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《中國有嘻哈》自播出以來刷出了一系列閃亮的資料：上線4小時播放量突破1億次，首集播放量2.2億次，上一期創下國內綜藝節目最快破2億紀錄，如今節目總播放量已達16億次，《中國有嘻哈》成為2017年暑期檔最有熱度和流量的綜藝之一。
在閃亮資料面前，可以看到各種媒體幾乎是一邊倒的嘻哈風口論。面對火熱的文化現象，似乎我們都習慣了跟著風走，但是這一點也不嘻哈。
陳冠希的發聲在在一邊倒的輿論中顯得彌足珍貴，這個一直以特立獨行做自己著稱的耿直boy用一句“你們有嘻哈嗎”把這件“皇帝新衣”揭開了一角。
版權口水戰？這一點也不嘻哈
近日，另一條新聞間接將已經播到第五季的《show me the money》（簡稱《SMTM》）再次拉回到公眾視線。
愛奇藝將樂視網訴至北京市海淀區人民法院，認為樂視影片在其運營的微信公眾號上發表對《中國有嘻哈》的侵權文章構成不正當競爭，索賠500萬元。
這條新聞的背後實則是一直糾纏不清的版權糾紛。韓國Mnet電視臺在7月26日證實《中國有嘻哈》沒有購買《show me the money》版權。兩檔同樣的嘻哈選秀節目從logo、片頭風格、節目佈景再到選拔模式、環節設定相似度極高。
當下限韓令讓韓娛版權問題成為一個灰色地帶，這也成為許多國內綜藝版權問題的保護傘，而在綜藝版權保護方面，在我國現行版權法下韓方其實難以追究法律責任，僅能以輿論譴責。
《中國有嘻哈》總製片人陳偉
面對質疑，《中國有嘻哈》總製片人陳偉在之前接受媒體採訪時曾說：“自己曾追過的劇、好的影視作品，肯定會對創作者的喜好產生影響，那好的東西我們幹嘛不拿來？”
對於“拿”了這麼多的《中國有嘻哈》我們實在難以苟同，而其否認版權問題的做法，也對年輕觀眾們帶來錯誤的價值引導。即便已經取得了商業成功，但對一檔倡導嘻哈精神的節目而言，這一點也不嘻哈。
乖乖唱跳的rapper們，你們有嘻哈嗎？
從播出起便一直爭議不斷的《中國有嘻哈》倒的確彰顯了反叛特質。從海選黑幕引來的diss如潮，到被質疑“導師實力不如選手”，深諳網綜網際網路思維的製作團隊借勢在各種罵戰中穩收流量如潮。
被稱為“華人說唱之光”的選手歐陽靖（中間）和四位製作人
隨之而來的是部分rapper們先富了起來，PG-One所在“紅花會”的票價被黃牛炒高了好幾倍，GAI爺加入了《中國有嘻哈》音樂總監劉洲的音樂製作公司，TT、PG ONE、小白、VAVA等人又與吳亦凡一起接拍了麥當勞廣告。
“地下派”淘汰了“偶像派”成為新晉嘻哈偶像後，一切衝突和黑幕言論都煙消雲散，沒有人再diss有沒有嘻哈，只剩一片繁花似錦、紙醉金迷。
最終，rapper們仍然要面對這十幾年選秀路上出來的所有歌手們一樣的道路，在籤與不籤間搖擺，在個性與商業間掙扎。
GAI爺在最近的採訪中已不願多談《超社會》，他把自己與匪幫說唱分開，“我不想別人拿任何一種風格來把我框著，而且中國不允許有匪幫，中國沒匪幫，我們要在道德體制和法律體制下做自己允許的事。”
選手GAI
在這場打著反叛、真實的嘻哈大旗下，其實一直是一場商業的合謀。就如這檔以推廣嘻哈文化為己任的節目除了一直在炒作說唱，並沒有任何解釋嘻哈文化的意思。
而對於這些rapper，究竟是好夢一日遊，還是夢想成真，就看自己有沒有想清楚自己要的是什麼了。
作為過來人，堅持做自己的冠希哥說的對：乖乖地笑，跳吧。
復興嘻哈？這一點也不嘻哈
消費情懷一直是國內綜藝的慣用套路。《中國有嘻哈》從播出起就對嘻哈在中國的興起展現出了極大信心，也一直以發展壯大中國特色嘻哈文化、中文說唱為己任。
紅花會PG ONE
