港臺搖滾不如內地？為何最火的華語搖滾樂隊卻是beyond、五月天

文|令狐伯光

最近，信因為退出《天賜的聲音3》讓這檔綜藝出了次圈，雖然出圈的並不是歌曲。而之前寫過這個事件，那就是信認為翻唱太多對於樂壇不好，所以才退出了這檔綜藝，但實際上信整個發展生涯都和翻唱離不開關係。

這個信樂團時期大熱歌曲基本上是翻唱的韓國歌曲，而信單飛過後倒不屬於翻唱，但是大熱歌曲大多數都是李榮浩創作的。如果信只是歌手還罷了，但他可是打著創作人的旗號的，這也掀開了港臺翻唱較多的一個歷史。

這個已經分析了便不寫了，這裡還是分析另一個問題吧。那就是蘇見信從風格上來講是搖滾，單飛前的信樂團是個搖滾樂團，單飛後像汪峰一樣是搖滾音樂人。而說到搖滾，我們卻感覺信的地位距離汪峰差距很遠。

如同整個港臺搖滾一樣，當大家說到中國搖滾的時候，這個基本上和內地搖滾劃了等號，很多滾圈粉絲甚至認為港臺沒有搖滾。但這個時候問題就來了，既然內地搖滾最強，那麼華語樂壇最知名的搖滾樂隊為什麼是香港的beynd和臺灣的五月天呢？

為什麼和內地搖滾相比？港臺搖滾感覺不太行

這事兒和兩岸三地的歷史環境有關係，港臺經濟發展要早得多，在70年代就差不多完成城市化了，當時搖滾在歐美是主流音樂風格。這個搖滾也就進入港臺地區，70年代左右就有港臺音樂人在搞。

比如臺灣羅大佑那張《知乎者也》有點搖滾元素，香港第一代教父許冠傑在六十年代就玩過搖滾樂隊，但搖滾在那個年代的香港沒有引起巨大的轟動。

經濟發展起來的港臺歷史使命沒有那麼沉重，從臺灣民歌運動到香港許冠傑把粵語歌帶入樂壇，搖滾，民歌和中國風一樣，一直都是港臺都市歌曲的一種音樂風格，並且因為音樂產業鏈發展起來了，一直都比較看重流行元素。

所以，港臺那邊一直是流行搖滾多一些，香港的beyond，草蜢和達明一派都算流行搖滾樂隊吧（beyond三子時代搖滾味兒正得多），臺灣有羅大佑，有流行搖滾的伍佰，抒情搖滾的齊秦。

2000年代就出現流行搖滾樂隊五月天，信樂團（蘇打綠都不太搖滾），2010年後的搖滾樂隊草東等不提了（他們開始受到內地搖滾樂隊萬能青年旅店的影響）。

內地經濟發展要晚一些，80年代開放後經濟開始才高速發展。搖滾也差不多在這個時期進入內地。但前面幾年管得還比較嚴格，畢竟那個時候聽鄧麗君都還叫“靡靡之音”。

這個公認的開啟中國搖滾的是86年崔健的《一無所有》，90年代的竇唯，唐朝樂隊，黑豹樂隊等等，他們將中國搖滾給推向了巔峰，然後就是2000年後中國搖滾“地下十年”時期，這個時期誕生了痛仰樂隊，新褲子樂隊，還有萬能青年旅店等樂隊。

內地滾圈一直認為港臺沒有搖滾，主要原因就是兩邊歷史環境導致的評價規則不同。

搖滾進入內地後和當時文化思潮結合，崔健，魔巖三傑和唐朝樂隊等中國搖滾一出世就是批判時代，反思民族和社會思想等文化精神掛鉤，這和美國“越戰”後的嬉皮士一代不能說相同，但精神核心有些相似，這個搖滾是撼動了和構建幾代中國人的精神文化。

港臺搖滾樂除了臺灣羅大佑等少數歌曲是時代之音，其它搖滾歌曲就是徹徹底底的流行音樂，搖滾只是港臺都市流行樂中的一種風格。這和內地搖滾的時代精神相比，它自然被內地搖滾看得上了。

這裡舉個相似的例子，港臺歷史劇和內地歷史劇的比較，因為歷史環境的關係。港臺的歷史劇就是《戲說乾隆》《尋秦記》這種傳奇劇，內地歷史劇就是《雍正王朝》《大明王朝》《大秦帝國》等等。

所以，當我們現在談歷史正劇時，內地觀眾肯定會說港臺哪有什麼歷史正劇。

港臺搖滾不如內地？為何華語第一搖滾樂隊卻是beyond、五月天

這個中國搖滾就是內地搖滾，很多滾圈粉絲甚至不認為港臺有什麼搖滾。但是從知名度，熱度，人氣和市場意義上成功的恰恰是港臺搖滾樂隊。香港樂隊就是beyond嘛，這個臺灣樂隊就是五月天，之前就是伍佰。

內地搖滾樂隊中早期唐朝樂隊，黑豹樂隊地位極高，2000年後的新褲子樂隊，痛仰樂隊已經算很火的了，但我們就很難說它們有這些港臺樂隊火爆，原因是為什麼呢？

答案其實很簡單：內地搖滾和港臺搖滾本身承載的意義不同（評價規則），而內地搖滾和港臺搖滾因為經濟發展在市場的影響力不同（傳播力度），而觀眾喜歡好聽的音樂（評價規則），它則影響在樂壇的影響力（傳播力度）。

