五月天一出專輯就是吃好幾年的節奏，好幾年沒有發片就算了居然還有時間搞個概念合輯的企劃案出來?!只能說，你們宇宙團和宇宙飛船真會玩。
這張新鮮出爐的五月天概念合輯《女也 HER STORY WITH MAYDAY》剛開始宣傳的時候就有五迷老師跳出來捍衛宇宙團(喜聞樂見)，怎麼說呢?諸如我大天團的歌就必須一定要我大天團來演繹才是最棒棒噠!別人唱我大天團的歌就是渣!我大天團唱別人的歌就是棒棒噠!AND SO ON... ...指示未免心態狹隘了一點(“致敬”一說簡直笑尿)。
五迷老師此番言論的出發點在於他們的[五迷情結]——五月天的歌曲帶給諸位老師的東西在老師眼裡是神聖般的存在，這時候，五月天就成了陳奕迅說的那樣，是一種宗教。
但是回頭看音樂本身，不管是五月天的歌又或是陳奕迅周杰倫，音樂並不是自私的。一首歌被寫出來被唱出來被聽了，就已經成了每個聽者的心靈財富，每個聽者都是單獨的個體，一千個聽者就有一千首的《志明與春嬌》。
當然這張概念合輯的女歌手作為聽者，在她們的心裡肯定也會有這些歌之於她們的情感事物;作為歌者，她們也會把對這首歌的想法用聲音表達出來。所以我覺得拋開五月天對這些歌曲先入為主的感覺去聆聽這張概念合輯不失為一種辦法，當然這也只是我個人的想法而已。
“翻唱實在不容易，總是會被說唱不過原唱，但志在⑴c和彼此交情的各種火花，希望大家喜歡～”
——語出梁靜茹2015年6月24日的轉發微博
1. 約定
因為付不起五萬美金給Beatles，所以，誕生了這首歌。
還記得去年五月天在臺灣上了最後一個電臺通告，大夥兒想不久的將來，當兵的當兵，出國的出國，特別和石頭的離別，就在眼前，五月天的心裡，滿溢著酸酸的祝福。
午夜的錄音室裡，五月天特地挑了偶像Beatles的《The Long and Winding Road》，送給石頭，也送給收音機前不捨得向五月天說再見的歌迷們。
後來，要收錄這首Beatles的歌，卻卡在必需支付五萬美金的版稅，滾石便跟五月天提議：“你們自己寫首歌吧!”便為這首歌的誕生，給了一個很充足的理由。
這首歌大概是阿信少數在數小時內就完成的歌曲。“那時候我在當兵，在一次返回營區金六結的火車上，我突然有了這樣的靈感。”每次放假時，理著平頭的阿信、怪獸、瑪莎，都會相約假日在錄音室裡見，吃吃東西、做做音樂、聊聊過去與未來，“每次的放完假，大夥各自回到自己的單位，又要面臨一次的離別，那種感覺很不好受。也才想到，友情的珍貴，同時確認大家有著期待拿起自己的樂器，再站在舞臺上的熱切心情。”
還記得錄這首歌時，錄音室外面的世界，都因為金曲獎而鬧烘烘地，沒有得獎的我們，非但心情沒有失落感，反而有著前所未有的篤定，因為我們正在做一首以前沒有這種感覺的歌，正在感受源源不絕的創作力在我們身上奔騰，那個做音樂的夜晚，永遠不會忘記。
生命裡有一種絕對，什麼樣的絕對，每個人的意義不同，但重點是，如果有夢想，一定要先咬牙去做，就算有難關，黑暗很快就會過去了，如果什麼都不去做，一定會對不起自己。
以上來自《搖滾本事電影音樂原聲帶》中對《生命有一種絕對》的簡介。
可見《生命有一種絕對》是比較五月天私人向的歌曲，承載的是五月天這個團在三張專輯之後建立起來的，所謂的團員之間的羈絆與約定。
其實想不到這張概念合輯會有曲婉婷的加入，印象中曲婉婷跟五月天似乎沒有交集，對於曲婉婷的版本我持保留態度，畢竟有一些私人向的歌曲還是由創作者本人來演繹會比較好，那是創作者自己的故事，而不是普羅大眾的流行小說。