而作為參賽選手的PG-One曾說，他只希望中國的老百姓能看到咱們也有一批說唱歌手。作為製作人，吳亦凡早前也曾對美聯社說過，“我想要向世界證明，來自中國的歌手也可以做嘻哈音樂”，而在他看來，《中國有嘻哈》正是要努力“讓中國的嘻哈音樂在世界上佔有一席之地”。
面對這麼快便“主旋律化”的嘻哈說唱。似乎我們從未想過，這有什麼問題？
在大洋彼岸的嘻哈說唱發源地，似乎向來缺乏如此“愛國”情懷，正如Ice Cube曾經在《No Vaseline》唱的那樣，“I never have dinner with the President”（我才不和總統共進晚餐呢）。一直自帶怒火和反叛腔調的說唱音樂即便經過多年發展融入主流社會後，人們也很難想象說唱歌手在美國政商領袖中間表演的樣子。
說到底嘻哈說唱在當下的中國仍屬小眾，雖然大家透過節目聽到了嘻哈音樂，但對大部分觀眾而言，嘻哈也不過是更先進、高階的流行音樂而已。
對市場的不自信，對主流的渴望，或許才是嘻哈說唱從地下發芽不久，便被注入如此多“愛國”情懷的真實原因。
嘻哈說唱表達的是一種源於痛苦的自由，也迎合了當下社會轉型期年輕人對自由的渴望、對壓抑的反抗，這也是節目商業上成功的背後邏輯。
但是市場不會因為一檔節目就被啟用，樂迷也不會在一夜之間成為嘻哈鐵粉，中國嘻哈也不會在一夕之間得到國際認證。
“假如我們今天就是想著要‘復興嘻哈’，這過程裡就多了很多壓力，自己玩開心就好，幹嘛要去‘復興’呢？不如儘量拿掉標籤，讓自己更自由，無論是嘻哈還是其它音樂。”
作為一直被質疑的製作人，張震嶽對嘻哈的熱愛毋庸置疑。所以享受音樂，享受嘻哈就好了。
嘻哈不只是外表，是一個精神，一種生活方式。
陳老師說的沒錯。
轉載請註明來源--娛樂鮮聲(xianshengyule)，侵權必究。
中新經緯客戶端8月14日電外交部14日舉行例行記者會，針對美國稱週一將宣佈針對中國的“非法”貿易手段進行調查，外交部發言人華春瑩表示，中美利益相互交融日深，已經形成你中有我、我中有你的緊密格局下，打貿易戰沒有前途，沒有贏家，只會雙輸。
外交部發言人華春瑩。圖片來自外交部網站
問：美國白宮官員稱，美方週一將宣佈針對中國的“非法”貿易手段進行調查，包括竊取智慧財產權及強迫性技術轉讓等問題。中方對此有何評論？
答：我們注意到有關報道。中國商務部發言人8月3日已表態，強調任何世貿組織成員採取的貿易措施，都應該遵守世貿組織的規則。此前我們也多次說過，在中美利益相互交融日深，已經形成你中有我、我中有你的緊密格局下，打貿易戰沒有前途，沒有贏家，只會雙輸。
我們也多次強調，中美經貿關係的本質是互利共贏的。前不久舉行的首輪中美全面經濟對話取得的一個重要成果，就是雙方確立了中美經濟合作的正確方向，即堅持把合作共贏作為發展雙邊經貿關係的基本原則，把對話磋商作為解決分歧的基本方法，把保持重大經濟政策溝通作為對話合作的基本方式。考慮到中美關係的重要性，中方願同美方繼續共同努力，在相互尊重、平等互利的基礎上，維護中美經貿關係持續健康穩定向前發展。
問：很多人認為美方希望在經貿問題上向中方施壓，以此作為促使中方向朝鮮施壓的手段。中方對此有何評論？
答：中美兩國之間的合作應該建立在尊重彼此重大利益和關切的基礎上。朝鮮半島問題和經貿問題是不同範疇的問題，中美在這兩個問題上應該相互尊重，加強合作，把一個問題作為在另外一個問題上施壓的工具，顯然是不合適的。
問：如果美方開始正式調查中國政府、機構和企業等是否存在以不公平手段獲得美企業智慧財產權行為，中方是否將採取報復措施？
答：你剛才又提到了“如果”，對於假設性問題，我不作具體評論。但就此事而言，我剛才在回答CNN記者提問時已經講了，中美經貿關係的本質是互利共贏的。雙方透過中美全面經濟對話就如何處理雙方經貿關係中出現的問題達成了重要共識。希望雙方能本著相互尊重、平等互利的精神，透過對話解決彼此關切，維護中美經貿關係持續健康穩定發展。
