上週五，由陳傳興執導的文學紀錄片《掬水月在手》在全國藝聯專線上映。該片獨特的美學風格和對葉嘉瑩先生將近百年人生歷程的詩意描繪，受到了觀眾的好評。該片目前在網路上的評分高達8.2分，被認為是“今年最美的紀錄片”。
本片是陳傳興導演“詩的三部曲”的終章，拍攝歷時一年，足跡遍及北京、天津、香港、臺北、溫哥華、波士頓等十餘座城市。其間，攝製團隊對葉嘉瑩本人進行了17次深度訪談與拍攝，相繼採訪了42位葉先生的好友與學生，包括作家白先勇，詩人席慕容、瘂弦，漢學家宇文所安，書法家謝琰夫婦等。電影后期製作歷時兩年，最終得以跟觀眾見面。
影片不僅講述葉嘉瑩的詩詞人生，導演也竭盡全力去“打撈”詩歌的美。他以葉嘉瑩的學術研究切入，透過雅樂、吟誦、佛雕、器具、古建築、山河湖泊等意象，營造出如夢似幻的詩詞之美，令觀眾讚歎。
陳傳興此前在中國電影資料館舉辦的首映式上曾透露，如何將人物的故事跟詩歌的意境結合起來，自己也是苦思冥想了很久，關鍵是找到詩歌、人物、電影三者之間的律動和節奏。最終，影片藉助大量的空鏡頭、各種器物來展現詩歌的意境。他還找到了日本音樂大師佐藤聰明，給杜甫的《秋興八首》配樂，裡面用到了笙、篳篥、古琴等樂器，中間穿插各種的女高音、男中音的吟唱，甚至還有一部分西方的歌劇，“等於是把盛唐的雅樂召喚來到當代的時空，讓觀眾彷彿回到盛唐年代。”
“從片頭空鏡頭我就開始流眼淚，中間好幾次都快抽泣，哭掉三包紙巾。”網友“有舟”這樣分享自己的觀影感受。她認為，雖然導演拍攝的主題是詩與存在，但還有一條跟“詩與鄉愁”有關的主題隱匿其中，“這不光是對片中北京四合院建築的鄉愁，還有風吹樹葉聲的鄉愁，有對唐詩宋詞黃金時代的鄉愁。”
“葉先生的一生，就是不斷行走，在不同的世界尋找離散的原鄉。而陳傳興復原了那一輩人的精彩，氣度之磅礴，步履之優雅，弱德之美，著實仰慕。”網友“赫恩曼尼”被深深折服。
葉嘉瑩在北京察院衚衕長大，在恭王府邊上的輔仁大學完成了學業上的啟蒙，並在顧隨先生的指點下大膽創作詩歌，她隨著時代的變遷，飄蕩到“小島臺灣”，後來因緣巧合，去了北美教書。“葉先生的人生軌跡就像是荷馬的《奧德賽》，最後她回到祖國大陸教書育人，她這輩子都在追尋自己的原鄉情結，生命的原鄉，精神上的原鄉，但最重要的是詩的原鄉。在我看來，她就是荷馬的女兒，杜甫的女兒，《詩經》的女兒。”導演陳傳興說。
電影中流淌著不少金句和詞彙，讓觀眾們久久回味。比如葉嘉瑩先生常引用王國維《人間詞話》中的“天以百兇成就一詞人”，與電影中葉嘉瑩自己的跌宕人生互相呼應；而葉嘉瑩在其研究清初詞人朱彝尊愛情詞時發明的“弱德之美”，特指一種在壓抑和逆境中的內斂、堅守和自持，“真正體現了儒家的一種風範”，讓不少觀眾產生共鳴。“她在詩詞裡尋到了天地，這天地幫助她躍出私己的需求抵達了廣博的對於生的熱愛。”這樣一位觀眾評價道。
“這部影片欣賞起來還是有一定門檻的”，中國電影資料館研究員左衡這樣認為。該片上映4天，只取得了190萬元的票房，這也證明它偏離普通觀眾的欣賞口味比較遠，不過對於那些真正熱愛中國古典詩詞的觀眾來說，卻能在影片中處處體會到詩詞和人生的高度統一和交相輝映。
來源：北京日報客戶端
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