日前，由 HBO 推出的全新犯罪劇情連續劇《倫敦黑幫 Gangs of London》成為了近期較受關注的一部影視劇，該劇集是由倫敦城內犯罪團伙之間的幫派廝殺為故事背景展開，片內的暴力畫面和打鬥畫面在近期的影視劇內也展示出其極為突出的一面，無論是配樂還是片內出現的「黑話」都實打實的將黑幫的樣貌還原出來，所以被眾多黑幫電影愛好者們稱為「黑幫爽片」。
HBO 新劇《倫敦黑幫》海報及劇照
對於暴力題材和血腥題材，HBO 似乎對這一題材愛不釋手，先前釋出的重口味吸血鬼影視劇《真愛如血 True Blood》和煉毒犯罪影視劇《絕命毒師 Breaking Bad》都曾深受眾多粉絲的喜愛，其中《真愛如血》這部劇集也在吸血鬼影視劇橫生的年代裡顛覆了觀眾們的眼界。
BBC 推出的《殺死伊芙》海報及劇照
此外，暴力和血腥似乎在近幾年的電影產業中頻繁出沒，從《斯巴達克斯 Spartacus》到《殺死伊芙 Killing Eve》，電視劇、電影、微電影都與這兩大元素似乎密不可分。除此之外，不少時尚設計師和藝術家也洞察到了這一元素的可用之處，並將其收入囊中，為其所用。
今回，我們將帶領大家探討為什麼暴力題材的電影可謂成為現如今的影視產業中必不可少的元素，以及這一系列美學與時尚產業和藝術產業之間的淵源。
暴力美學發展史
電影《殺出個黎明》海報及劇照
如果追溯血腥與暴力成為現如今影視行業中必不可少的元素，那麼「暴力美學」這一名詞是不得不一提的一點。在 20 世紀 90 年代中期的美國，影視行業正處頂端的時代裡，不少知名導演相繼推出了一系列關於暴力、血腥和犯罪型別的電影。
從而為後續的影視產業裡留下了不可小覷的影響力，從恐怖片《殺出個黎明 From Dusk till Dawn》到犯罪電影《低俗小說 Pulp Fiction》，再到《殺死比爾 Kill Bill》和《罪惡都市 Sin City》，可謂是開創了血腥暴力的美學先河。
電影《低俗小說》海報及劇照
這種承載血腥和暴力的美學以往是以槍戰、血肉模糊以及打鬥為主，再融合現代藝術手法將其的視覺效果呈現出一種別緻的美感。當然這一系列美學不僅僅只是與視覺相互配合，一部貫徹暴力美學的電影往往也與配樂有著直接聯絡，經過美化的血腥畫面與相應的配樂搭配還能呈現出奇效，並透過雙重感官所給予的體驗去滿足觀眾的心理，這也是各大導演們的「狡猾之處」。而這一系列視覺和聽覺方面的效應為何又與心理學有著聯絡呢？
電影《罪惡都市》海報及劇照
根據《弗洛伊德心理學》中的文章得知「暴力美學通常以假象中的暴力鏡頭來表現人性中潛在的暴力面和暴力行為，有些觀賞者在欣賞這一系列美化的暴力畫面並不會感覺不適應，反而有時會誕生一絲滿足感。」而導演們透過美化暴力場景來滿足觀眾們潛在的心理需求，這就是為什麼暴力美學能在之後的年代裡貯存不衰。
電影《閃靈》中的血腥畫面
當然，這一「倡導暴力」的美學也是一把雙刃劍，不少心理學者們也曾將其視為一種悲劇心理和變態心理，也有不少觀眾們認為這一系列影片的誕生會對社會產生影響，所以在暴力美學「成長」的年代裡也是爭議頗多。
此外，「暴力美學」並不只是歐美國家盛行的電影題材，就連不少亞洲國家都曾在電影中映射出導演對暴力美學的熱愛，比如日本導演中島哲也、中國導演吳宇森以及韓國導演樸贊鬱等都曾展示出自己的「暴力基因」。
日本導演中島哲也製作的暴力美學電影《告白》海報及劇照
正如上文中提到，不少人認為血腥和暴力片是一種會影響社會的不良因素，但如果帶上「藝術化的濾鏡」去看待這一美學，其的作用不僅僅只是滿足人類內心對暴力幻想的渴望感，而是表達出導演們不同的情緒，比如北野武營造的是無英雄主義、昆汀塔倫蒂諾營造的荒誕主義、吳宇森營造的是俠義主義，他們所打造的暴力美學已經超出了幫助人們宣洩負面情感的作用。
除了市面上的商業大片以外，不少動畫也都曾運用到暴力美學，比如《愛.死亡.機器人》、《歡樂樹》、《Rick and Morty》以及《南方公園》等都曾展示出不同的暴力美學，可以看出這一藝術手法的影響之大 ，但雖說暴力美學的主要以電影這個媒介來呈現，但是藝術行業和時尚行業也都曾受其波及而創作，而這些「暴力化」的產物又有哪些呢？
時尚領域的「暴力基因」
法國地下設計師 Fecal Matter
巴黎地下設計師 Fecal Matter 則是現如今最為典型的暴力美學時尚品牌，該品牌通常以 Anti-Human的造型和配飾曉諭時尚界，設計師團隊所營造的暴力化時尚可以說是最為純粹的將詭異和血腥融入服飾當中，從走秀到設計師本身都充斥著品牌的反人類氣息。
Fecal Matter Presentation 2018