我注意到個別報道提到美方有人在智慧財產權保護問題上對中方的指責，我願強調，中方一直高度重視智慧財產權保護，近年來中國製定並完善有關法律法規，加大對侵犯智慧財產權違法犯罪行為打擊力度，並注重提高全社會保護智慧財產權意識，取得的成效有目共睹。另外，我注意到最近有媒體發表的文章提到一些有意思的數字，我現在手邊正好有，可以與你分享：這幾年中國努力透過創新驅動，推動產業轉型升級，近年來在各領域創新進入爆發期，以創新領導者的姿態令全球矚目。到2016年，中國國內居民發明專利申請數佔全球38%，居世界第一，是美國的1.9倍；國際科技期刊論文數佔全球比重為21%，居世界第一；中國研發投入佔全球比重達到17.6%，已經接近美國。我們希望美方能夠實事求是看待有關問題，客觀評價中國在保護智慧財產權方面所做的努力和取得的進展，以及中國透過自主創新驅動發展經濟這方面取得的成就。(中新經緯APP)
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以下為網友評論：
網友“U109455926”：美國流氓拉屎不出賴廁所！！！！！！
(2017-08-15)
中新經緯客戶端8月19日訊息，電影《戰狼2》上映以來火爆異常，據中國票房和貓眼電影專業版當日下午資料，在上映的第24天，《戰狼2》累計綜合票房突破50億元，創造中國電影票房新的記錄。
接近8月19日17時，中國電影票房的資料顯示，《戰狼2》票房突破50億元。17時40分左右，《戰狼2》在貓眼電影的票房統計資料上越過50億元大關。
《戰狼2》自上映以來一直在超越。具體來看，《戰狼2》首映4個小時後就突破1億元票房；上映4天破10億元票房；上映8天后突破20億元票房，併成為華語電影中最快破20億元票房的影片；2天后票房超越了《速度與激情8》；隨後（公映11天）又一舉超越《美人魚》，創造了中國電影票房新紀錄；8月8日，實現35億元票房；8月11日，《戰狼2》票房衝上41億元。
媒體認為，《戰狼2》之所以這麼火爆，首先基於電影本身的高品質故事和電影工業水平，吳京搏命演繹的中國硬漢形象，加上炫酷的動作、戰爭場面，以及愛國主義主題，很容易擊中當今國人的內心，更是讓忍耐了大半年爛片的觀眾得到了空前的釋放，幾乎形成了報復性觀影的狂熱。這也再一次說明，好內容才是電影產業的基石。
此外，據片方訊息，《戰狼2》放映時間將延長至9月28日。
（原題為《50億！再創中國電影票房新紀錄》）
以下為網友評論：
網友“沉默=死亡”：全憑喜好，如果中國人每個人看一次就幾百億了！
網友“山西省澎友”：也不差你一個人嘍。
網友“sunchaook”：雄起
網友“山西省澎友”：好看就是好看，不需要炒作不需要官方認可他依舊是好看。是純粹的站在電影角度上的好看。雖然可能比好萊塢大片還差一點，但是對比戰狼1，還是能看到吳京很大的進步。而且，就憑吳京和達康書記不用替身拳拳到肉真刀真槍真坦克的幹，就值50個億。票房不給藝人這麼拼的電影，難道給那些整部電影明星就幾個鏡頭自己演，剩下全是替身和摳藍色畫面的電影麼？
網友“山西省澎友”：那隻能說，可惜你錯過了一部很好的電影。
網友“山西省澎友”：那也才200萬，剩下的怎麼解釋？？
網友“狂顧南行”：那你厲害嘍
網友“張清波”：這話說的，報復性觀影。不過我真心喜歡看這部電影。
網友“大大”：沒捧場就捧一下，要不就眯著。
網友“瓏茉”：有一點自己的貢獻開森
網友“杏林樵夫”：到現在還沒有看過戰狼2的飄過
網友“自幹5的手機使用者007”：反正我不看
網友“宣武老街坊”：沒看的舉手
網友“鑫緣久”：回覆@喪柯:估計，部隊都組織免費看過了！[二哈]