曲婉婷的版本我例行公事般的聽完，有點對曲婉婷的唱腔略感不適，她的聲音沙沙的有點略作偏炫技，給我的感覺有點慵懶了，而對於這首歌的表達，慵懶似乎是不能夠的吧。這首歌在編曲的配器方面沒有樂團的三件套配置，基本是鋼琴為主，KEYBOARD為輔，全程沒有高能的點出現直到最後那段有點世界音樂趕腳的準高潮，這段挺震人心肺的，與平淡的前期形成略明顯的反差，只是來得晚，去得早。
PS.說好的劉若英呢?!奶茶有這首歌的LIVE版本還蠻不錯的。
2. 轉彎
《盛夏光年》作為五月天阿信的脫團神作，我個人還是比較偏愛2006年的電影版。
電影版是阿信詞曲唱，1976的吉他手大麻、濁水溪公社的鼓手羅伯以及自然捲貝斯手奇哥共同演奏。尾奏的小提琴把歌曲的意境和氣氛渲染得很有感覺，帶了點詭異的夏日涼意，整首歌讓人感受到的是青春的叛逆以及殘酷。
PS.我一般把《盛夏光年電影主題曲概念專輯》裡的《INTRO BACK TO》當成《盛夏光年》的前傳(參照《為愛而生》)，小提琴與大提琴的合奏呼應了《盛夏光年》中鼓點+小提琴的尾奏，使得作品更為完整。
2006年，阿信的嗓子還沒有到慘不忍聽的地步，多麼美好的時期毀在了各種演唱會上。巡演就會放肆，破音就該剋制，且破且珍惜。
某一年的金馬獎頒獎禮上，林憶蓮作為嘉賓表演了一組電影歌曲的串燒，其中就有《盛夏光年》，所以這次的概念合輯我並沒有很意外林憶蓮的選曲。當然，概念合輯的版本聽下來完全與阿信那種叛逆少年向的風格不同，可以嗅出來得是林憶蓮上張神婆專輯《蓋亞》的遺風，走試驗性很強的科幻電子路線，前衛大膽，整首作品早已跳脫了五月的天，自成一片浩瀚宇宙了。
[我不轉彎]的青春遲早會結束，但是並沒有走遠，就當作是生命裡最美的轉彎，留在了心裡。
3. JUMP!
我個人覺得這張概念合輯最魔性的就是這首了，最讓我想REPLAY的一首(要爽由自己)。
既然覺得原版超越不了那就乾脆做一個不一樣的電音版本——S.H.E也是實在人╮(╯▽╰)╭電子音樂為主電吉他打底的編曲+S.H.E原有的和聲，總體聽起來蠻潮的而且還有點萌萌噠n(*≧▽≦*)n
原以為這三個妹紙各自出專輯之後很難有機會再合體發表作品，但是萬萬沒想到前陣子剛發表了新歌《你曾是少年》，這張概念合輯又來一首，看來合體出專輯的節奏始終都在拍子上的:)
三個人的特點在各自發專輯之後更為突出——S的/甜美/勵志;H的怪異/文藝;E的酷炫/神經質。《離開地球表面》是一首以DISCO舞曲為基調的作品，所以主打酷炫的ELLA似乎更能融入歌曲裡頭;而SELINA出彩的就是那句“衝啥大，衝啥小~”人妻還唱得那麼萌真的可以嗎?最後HEBE就負責用自己逼格的唱腔拉高歌曲逼格= =0
動感的表象讓S.H.E演繹似乎讓人想起了當年高唱“你是電，你是光，你是唯一的神話”的她們，那時候的她們並沒有什麼怪異酷炫的標籤，有的只是作為[女子天團]的驕傲。
4. 思念是一種病
突然好想你的時候，我會[身騎白馬]到處貼[尋人啟事]去找你:)
對《突然好想你》這首歌沒有大的改編就是最適合徐佳瑩的改編。LALA的版本在編曲上是這張概念合輯最接近原版的一首。略比原版舒緩一點，絃樂的比重加大，間奏部分我居然覺得有點陳老師《旅行的意義》的感覺。
LALA娓娓道來的演唱說起來倒也四平八穩但就是有那種讓聽者身臨其境感覺唱的就是自己的故事一樣——強烈代入感的《突然好想你》就是一種間歇性急性突發的病，久未根治。
PS.這個版本的MV不錯看。
突然好想你的時候，我剛好是一個人，一個人想著一個人，是否叫寂寞?
