像師王崇秋的腦袋上，王崇秋當場就暈了過去。

常常是威亞的繩子都磨得很細了還在冒險使用，師徒四人每次吊完威亞，都要慶幸自己又活了下來。尤其是孫悟空和豬八戒，經常要吊威亞，每次結束後沒有摔傷，都互相擊掌歡慶一番。

縱然如此節約，還是掣襟露肘。當時每頓飯只有5毛錢的配額，拍到廣州時一碗餃子已經漲到2塊5，男生根本吃不飽。大夥一邊餓著肚子開機，一邊還要頂著遊山玩水的質疑。

為了完成幾個航拍鏡頭，劇組到處求人找飛機，終於借來一架灑農藥的直升機，攝像王崇秋就把自己綁在飛機肚子上，一個轉彎差點被倒出來。

沒人敢想象整部電視劇全靠一部300p的一寸機器拍攝而成，那段日子就如同歌詞唱的那樣，一番番春秋冬夏、一場場酸甜苦辣，風雲雷電任叱吒，一路豪歌向天涯！

他們中報酬最高的六小齡童每集片酬也才幾十元，片酬低的每集只有三十元，而6年時間總共才拍了25集。

為出演孫悟空六小齡童隱瞞著視力問題，一拍對手戲金箍棒總是誤傷其他演員，後來導演組才發現他有600度近視200度散光。

為練就火眼金睛，他白天盯著別人打乒乓球，晚上點一炷香盯著火光看，日復一日，終於練就一雙火眼。82年開拍時他才23歲，全部拍完時他已是年近40的中年人。這一個角色，一琢磨就是十幾年。

在這支劇組裡沒有主配角，沒有助理，甚至不分崗位。攝像王崇秋不僅負責攝像，還要兼任特技製作和協助武術指導。製片副主任李鴻昌一邊找資金，一邊抽空填補飾演了7個角色。沙僧閆懷禮一人更是分飾牛魔王、千里眼、捲簾大將等九個角色。

即使這樣，拍攝工作依然坎坷重重。第一任唐僧的扮演者汪粵擔心以後戲路變窄，演了三集便放棄了這個角色。燃眉之急，徐少華臨時頂上，演了兩年多，因為考上大學不得已離開了劇組。直到遲重瑞繼續接棒，最終才取得了真經。

困難歷練心智，苦難鑄就輝煌。由於物價上漲，景點收費，東拼西湊來的資金全部用完後，原定的三十集只拍了二十五集，不得已遺憾的關機了。

而正式播出也是在1988年春節後，一經播出立馬風靡大江南北，即便如此，後續部分仍然遲遲沒能開機，直到鐵扇公主、金池長老、王母等老一輩藝術家的先後離世，這個曾經苦難與共的集體，才在1998年7月再次聚首，而這一天足足等了十年。

如果是《西遊記》是童年的回憶，那麼片頭曲“雲宮迅音”就是開啟這回憶的一把鑰匙。

當時，原定好的片頭曲被導演否掉，導演找到著名作曲家許鏡清，讓他配一段兩分四十秒的片頭曲。許鏡清問導演，片頭曲想要什麼樣的風格？導演說，你愛怎麼寫就怎麼寫。他又問，那畫面怎麼辦？導演回答，根據你的音樂來配。

一百多部章回，上百個人物，要用一段沒有歌詞的音樂總領全劇的意境，又沒有具體的框框，許鏡清生平第一次感到無從下筆。

這一天，他剛剛起床，窗外一群工人走過，有幾個拿著筷子敲著手裡的鋁飯盒，邊走邊哼著小曲。強烈的金屬節奏感給了他莫大的靈感，一瞬間思如泉湧，這首電視史上第一部混合了電聲音樂和民樂的片頭曲就此誕生。

一部戲一群人一輩子，這群歷經八十一難的老藝術家們，也因一部西遊結下了一生的情緣。2009年4月12日，藝術家閆懷禮因肺部感染去世，那一天正巧也是六小齡童的生日，自此之後，他的猴哥再也不過生日了。

直到今天，那些給我們帶來寶貴回憶的前輩們，有一些已經徹底離開了我們。但是，他們留下的這段奮鬥的故事，留下的這部宏偉的作品，最終沉澱為國人的集體記憶。

它不僅伴隨我們走過一段珍貴無比的童年時光，也給我們曾經小小的心裡種下了一個永不磨滅的“大聖夢”。