網友“摩步三旅”：我沒去捧場
網友“摩步三旅”：我沒去捧場
(1970-01-01)
8月16日，商務印書館創立120週年紀念活動暨連環畫《中國民族出版事業第一人夏瑞芳》《出版巨擘張元濟》原稿展於上海書展·上海展覽中心正式開幕。
商務印書館是中國第一家現代出版機構，也是中國近代以來影響最大的出版機構。自1897年在上海創立以來，商務印書館以“昌明教育、開啟民智”為宗旨，引進西學、整理國故，編印出版各科教科書、工具書、學術圖書，刊行各類雜誌，興辦社會文化教育事業等，為推動中國現代化事業作出了獨特貢獻。
商務印書館總經理於殿利現場講述“商務印書館與中國現代文化的興起”，回眸百年商務與中國現代文化的互融共生。
夏瑞芳、張元濟與中國出版現代化
上海是中國現代工業的發源地之一，擁有許多令上海和中華民族驕傲的產業和企業。商務印書館亦曾是上海和中國民族出版業的驕傲，它的誕生標誌著中國現代出版業的開始。
夏瑞芳，商務印書館創始人之一。1895年，因不滿資方剋扣工人工資，夏瑞芳率排字工人罷工，致使當日報紙未能出版。他不願忍氣吞聲為洋人幹活，便聯合鮑氏兄弟和高鳳池等同窗好友，集資創業。1897年，商務印書館於正式成立。1901年，夏瑞芳慧眼識珠，邀請張元濟加入商務印書館。
夏瑞芳
夏瑞芳在任17年間，把商務印書館從一個小印刷作坊發展成為大型現代出版企業。而張元濟在投身商務印書館後，更網羅文化精英，引進先進技術，推動工藝裝置的創新和改制，奠定了商務印書館120年現代出版業的發展基礎。
在創業初期，為改變商務僅有幾部手動印刷裝置的困境，夏瑞芳親赴國外學習，購買新式機器，大量聘請外國技師，並委派技術人員赴日本、美國、德國考察，學習最新印刷技術。在裝置和技術得到極大提升的情況下，1900年商務印書館收購了當時上海最大的一家印刷機構修文印刷局。修文印刷局由日本人開辦，裝置先進齊全，製版技術領先。商務印書館因此次併購迅速成為國內具有凸版、凹版、平版技術的機構，奠定中國現代民族印刷業的基礎。
此後，夏瑞芳根據企業發展的需要淡化姻親色彩，不斷增資擴股，改造股權結構，並將盈利用於擴大企業規模。在第二次股份制改造之時，夏瑞芳更是做出石破天驚的開創之舉，不僅引進外資，更與日本大出版商金港堂聯營，開創了中外合資企業先河。此次股份制改造在引進外資同時，亦引進了先進管理經驗，商務印書館現代企業制度由此不斷建立和完善。
十餘年間，商務印書館在夏瑞芳、張元濟掌舵下，經歷併購，技術升級；增資擴股，資本升級與股權升級；建立中外合資企業，一步步推進從家族企業到現代企業，以現代企業制度開啟管理新時代的現代化程序。
《夏瑞芳》連環畫內頁
然而，令人為之扼腕的是，夏瑞芳於辛亥革命結束後不久在河南路發行所門前被暗殺。此時的商務，已經由3750元規模的印刷作坊成長為企業規模擴大500倍的具有200萬元企業資本、分館遍佈全國、執全國文化出版機構之牛耳的現代出版企業。商務一度成為亞洲一流的出版公司，後來更成為躋身世界前三甲的文化和出版巨擘。
命途多舛，商務印書館於1932年鼎盛之時又遭遇轟炸劫難。1月28日，日本海軍陸戰隊突然襲擊上海閘北。次日上午，日軍飛機轟炸商務，位於寶山路的總管理處、編譯所、四個印刷廠、倉庫、尚公小學等皆中彈起火，全部焚燬。2月1日，日本浪人又潛入未被殃及的商務印書館所屬的東方圖書館縱火，全部藏書化為灰燼。商務印書館資產損失1630萬元以上，佔總資產的80%。最令人痛惜的是東方圖書館的全部藏書46萬冊，包括善本古籍3700多種，共35000多冊；全國最為齊備的各地方誌2600多種，共25000冊，悉數燒燬。
商務印書館並未就此毀於一旦，在劫難之後雖被迫停業，但半年之後商務印書館在張元濟、王雲五的帶領下隨即宣佈復業。