家家的《我不願讓你一個人》以管銅樂器開場，DOUBLE BASS在背後默默的DUANG~DUANG~DUANG~淡雅沉穩又靈動輕巧的爵士曲風之於家家就有點“重劍無鋒，大巧不工”的意味。
對於這首歌，我覺得有點和之前收錄在《逆轉勝》原聲帶裡的《牙關》類似了，只是《牙關》沒有爵士得那麼徹底罷了。
如果我是這張概念合輯的企劃人，那麼我不會讓家家再來做翻唱五月天這種事，她唱得夠多了，她的唱功完全可以有屬於自己的代表作，雖然出了兩次專輯都有金曲獎最佳女歌手的入圍，但空有一身好唱功卻沒有好作品是家家目前最為尷尬的事情吧?(人家白安至少還有“畫一隻雞”)
家家這次的製作人是王治平，如果我是這張概念合輯的企劃人，或許王若琳會更合適，JOANNA蠻有實力的不是我亂說，而且[父女檔]的噱頭或多或少又能拉點關注度(這不就是相音想要的嗎?!)。
5. 老友會
我對梁靜茹的加入表示理所應當，她是五月天在圈內關係比較密切的異性友人之一 ，不談什麼舊情人之類的梗，單說他們都是當年滾石唱片出來的同期生且五月天團員為其創作的幾首經典歌曲就很讓人懷念了。
再說《溫柔》這首歌的待遇單單錄音室就有兩種版本，更別說演唱會上各種豪華雪花版了。2000年的初回版日後聽來居然有種[撿到寶，很珍貴]的感覺;而還你自由版的SOLO應該算是五月天比較經典的幾個SOLO之一，更是演唱會G點所在。
概念合輯的《溫柔》是還你自由版的改編，雖保留了經典的SOLO但是有所弱化，總的來說亮點不多，但是梁靜茹的功力就在那裡啊，沒亮點但就是好聽你能怎麼樣呢?中規中矩的演繹或許就是梁靜茹這麼多年來跟五月天之間透過作品的一種交流吧，老友般的交情讓這首歌充滿了懷舊感。
當然我更希望梁靜茹唱她說的《候鳥》、《一顆蘋果》，也挺希望她能重回相音。
6. 快樂
[我是歌手]之後，鄧紫棋把她的幾首競演曲目都翻了正式的錄音室版本，我是挺奇怪翻出來的這幾首居然沒有《你不是真正的快樂》，這次的概念合輯算是給了我一個答案了，很有可能這個概念合輯的企劃是蓄謀已久的= =
《你不是真正的快樂》我覺得是五月天治癒系歌曲中比較出彩的一首，也是[阿信作品-任性作死系列]中的翹楚(入圍金曲獎年歌不是假的= =)。
鄧紫棋作為年輕一輩的歌手果然還是隻會用力過猛(對於揣摩歌曲的內涵還是比較欠缺)，這種用力過猛在對這首歌的演繹中表現出來的是種力量，而這首歌也需要一種無形的力量來助推，所以我覺得鄧紫棋的聲音雖然會讓人不適但在這裡還是蠻契合的。
這首歌基本與[我是歌手]的LIVE版本相差無幾，應該只是做了點處理就收錄了。這首歌不談詮釋得如何，單從編曲和演唱上我是覺得還可以，沒有很糟，我也不知道那群黑鄧紫棋的人到底在黑什麼╮(╯▽╰)╭
前期主要是合成效果器打底，有一種置身於街道的人群中還很迷茫的感覺= =0到了進鼓點整首歌也開始爆出G點，讓人情緒高漲，鄧紫棋開[海豚音]大招，穿插了《溫柔》聽起來還挺不一樣的。但是槽點也跟著來了——EVERYBODY COME ON是什麼鬼?我要你快樂?
