去年的奧斯卡最佳頒給《寄生蟲》，絕對是一個出乎所有人意料的訊息。
第一次有亞洲電影，亞洲導演站到了這個獎項的制高點，很多人都不敢相信；
但仔細想想，也也有跡可循。
《寄生蟲》的導演奉俊昊不單單是韓國國寶級，也早就進軍了好萊塢。
這部拍攝於2013年的電影，豆瓣只有7.5分，但風格跟設定都是蠻突出的。
以至於7年後的今天，這部片還改編成了劇——
雪國列車2020
其一是影版《雪國列車》帶來的品牌效應，其二就是主演詹妮弗·康納利了！
12歲那年，在《美國往事》裡驚鴻一瞥，成了影史上一個不可忘卻的鏡頭。
咱們先從劇情聊起——
劇版《雪國列車》跟影版世界觀相同，世界因為核戰爭導致溫度升高，科學家們嘗試改變這種極端氣候，往天上放了幾根火箭。
科學家們確實是降低了全球的溫度，卻接著把地球給凍住了。
溫度從一個極端走向另一個極端，地表已然不適合生物生存。
不過有一部分平民闖過層層圍捕，最後一刻上了車。
劇版《雪國列車》一開場其實蠻不錯的，把影版沒有時間描述的背景，做了一個詳細的補充。
在聊《飢餓站臺》的時候，叔又說到那是一部“高概念”的電影；
透過一個強烈吸引觀眾的噱頭，圍繞它再進行詳細再創作。
“飢餓站臺”其實就是豎版的“雪國列車”。
在平民闖入富人才有資格登上列車後，他們並沒有實現階級的統一；在列車上換了個概念：
無產階級成了車尾人。
一塊塊不知名果凍，賴以維持生存。
這樣的日子過了6年，情況愈發嚴重。
維持生命的不知名果凍越來越少，車尾人已經好幾年沒有新生兒，氣力也越來越少。
車尾人窮，但也不傻；
為了改變這種情況，只有反抗， 而生產資料有限時，反抗只能透過暴力執行。
男主萊頓身強體壯、正直盛年，當仍不讓是領導者之一。
一半養老鼠，攢新的蛋白質；
另一半給“大力士”，顯然是秘密武器，為了暴力反抗而準備。
萊頓突然被前車的保安帶走；
車尾人的不穩定因素，再次增加。
換到萊頓的視角，被帶走的他經歷一系列檢查、強迫洗了個澡，吃了頓飽飯後，終於知道要幹嘛了。
人死在管道，下體被割掉，兇手不知所蹤。
也在這，劇版《雪國列車》的邏輯開始螺旋下跌。
把男主引入前車的這個引子，本身就很尷尬，
作為可以實現自我迴圈的列車，竟然在人員配備上缺失了秩序維護者這一環。
但這還不止，接下來女神詹妮弗·康納利的角色，更是崩塌。
首先，為全車乘客播報列車情況，溫度、提醒各種注意事項。
帶男主參觀各種謀殺案相關的車廂；
畢竟穿一天高跟鞋，任誰都頂不住。
只見女神脫下高跟，換上衛衣，拿起水瓶走到車輛駕駛室，直接坐了下來。
“列車是你的，威爾福德先生”
等一下，看到這，你決然跟我說...這位從早忙到晚，比996社畜都忙的人...
居然是列車的創始人兼負責人威爾福德先生？？？
是那個你一整集都在渲染、都在強調的神秘人物、近乎“上帝”的存在？？？
各種不符合邏輯、敷衍輕佻的設定，讓這部大IP改編、有大牌演員參與的劇集，一下子就崩塌了。
豆瓣評分一降再降，從開分的8.0，掉到現在的7.4，比影版還低。
原因在於前面提到的那兩個bug之外，叔覺得劇版撲街的問題在於 “落差感”。
影版《雪國列車》高概念、反烏托邦的設定是很吸引人的，但因為電影的篇幅限制，並沒有辦法講詳細，鋪墊細節。
但出來的結果出乎意料，沒有達到觀眾的預期，反而給出更多不合邏輯的設定。
但換句話說，播了1集的劇給它定死刑又有點早，
接下來幾集《雪國列車》能否有翻身機會，就看它怎麼表現了。
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