在影視圈，何謂致敬，何謂抄襲，一直存在爭議。
從故事的整體結構及情節發展來看，《沐浴之王》實在太像《食神》。
首先，《食神》講的是一個成功人士因為被陷害，不得不從底層重頭再來的故事，而《沐浴之王》也差不多，只不過，彭昱暢飾演的肖翔還達不到成功人士的標準，但作為富二代，與史蒂芬周相比，並不遜色。
其次，兩人在底層奔波的日子，都遇見影響自己，並最終改變一生的貴人，史蒂芬周因為火雞，肖翔因為周東海，正是他們的出現，讓主角明白了生活的意義。
第三，比賽過程展示，兩片脈絡基本一模一樣。主角都是中段受挫，最後靠貴人給的靈感放大招逆襲，雖得觀眾認可和支援，卻無一例外被評委打壓，連解說員的臺詞和語氣都極為相似。
說起來，易小星也算周星馳的鐵粉，但在一部電影中如此頻繁的對偶像進行致敬，其動機本身就值得懷疑。畢竟，這種行為既偷懶又過於取巧，導致本片的定位也變得十分尷尬，對老電影耳熟能詳的觀眾覺得本片毫無新意，新觀眾又覺得片子太鬧騰。
其實為和《食神》進行區別，易小星也想了不少辦法，儘量整出一些新東西，將搞笑做到更接地氣，去滿足內地大部分普通觀眾的審美要求。
為此，本片大膽選用洗浴這個國內很少涉及的行業，在吸引眼球方面先聲奪人。之前張揚導演的《洗澡》雖也對其進行涉獵，但更多是借用這個特殊場景來表現人生百態，《沐浴之王》則是直接對準這個行業的現狀，從發展過程，不同省份的區分，手法的差異進行詳細描述。片中既有科普式的教育，也糅合創作者對行業未來的思考和憂慮。
本質上，該片依然是小人物成長的屌絲逆襲故事，肖翔從毫無基礎到後面技術突飛猛進，直至參加沐浴之王大賽獲得大家肯定，符合受眾群體對這類題材的期待。電影之所以稱為造夢機器，就是因為它能夠實現許多人無法完成的夢想，在光影中得到心靈的慰藉和滿足。
為獲得最好的娛樂效果，影片運用大量段子進行堆砌。透過兩位主角性格反差，以及各種理念不合帶來戲劇衝突，用特意設計的笑點去博觀眾一樂，雖很大部分都是網上老梗，不過在恰當的場景中出現時，仍然讓人不禁莞爾。實際上國內觀眾對電影品質要求不高，尤其是喜劇，只要能夠將劇情講得通順，笑點不尷尬，基本都樂意去捧場。
本片最讓人印象深刻的地方，是它把搓澡拍出了武俠片的效果。無論是平常的各種練習，還是最後比賽的你來我往，都有種馳騁江湖的快感。尤其與韓國頂級選手的比拼，出招的氣勢，氛圍的營造，讓區區一塊床板，瞬間就成為江湖擂臺。中式與西式的對抗，配合交響樂與中國古典絲竹絃樂的背景音樂，充滿著讓人窒息的緊張氣息，韓國選手的表現，也讓世人看到，比賽的過程遠比結果更加重要，只要用心，同樣可以贏得對手的尊重。
在情感塑造方面，本片沒有任何愛情元素，而把重心放到親情和傳統家庭觀念的展示上。
中國人永遠離不開家，無論身在何方，是否過得順意，家都是最溫暖的港灣。何謂家人？就是在任何情況下都能夠做到信任和不拋棄，甚至可以突破血緣的束縛。表哥和肖翔有血緣關係，但從沒把他當做自己的弟弟，所以他們不是家人，而周東海一家和肖翔沒有任何血緣關係，卻在日常相處的過程中互相扶持，建立起家人間的信任，這才是真正的親情。
兩位男主角，喬杉延續著他獨有的表演方式，平實而接地氣，彭昱暢開始出場時囂張跋扈有些過火，直至失憶後變身成為一名普通的搓澡工，彭彭也回到自己表演的舒適區，放鬆了很多。
不過，本片角色的目的性很強，一看就是精心設計，周東海負責導師角色，用來為肖翔指路，妹妹周希希負責搞笑，用來調和氣氛，奶奶王素芬則負責煽情，用來打動觀眾，套路的東西太多，也是目前國產電影的通病。
除此之外，影片的缺陷和硬傷明顯。肖翔的失憶十分狗血，王叔尋找他的過程更是弱智，完全經不起推敲。金世佳飾演的表哥太過臉譜化，沒有表現出角色應有的陰暗面和深度。中間一段網紅澡堂太鬧騰，有點玩過了收不住，邏輯上太自以為是，沒有考慮故事的可能性和真實性，最後的兩大高手比拼激烈有餘，精彩不足，人物性格轉變也過快，非常突兀。
所以，這依然是一部觀看的時候容易被情緒感染，但看完之後一旦思考又沒什麼可以回味的電影，放在當今的市場，它不好但也不爛，適合全家一起，沒心沒肺的笑一場。而彭昱暢今年也用穩定的發揮告訴所有觀眾，他離商業挑大樑的距離正在慢慢縮短，卻離藝術家的道路漸行漸遠。