回眸自創立以來砥礪歲月，商務印書館幾歷坎坷，卻始終頑強突圍。除致力中國出版現代化以外，商務印書館為謀企業長遠發展，更重視人才戰略與管理升級。在此基礎上，商務印書館百多年間不斷進行一系列價值鏈延伸，採取多元化經營模式，成立編譯所、印刷所、發行所、幼兒園、學校、電影製片廠等，多方位助推中國文化現代化建設。
商務印書館助推中國教育現代化
中國是文明古國，但全社會識字的人極少，文盲率極高，國民教育還是私塾教育，貧苦人家的孩子沒有受教育的機會。
1901年，在南洋公學主持譯書工作的張元濟在給盛宣懷的信中指出：“中國號稱四萬萬人，其受教育者不過四十萬人，是才得千萬之一耳。且此四十萬人者，亦不過能背誦四書五經，能寫幾句八股八韻而已，於今世界所應知之事，茫然無所知也。”
懷抱“開啟民智，昌明教育”的信念，夏瑞芳與張元濟更將出版看作是透過傳播知識、文化和思想而達成教育之目的。回顧商務印書館百餘年發展史，無論是單純的書刊出版還是從事其他文化、教育事業，商務印書館始終是沿著這一方向，遵循這一使命而前行的。
《夏瑞芳》連環畫內頁
一方面，商務印書館以教育救國的抱負創辦各類學校，開辦自己的幼兒園、小學、中學、貧民夜校和各種職業技術培訓學校等，使得很多貧苦百姓的子女得享受教育的機會和掌握各種工作技能。
另一方面，商務印書館更編撰新式教科書和工具書，開創我國漢語現代百科全書和字詞典時代。中國現代第一部漢語語文字典、中國現代第一部較大規模的語文辭書均由商務印書館出版發行。此外，商務印書館亦開創英語工具書的先河，率先開展國際合作，奠定雙語詞典權威。迄今出版小語種圖書102種，涉及20多種語言。
現代知識的開始，就是文化啟蒙的開始，現代知識的傳播歸根結底就是書籍的傳播，以及依賴於書籍的學校教育尤其是大學教育的普及。百多年間，商務印書館在中國學術的現代化方面，一則透過引進西學，譯介反映西方現代化思想的學術著作，引領國人放眼看世界，力圖以現代學科體系推動中國現代學術發展；另一方面亦透過整理國故，推動中國傳統學術現代化。
今天，商務印書館繼往開來，將“服務教育、引領學術、擔當文化、激動潮流”作為準則，透過主題出版的長期積累，更肩負起時代精神與國家知識體系構建的使命。在出版之外，商務印書館亦注重文化研究與文化軟實力建設，以自然博物圖書促進生態文明建設，尊重和保護包括鄉土文化在內的文化多樣性。在諸多探索中，商務印書館始終尋覓出版之路、文化之路的新途。
以下為網友評論：
網友“一曰子”：百年商務
網友“雨中漫步@光華”：日本人可惡
(1970-01-01)
“拼貼”、“組合”通常被認為是非常西方的、現代的概念，而中國繪畫對此早有實踐。“抱殘守缺：中國八破畫”在波士頓美術館舉行，塵封的中國拼貼畫歷史和其蘊含的哲思重新迴歸公眾視野。
說到自由大膽地利用日常生活影象拼貼和組合的藝術作品，人們可能最先想到的是美國藝術家羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）。1985年勞森伯格的作品在中國美術館展出，對當時的中國藝術家產生了啟蒙的影響，促使隨後的“85新潮運動”興起。“拼貼”和“組合”日常影象的碎片，實現視覺錯置，現在認為是非常西方的、現代的概念，而中國繪畫對此早有實踐，最早可追溯至晚清。一場名為“抱殘守缺：中國八破畫”的展覽於2017年夏天在波士頓美術館拉開帷幕，塵封的中國拼貼畫歷史和其蘊含的哲思重新迴歸公共視野。
未知藝術家，未命名，1900，紙本橫幅，現藏於波士頓美術館。圖片：波士頓美術館
八破畫在中國繪畫歷史上幾經沉浮，一度幾乎消失，近年因為當代藝術家對技法的復興和收藏界的興趣，重新引起關注。此次波士頓美術館的展覽是迄今為止首個關於八破畫的博物館級展覽，歷時4年的籌備，呈現了超過40件展品，包括掛軸、冊頁、瓷器、鼻菸壺等，其中32件來自博物館館藏，首次面向公眾，其他展品借展自美國及亞洲的博物館以及私人藏家。
