在漫長的時間長河裡，什麼東西能不懼流年、跨越時空，依然打動人心？
我想，情感一定是其中最典型的存在。
以前那些人們創造的經典文藝作品，大都是因為承載著愛與人性的希望，才綿延許久，打動著一代又一代受眾。
數百年前，山東有個柳泉居士蒲松齡，歷經數年，寫了部暢銷小說《聊齋志異》。這部志怪體小說的故事多為神仙鬼怪的愛恨情仇之類的故事，其中有一則名為《聶小倩》。
講的是女鬼聶小倩和書生寧採臣的偶然邂逅，纏綿悱惻感動世人的愛情故事。
此一篇小說，流傳甚久。
到了華語電影快速發展的時候，不少的電影人惦記上了從傳統古典文學中尋找好看的故事素材，拍攝成片。
風月片大師李翰祥，1960年拍出第一部《倩女幽魂》，名噪一時。以至於多年後，徐克也耐不住手癢，聯合程小東，找來張國榮、王祖賢、午馬，再次將同名電影搬上銀幕。
1987年《倩女幽魂》上映後，票房取得不錯的成績，更將影響力擴充套件到亞洲諸多國家和地區。時至如今，依舊有無數人懷念這版影片。
最近，刷了2020年最新版的《倩女幽魂：人間情》。
所以劇情上基本做到了70%到80%的還原程度，而且視效升級之下，娛樂性大大增強。
寧採臣和聶小倩的兩位新演員陳星旭李凱馨，尚有不足。但還是有種青春無畏的感覺，這種氣質和張國榮王祖賢有很大差異。
不過，所謂妖魔亂世混，情義心猶存。在這兩版電影裡，有種一脈相承的東西，正是開篇所說的情感價值。
寧採臣、聶小倩的故事除了對於時代混亂的諷刺和鞭笞之外，還有對於至真至純的真愛的追求。
所謂亂世，人情淡薄，人吃人，人害人，人與人之間的信任值降到低點。渴望利益，尋求私慾的滿足，釋放了很多人的惡，也給了投機者以機會。
《倩女幽魂》就是如此背景下，誕生出的鬼怪故事。所以，在電影裡這一點的展現也至關重要，由此對比，方才顯得寧採臣聶小倩的跨越陰陽的愛情的彌足珍貴。
1987版《倩女幽魂》裡，刻畫出的寧採臣聶小倩的愛情是委婉的，朦朧又動人的。這種愛情的模樣像極了上個世紀80年代的愛情觀。追求的是一種朦朧之美，色而不淫之豔。
新版本的《倩女幽魂：人間情》亦延續了這份動人之愛，並且加以強化。以更為網際網路化、年輕化的視角，來解讀和呈現這段人鬼殊途之戀。
首先是李凱馨飾演的聶小倩，這個小倩不一樣，多情直接敢擔當，勇敢愛，不懼愛。
她可以對不愛的人視而不見，可以對那些好色之徒不動憐憫，可當結識了寧採臣之後，她變了。她發現這個叫寧採臣的書生與眾不同，既不好色穢淫，也不殘忍渾噩。
於是，從開始的例行公事的勾引，變成心心念唸的在意。喜歡，從拒絕的那一刻開始。
而寧採臣作為亂世裡百無一用的書生，落魄卻有原則，在爾虞我詐、勾心鬥角、蠅營狗苟的世間，寧採臣就像特立獨行的那一個，明明手無縛雞之力卻敢於與惡相鬥。保護良善。
兩個人雖然是人鬼迥異，人妖有別。但在愛人與自愛的路上，他們彼此惺惺相惜。深覺人這一遭的不易，更覺愛和被愛的可貴。
《倩女幽魂：人間情》，重在一個情字，世間很多事都能因時間和地域差異而變化，所謂同情，所謂共情，到了某一日，也變得疏遠。只有愛情，橫掃世間亂象，穿透男女界限。感動著很多很多人。
小倩的故事最動人的那一部分，不就是愛情嗎？
其實這種愛情像極了那些流傳千古的愛情故事，不管是人妖、人鬼、人人之愛。這些愛情都有一個共性，就是超越某種特定界限，打破分歧和差異。呈現出最動人的那一抹溫柔。
比如我們熟悉的中國傳統的牛郎織女、梁山伯與祝英臺、七仙女和董永、白蛇與許仙、西方的羅密歐與朱麗葉等等。
他們的愛情無一不是因為純真的愛與某種世俗的偏見相互碰撞，這種超越俗世的勇敢與真摯，是少見的，所以是珍貴到讓人們代代相傳的。
影視作品作為承載藝術價值的載體，以技術和藝術的方式，將那些故事裡動人的部分傳遞和傳達，並感染許多許多的觀眾。
《倩女幽魂》的持久不衰，藝術常青，也是因為它確實具有感染力，對每一代人都有著魔幻般的吸引力。
無論是老版《倩女幽魂》，還是2020年的《倩女幽魂：人間情》，其形式變化，特效變化，但情感核心沒有怎麼變化，一直是不帶雜質的去堅定追求真愛的執著。
名利、家庭、身份、種族、性別等等，這些所有的東西，在愛面前，都不是最重要的因素。真愛，靠的是彼此的那份奮不顧身。
愛情契合，就是最重要的事兒。寧採臣和聶小倩，也是如此。他們雖然身份迥異，卻成為值得羨慕的一對。
寧採臣與聶小倩的絕世真愛影響了從70到00後，幾代觀眾。
從最經典的87版到如今的00版，《倩女幽魂》裡的人鬼CP，得以在電影裡和觀眾再次以新面貌重逢。為愛勇敢、情比金堅、不懼生死，愛情的那種迷人之處，給身處糟糕世界的觀眾以希望和安慰。
溫暖如此，還有何求？