因為經濟發展和環境的關係，內地音樂產業鏈一直沒有港臺成熟，同時因為反映時代精神作品難免苦大仇深，它是沒有那麼好聽的。港臺搖滾最大的特點和港臺樂壇一樣，音樂人首先保證了好聽這個特點。

8090年代內地搖滾能火，和當時歷史劇一樣，很大一個原因是內地市場非常封閉，觀眾沒有什麼娛樂產品，其實是沒得選。加上那時中國搖滾確實也不錯，像竇唯的黑豹樂隊時期還寫了一些情歌，所以也非常的火爆。

不過，90年代末期內地市場進一步開放，文化一脈相承，工業化成熟，單純意義更好聽的港臺流行樂進入內地市場。幾乎很快就佔領了整個內地音樂市場。內地搖滾為此進入地下十年時期。

實際上，2000年後整個華語樂壇都是8090年代港臺音樂人，再到2000年周杰倫那代臺灣音樂人的天下；內地搖滾，內地民謠，再到內地官方的民歌，戲曲，民族和民歌樂除了極個別，像騰格爾，韓紅等，基本都不是很火的。

相反唯一能和港臺流行抗衡的也是刀郎，鳳凰傳奇，鄭源，歡子和六哲，再就是學習港臺樂壇的胡彥斌，許嵩，汪蘇瀧和《兩隻蝴蝶》，《老鼠愛大米》單純意義好聽的通俗流行。

說白了，這個大眾的音樂品味就是好聽的，那些音樂有水平又好聽的歌曲，受眾才會最多並且能保持生命力。內地搖滾反應時代精神過於的嚴肅（大眾有距離，最終不是樂壇的主流），內地通俗流行過於通俗（音樂專業水平太低，最終影響了生命力）。

所以，內地搖滾一直生存在地下，成為華語獨立音樂的起點和現在最大的底蘊；而通俗流行刀郎成了傳奇，其它人除了鳳凰傳奇，許嵩和汪蘇瀧，你會發現其它人現在都不火了。

這個香港的beyond，臺灣的伍佰和五月天就符合專業過硬，又通俗好聽的特點。當然還有像周王陶林對於華語樂壇風格的突破（五月天突破都不大），為此像周王陶林一樣成為華語樂壇傳奇。

beyond最火爆，流傳到現在都很火的歌曲，恰恰是黃家駒妥協時代創作的，就是偏流行和好聽的。最後四人才遠涉東瀛想在亞洲音樂最發達的地方追求高度自由的音樂環境，結果換來的是一個悽慘的終結。他們的音樂是不可超越的，他們不懈努力從不妥協的精神，鞭策著國人整體音樂的創作。

最後三子時代的歌曲水平要搖滾得多，音樂水平也高得多。但是除了歌迷，聽眾並不是非常清楚，三子時代的歌曲出圈程度，是否也遠遠不如之前的歌曲？

五月天就更是如此了，如果說beyond是因為香港樂壇環境的原因，黃家駒和樂隊不得不妥協寫流行歌；五月天自從走紅過後，他們就是按照市場喜好來的。即使後來他們成為華語樂壇最火的樂隊之一，他們的專輯也沒有在音樂上有過突破和追求。

這一點甚至不如比他們出道晚幾年，同樣憑藉都市抒情歌曲火爆的蘇打綠。畢竟蘇打綠火爆了過後，後來啟動的韋瓦第計劃（Project Vivaldi），寫出了《春夏秋冬》四張專輯的蘇打綠。

這也是滾圈粉絲甚至內地搖滾教母二手玫瑰的樑龍批評五月天的原因，五月天憑藉著流行好聽的特點非常火爆，但他們在搖滾的批評精神，反叛精神上面一直沒有什麼突破（內地搖滾評價標準），所以他們不認為五月天是搖滾，就是唱著坡著搖滾皮唱著流行歌的流行樂隊。

這個最後就又繞回音樂評價那一點上了，內地搖滾自從誕生就是重批判和反應時代精神的，所以顯得嚴肅不太流行，而港臺搖滾則完全相反，它就是流行樂當中的一種風格；偏偏對於聽眾來講，太嚴肅是有距離的，太通俗則又太口水歌了。

這個還是音樂有水平且保證好聽才能最大的受眾，beyond前期，伍佰和五月天都滿足這個特點，所以他們才是中國最火爆的搖滾樂隊。內地搖滾樂隊沒有五月天，蘇打綠那麼知名。原因就是市場不成熟，特別是搖滾地下十年後為了保持藝術追求，大多數搖滾樂隊的歌曲都不追求好聽。

後來痛仰樂隊，新褲子樂隊，他們前期的音樂專輯都不是尋常意義的好聽。

他們真正在中國聽眾那裡爆紅，除了靠了2010年左右興起的音樂。這個音樂好聽的變化也是一個重要原因，痛仰樂隊是2010年後的《願愛無憂》等專輯，新褲子更是靠第八張《生命因你而火熱》這種中年危機和《夏日終曲》這種土嗨蹦迪。

2000年左右許巍，鄭鈞，汪峰最知名和最成功的內地流行搖滾音樂人是同樣道理。所以，大眾真的還是喜歡有水平且好聽的歌曲，內地的港臺音樂都是一樣的。

最後，這個隨著現實經濟發展和環境的變化，這個文娛產業不會是一成不變的。現在兩岸三地的搖滾反而有了更大的變化，當然這就是另外一個話題了。