八破畫以寫實的手法描繪曇花一現的文化遺存。好像文人雅士桌案的一隅，破損的書頁、燒焦的畫作、殘留的法帖，以及撕裂的信箋時常出現在畫面中。“八破”這個名字也恰如其分地概括了此類別畫的主題，“八”在中國文化中是幸運和吉祥的象徵，“破”代表了“殘缺”、“不及完滿”，“八破”寄情於不完美的事物，“暗示著事物的潛能韜晦，規避了事事盡然而引發的物極必反”。展覽的名字則取自展覽中陳炳昌（1896 – 1971）《喜居陋巷》（1945）作品的鈐印“抱殘守缺”，取貶詞的褒義，表達對殘缺美好事物的珍視之情。
陳炳昌《喜居陋巷》（正面），1945，紙本扇面，現藏於波士頓美術館。圖片：波士頓美術館
重尋八破畫的價值
八破畫發展於19世紀中期，歷經中國歷史鉅變的動盪時期，一度沉寂，但它仍以獨具一格的風格一直延續到當代中國。遺憾的是，幾乎找不到記錄或者討論八破畫的文獻。八破畫的存在使得我們有機會重新審視中國繪畫，因為它“格外有現代面貌，”策展人白鈴安（Nancy Berliner）這樣形容。
“我80年代開始研究八破畫，上大學的時候偶然在臺灣的舊貨市場發現。那個時候我自己也畫畫，特別喜歡做拼貼（collage），我就去問了很多人這是什麼東西，他們都說不知道，從來沒有見過。後來我在北京找到一些老專家，他們知道這些畫，告訴我這是八破畫。我從那個時候開始陸陸續續研究。”
彼時，白鈴安是哈佛大學藝術及建築史的學生，她精通中文，踏上中國的土地追尋熱愛的文化和藝術。她也是一個徹底的美國文青，對當代藝術頗有興趣，親歷著發源於美國的如火如荼的藝術浪潮。“我非常喜歡勞森伯格，”白鈴安說道。或許正是因為對兩種藝術的關注，她發現了八破畫在視覺影象上與西方“拼貼畫”的關聯。從80年代初次相遇到今天向公眾展示，一研究便是30多年。
西方有“錯視畫”（trompe-l’oeil，譯為“fool the eye”“愚弄眼睛”）的傳統，而中國的八破畫有自己的脈絡，根植於中國的繪畫傳統。中國八破畫和西方拼貼畫在形式上非常相似，但兩者實際上是獨立發展的。白鈴安也否認了它們之間的直接關聯。八破畫看上去像由不同的碎片拼貼而成，實際上全部出自手繪，這也是它與西方拼貼畫的不同之處。
展覽特別把一些西方的拼貼畫容納進來，中西並置，期望觀眾在對照之中獲得啟發。
“我覺得我為什麼要做這樣一個展覽，寫一本書，我想給人們提供另外一個角度理解中國美術。中國傳統的美術史，有時候有點窄，很多東西都不包括在內，但實際上有些東西是包含在視覺文化裡面的，包括建築還有民間藝術。這些東西沒有包括在內，但是是一直存在的，而且很重要。我覺得八破畫有別的中國畫沒有的東西，比如有的很幽默，有的很有創造性。八破的審美在當時很流行，也被大眾文化所接受，陶瓷上面有八破的圖案，是很好的證明。”
粉彩龍紋磁碟，藏於美國迪美美術館（Peabody Essex Museum）
“我覺得八破畫有些方面像觀念藝術，有些方面像詩。看到一個東西，總是能讓你想起另外的東西，發散和參照特別多。”
八破畫確實在某種程度上打破了人們現有對於中國畫的認知。中國繪畫的主流是山水、人物主題，而它則關注周圍的物質世界，物質世界中細小、日常的物品。形式上是碎片自由的拼合、堆疊，呈現出非常革新的現代面貌。
影象及其背後
鑑賞八破畫是一個由遠及近、由近及遠的過程。最初觀者可能把焦點放在像拼圖碎片一般的畫面上，對描繪物品進一步辨讀，才能瞭解畫的主旨。或者反過來，從區域性細節再到整體畫面。展覽的入口處展示了畫家朱緯（1836-1908之後）在太平天國時期創作的《百年圖》（1908），畫面近看是殘破書頁的堆砌，遠看則是一個龍的圖形。用這幅畫作為引子，展覽鼓勵觀眾從多種角度解讀八破畫的不同層面。
