#時事熱點頭條說#
暑期檔電影大戰早已拉開序幕，國產電影占據大半江山。
從追光動畫《長安三萬裡》，到號稱開啟奇幻電影元年的《封神第一部：朝歌風雲》，再到聚焦底層人物的《八角籠中》，以及馬上續航暑期檔的《熱烈》，每一部都是製作精良的誠心之作。
然而，不是所有佔了暑期黃金檔的影片，都能拿個好口碑，上了黑榜被群嘲的大腕也不少，重現港風的警匪片《掃毒3》、沈騰再扶艾倫一程的《超能一家人》，就雙雙“啞火”。
現在就一起盤點一下，這些暑期電影的勝敗差距吧。
《長安三萬裡》是到目前為止豆瓣評分最高的一部，實至名歸。整部影片節奏緊湊、故事情節連貫順暢，以李白、高適兩人的友情線貫穿始終。
李白的肆意灑脫、高適的謹慎堅韌，兩個性格完全不同的頂流名人，帶著觀者在盛唐穿梭，正所謂“繡口一吐，就是半個盛唐”。
李白的才情、高適的家國情懷，大氣磅礴，時至今日仍如絕世流星，照耀著我華夏兒女。
尤其是當影片結尾處，李白念出“輕舟已過萬重山”時，引發了全場的共鳴。
《封神》的評分目前排名也很靠前，客觀來看，其特效效果、故事架構，以及對人物角色的雕刻，基本是精準的。
電影剛剛點映時，還有人吐槽費翔版的商王太過“性感”，大秀胸肌不符合國人審美，但是，這個版本卻是最符合商王性格的。
《封神演義》中記載紂王本為英雄，只不過是在其英雄的面具下隱藏著殘暴不仁，八百質子入朝歌既是君對臣的考驗，亦是父對子的權衡，臣不反則君安，君安則質子安，相反，身為臣子的父親一旦有二心，那麼其子也已經成了“棄子”，這是多麼殘忍的真相。
在這等殘酷事實面前，商紂王怎可能只是個沉迷於美色的酒肉之王，他必然是個野心磅礴的君。
所以，那些神魔混戰、父子對峙的戲碼，統統說得通，而各個赤裸上身彰顯男性魅力的質子，也並非只是為了性感的繡花枕頭，而是人物個性豐滿的側證。
上映3天后，大眾開始看懂了導演烏爾善改編的用心，畢竟還有後兩部待播，第一部的隱藏和鋪墊漸漸被觀眾讀懂了。
《八角籠中》是這些電影中唯一一個將視角聚焦在弱勢群體上的一部，王寶強的第二部作品明顯比處女作好太多了。
有人說這部片子是摔跤爸爸的皮毛，可他們卻忘了這也是導演王寶強一路走來的真實寫照。
片中沒有一個名人，卻各個都帶著毫無功利的赤誠之心演出真實的自己，導演更是以回望草根階層的勇氣，致敬了鮮少被人關注的現實題材。
雖然，在劇情的反轉以及某些情緒的推進上，王寶強運用的手法尚顯稚嫩，但電影的完成度很高，他想釋放給觀眾的情緒亦完整的呈現了出來。
整部作品真誠中帶著些反諷，感動中透著些許無奈，是部值得深思的電影。
最後的一部佳作是剛剛點映的《熱烈》，有王一博在，票房基本是不愁的，可沒想到這部電影是真誠的“燃”起了這個暑假。
很多小夥伴看完電影后，給導演大鵬打了新的標籤，稱其為“有質保的商業片匠人”，評分也可以比上部作品給的更高些。
對於這種“觸底反彈”勵志人生的主旋律電影，大鵬的處理越來越得心應手了，很多觀者留言被戳中了淚點。
比如，老丁約陳爍在最後總決賽比賽現場時說“我忘記了當初跳舞是因為心裡熱愛，而不是為了那些名和利。比如，最後的決勝局，陳爍與老丁絕地反擊做出的絕殺組合拳。
大鵬已經懂得如何拿捏分寸，暗戳戳的擊中大眾的淚點了，“燃”、“刺激”、“熱血沸騰”，成了這部作品給觀眾的烙印。
說完好的，我們再看看已經被“踢出局”的幾部。
首先是艾倫、沈騰的《超能一家人》，有開心麻花力保以及沈騰的國民熱度，卻仍未能將這部電影從爛片的口碑裡拽出來。
無劇情、無邏輯、純屬傻笑框錢，成了這部片子最多的評價，甚至有網友氣憤的留言“開心麻花現在的吃相太醜了”，諷刺沈騰“錢賺夠了就擺爛”。
該片已經把觀眾氣到，從沈騰的第一部電影開始數落他了。
《夏洛特煩惱》是開心麻花的首部作品，也是封頂之作，從那以後一部不如一部。
直到拍了這部讓人看完後悔的《超能一家人》，實在是讓人心寒。
後面還有港片《掃毒3》接棒爛片王，雖然有劉青雲、古天樂和郭富城幾大天王級男星作保，可這部電影依舊只是印證了那句話——20年前這類片就拍到頭了。
《掃毒3》的老套是從始至終的，主角人物設定迴歸到了三兄弟模式，矛盾、友情、割裂等敘事方式從20年前延續至今，雖然多年前觀眾很買賬，可畢竟玩了這麼久還是這個套路，就讓人難以下嚥了。
甚至連一些動作場景，何時掏槍、何時射擊、何時中彈倒地等等，都與老套路如出一轍，毫無懸念的讓觀眾又一次感受了港片的淪落，雖然也並沒報好看的希望，但卻仍是如鯁在喉的難受。
另外兩部差評電影是《碟中諜7》和《芭比》。
《碟中諜7》的問題是陷入好萊塢愛搞“上下集”的套路，導致該片看完仍舊像看了一部大型預告片，且整個人物線除了阿湯哥之外，所有人都是模糊的。
CIA特工組以及女反派都是工具人，人物線不清，甚至連反派女打手的臺詞都少得可憐。
可以這樣評價該片，除了邦德的武器更新迭代，以及票價翻了數倍之外，該片從頭至尾的故事節奏、飛車追逐、人物打鬥，以及感情走向，都與30年前如出一轍，重刷老電影的既視感。
估計能看這部片子的人，要麼是對阿湯哥有情懷的人，要麼是對新科技產品熱衷的粉絲，無他。
最後這部《芭比》可以說從核心到風格全都不符合國人的審美。
穿著“多巴胺”系的真人芭比，一邊喊著女權萬歲，一邊讓人看清了其腦袋空無一物的無知。
臉譜化的人物、口號式的臺詞，流於表面的女權主義讓這部電影成了一部無聊的教育課，從開始就能猜到結局，看得人枯燥乏味、昏昏欲睡。
這兩部外國電影的失敗，也從另一方面印證了中國電影的崛起，越來越多的符合國人口味的影片，才讓這些曾經的好萊塢大製作再無人買單。
所以，還請中國電影人好好努力，締造屬於我們自己的電影帝國。