這個另類的設計師品牌並不像大型品牌那般運用抽象的方式演繹暴力化美學，而是透過讓人一眼看去極為不適的服飾和刑具般的配飾呈現。除此之外，他們所打造的時裝秀也並不是像傳統時裝秀那般華麗高階，而是運用了詭異的行為藝術來展示，其中最值得一提的則是在 2018 年時 SHOWstudio 主理人 Nick Knight 為其打造的 Fecal Matter Presentation 2018 秀場，這個設計師團隊透過「押送犯人」的形式將看似 3K 黨的模特造型來批判美國當時的現狀現狀，故此在時尚界名聲大噪。
Alexander McQueen 1998 年秋季系列秀場
英國鬼才設計師 Alexander McQueen 也是一名「暴力愛好者」，或許不少人對其的第一印象是腦洞開啟的設計和「血腥瑪麗」伊麗莎白般唯美的創作風格，但事實上這位鬼才設計師曾多次將暴力元素與哥特元素融為一體展示，營造出一種別緻的哥特式暴力美學。
Alexander McQueen 2000 年秋季成衣系列秀場
在他在世期間的各大走秀中，1998 年秋季時裝秀則是最能呈現這一事實的代表。這一季的秀場上，Alexander McQueen 將模特「漂白化」，並將其與鮮血般的成衣融合，還在秀場上運用了「縱火焚燒」的 T 臺效果，營造出詭異但又唯美的時尚暴力美學。除此之外，在 2000 年秋季成衣系列秀場上，該設計師大量運用了金屬部件在模特的造型上，呈現出一系列令人恐懼但又不失美感的服飾系列，風格也不禁使人想起 Fecal Matter 刑具般的配飾。
Gareth Pugh 2018 年成衣系列
同樣擁有哥特暴力美學的時尚品牌還有英國暗黑設計師品牌 Gareth Pugh，雖然該品牌並未有直接的使用血腥和詭異的元素與服裝之內，但其與 Nick Knight 合作拍攝的時尚大片都可以看出經典犯罪電影《罪惡都市》的感覺。
Gareth Pugh 和 Nick Knight 聯手拍攝的作品
如果說 Alexander McQueen 打造的哥特式暴力美學是一種「隱形狀態」，那麼 Gareth Pugh 所營造的哥特暴力美學則是承載著多元化的體系。在 2018 年時期，該品牌與 Nick Knigh 合作拍攝了一組匯聚未來主義、哥特美學、詭異風格以及暴力美學的攝影作品，並被多個時尚媒體刊登，該作品中模特身著 Gareth Pugh 打造的銀色金屬風格的服飾，彰顯出一種前衛的未來感；作品的色調採用了高對比和高燥點的方式製作，呈現出詭異畫風；但最凸顯暴力美學的則是模特的「反人類」風格的冷豔妝容。
Rick Owens 2020 秋冬系列秀場
設計師品牌 Rick Owens 所營造的暗黑服飾，想必大家並不陌生，這個貫徹哥特、暗黑以及中性風於一體的時尚品牌也曾展示出「暴力」的一面。該品牌在歷年來慣以「雌雄難辨」的設計風格矚目，極簡的設計和精緻獨特的剪裁，在時尚界內成為最受矚目的品牌。
Rick Owens 2016 年春夏系列
當然，暴力美學也是 Rick Owens 最為得心應手的一大元素。在 2016 年的春夏系列秀場上，Rick Owens 曾在 T 臺上大玩「69 體位」，再度獲得了眾人的關注，這一看似人體藝術的表達方式也映射出了一絲人體暴力的氣息。
美劇《美國恐怖故事》中 Lady Gaga 女伯爵的形象
除了以上品牌，不少先鋒設計師、戲服設計師、奢侈品品牌，甚至時尚妝容、攝影都曾運用到暴力美學，包括 Carol Christain Poell 的暗黑暴力風格、Matthew Shave 的暴力美學攝影作品、Lady Gaga 在《美國恐怖故事》中的女伯爵造型以及 GUCCI 的「太平間外星人」秀場都能看出暴力美學的身影，但在不同的設計師的「美化」下都紛紛給予這一美學不同的寓意，比如 Fecal Matter 的批判主義、Rick Owens 的先鋒主義、Gareth Pugh 的暗黑主義以及 Alexander McQueen 的哥特創新主義。
總結來說，在這個產業互通的時代裡，電影產業挖掘出了「暴力美學」，隨後啟發了不少藝術家和設計師，然而在設計師們的筆下又將「暴力美學」展示出新的面貌，並承載著不同的「性格」。此外，「暴力」一詞和時尚之間似乎一直處於並存的狀態，但是這種並存並不是一種善的存在，就好比說時尚發展中衍生出的皮草風事實上就是在助長著虐待動物的暴力風氣。但隨著時代的前進，可持續時尚的但是，這一系列風氣得到了改善，但這一時尚主義的能夠緩減「暴力」帶來的屠殺嗎？這一點實在值得深思熟慮。
Text / Cyrus Huang
Editor / Cyrus Huang
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