朱緯《百年圖》，1908，紙本水墨，現藏於波士頓美術館。圖片：波士頓美術館
“每個藝術家創作的角度都不一樣，有的因為裝飾性，有的因為含義挑選某個特定物品。審美的、內涵的角度，比如懷古、祈福都有。可以肯定的是，（某個物品被畫進來）這些是藝術家故意為之。”策展人白鈴安介紹。
大部分八破畫傳達的訊息與傳統無異。例如，鄭佐宸的《如意》（1950）把殘破的碎紙精心拼湊成一隻如意的形狀，用中國傳統的象徵“心想事成、萬事如意”的意象“如意”，來表達祈福納祥這種古已有之的情愫。
鄭佐宸，《如意》，1950，紙本橫幅，現藏於波士頓美術館。圖片：波士頓美術館
有的畫家則把對當下社會針砭時弊的見解掩藏在影象之中，在李成忎（20世紀上半葉）的四條屏《毀燼殘篇》（1938）中，他借用了公元前213年災難性的焚書坑儒事件。而這幾幅作品的創作時間，正是緊鄰在南京大屠殺之後。藝術家對歷史場景的借用，似乎暗示著當前國家生靈塗炭的慘狀。
李成忎，《毀燼殘篇》（四條屏之一），1938，紙本豎幅，現藏於波士頓美術館。圖片：波士頓美術館
很多八破作品展現了當時富裕階級的審美和收藏趣味。他們尊崇文人以及他們的生活方式，文人桌案上的書頁、古代丹青名品、經典發帖、以及珍玩擺件常出現在八破畫中。這些物件很多也是收藏品。富裕階級推崇文人審美，收藏文人的文房器玩，也是彰顯自身學識和社會地位的一種方式。劉凌衡（1870–1949）的《辛亥荷夏》（1911）是一幅畫中畫，其中就有仿清代名家王翬的扇面作品。
“抱殘守缺：中國八破畫"展覽現場，波士頓美術館。圖片：波士頓美術館
八破畫的現狀
展覽也展示了新一代畫家的八破畫，比如耿學知（生於1973年）的《玉兔迎春》（2016），王超（生於1974年）的《錦灰堆八破圖》（2006），陳丹青（生於1953年）的油畫《唐太宗和王原祁》（2005），他們一方面復興傳統技法，另一方面用新材料，容納更多的當代元素進行新的探索。
陳丹青，《唐太宗和王原祁》，2005，油畫。圖片：波士頓美術館
白鈴安表示，中國國內的博物館沒有八破畫的收藏，它們散落在私人藏家手裡。她希望可以把八破畫帶回中國展覽，現在正在和國內的博物館尋找機會。
八破畫過去被忽略，白鈴安認為：“那時候文人和美術史有點看不起（八破畫），他們覺得有點俗氣，認為這裡面只是技法。從宋代開始，寫實畫法的畫就不被重視。（他們從傳統的中國繪畫觀點審視八破畫），但是從我們的眼睛看會非常有意思。”
被忽略的或許不只是一種繪畫門類，還有它所崇尚的“接受不完美和殘缺”的美學觀念。
站在今天回望八破畫這個中國美術史的遺珠，它既熟悉又陌生。而它的迴歸讓我們重新認識到中國繪畫的多元，和中國美學觀的多元。
【關於白鈴安】
白鈴安（Dr. Nancy Berliner），圖片：波士頓美術館
白鈴安（Dr. Nancy Berliner），波士頓美術館中國部主任，哈佛大學藝術及建築史博士。曾任迪美美術館（Peabody Essex Museum）中國部策展人，1997年主持了將面臨廢棄的200年曆史的安徽老宅“蔭餘堂”拆運至美國重建。每個構建被原封不動搬到美國，共歷時7年。清代民宅“蔭餘堂”在美國重生，轟動一時。研究方向包括中國建築和民間傢俱。曾策劃“養性怡情:乾隆珍寶展”，巡展至迪美美術館和大都會美術館，此展也是乾隆花園首次面向公眾展示。
“抱殘守缺：中國八破畫”（China’s 8 Brokens: Puzzles of the Treasured Past）於2017年6月17日至10月29日在波士頓美術館展出。
(1970-01-01)
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