五月天的版本帶了一點思考性的意味，而鄧紫棋直接就“我要你快樂~”，簡單粗暴。
7. 長詩
《如煙》的一個亮點就是歌詞，一首歌下來，歌詞沒有重樣(阿信也是蠻拼的)，一首無止盡的輪迴之詩。
艾怡良沙沙的音色真心有點莫文蔚的感覺，與五月天絃樂+樂團的編曲配置不同，概念合輯的編曲版本簡單到不行，吉他+小提琴+人聲很適合夜深人靜的時候聆聽，原版較豐富的編曲營造的是一種類似電影感的張力，一幀幀的人生如幻燈片般閃過，《如煙》被詮釋得更有畫面感;艾怡良的版本更象是講故事，編曲的簡潔似乎就是為了強調文字的表現而做的(不得不佩服陳建騏的編曲功力)。
PS.推薦一下艾怡良翻唱周董的《印第安老斑鳩》。
8. 愛情
《愛情萬歲》是五月天男性視角上的一首[情色之作]，編曲上樂團的編制顯得淋漓盡致，簡單粗暴;而魏如萱自然就是女性視角來看待，她的版本是很迷幻的電子樂，同時又高冷十足又不失女性的性感風範。
蠻好聽的一個版本。
而對於這種改編，我是覺得挺稀奇也覺得很有創意，原版好像是躁動的少年處於萬物生長的青春期，萬物生長靠日 光，而少年們渴望荷爾蒙的釋放;概念合輯的版本則象是一個為了尋歡而踱步的愛情獵人，挑逗的唇語加性感的香水，迷幻人心。
現在的人對愛情好像已不再是那麼神聖的信仰——誰誰相愛了;誰誰結婚了;誰誰離婚了;誰誰出軌了... ...坐在巷口的那對男女可能也不是情侶關係，而是準備上戰場的一夜戰友。
雖然“相戀不能再傾國傾城，傾到你心裡越來越冷堅固的靈魂”但“還是要相信愛情啊混蛋們!”或許這也是魏如萱選曲時暗自玩的一個梗吧:)
9. 孩子
《我心中尚未崩壞的地方》是五月天逼格很高的一首作品，不管是歌曲的立意上還是詞曲創作上，五月天在這首歌的演繹上面是很鏗鏘有力的，頗有點省思之後一把吉他對抗崩壞世界之勢。
然而並沒有什麼X用，這些並不影響黃韻玲的發揮╮(╯▽╰)╭得知小玲老師的加入時，我是放心的，當然我是覺得以小玲老師的實力與段位，做出來的東西應該是不會LOW到哪裡去的。
有別於五月天的編曲，概念合輯版本的編曲以管絃樂器加上背後靈(就是那個女和聲)來烘托輕快的爵士調調及小喇叭營造舞臺戲劇的張力——舞臺上有鋼索人，舞臺下有觀眾小玲老師——雲淡風輕的低吟淺唱。
一首感情基調不是那麼明快甚至帶有省思意味的歌與小玲老師這種爵士風格的編曲形成了強烈的落差感，而用歡快的曲風講悲傷的故事不也是五月天常用的招數嗎?(如《瘋狂世界》)
當然，對於《我心中尚未崩壞的地方》這首歌的立意，老師級別的黃韻玲早已看穿了一切- -+或許在她聽到這首歌的時候心裡已經會心一笑，說，這五個熊孩子:)
PS.不管世界怎樣的崩塌腐壞，自己心中有塊尚未崩壞的地方就足夠了。這首歌的MV很棒，跟孩子一樣，充滿了童趣與幻想，純真與希望。
結語
這張概念合輯沒有劉若英、陳綺貞、蔡依林的加入還是挺遺憾的。奶茶和陳老師與五月天是交情匪淺;蔡依林近來也與五月天合作密切，犀利趴的《愛情萬歲》也挺酷炫的，所以咯╮(╯▽╰)╭還有就是這張概念合輯沒有人唱閩南語歌，差評= =
既然《女也 HERSTORY WITH MAYDAY》都有了，那《亻也 HISTORY WITH MAYDAY》應該也指日可待了吧我人選都想好了幾——
羅密歐與朱麗葉-林宥嘉 /志明與春嬌-伍佰 /傷心的人別聽慢歌-八三夭/ ... ...(請補充)
所以折騰完這張概念合輯，下一步五月天和相音應該就得玩真的了——五月天的九號作品。