乍一看這個筆筒好像沒什麼過人之處。筆筒繪有一學者優雅地靠在亭子上若有所思的凝望著滿月，兩個年輕人閒適地聊天的畫面。背面是兩行詩意的銘文，簽署了新葉橋，還有朱師駒印章。但為什麼這個筆筒會拍得如此高的價錢呢？
藏界有句俗語，清康熙時五彩方能稱得上真正意義的五彩。康熙五彩運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用，其藍彩燒成後，色調深豔程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤，瓷光更豔照人。原來，貴的不是筆筒，是康熙五彩！
在明清文房器具之中，以木器之韻味最為雋永獨特；
在眾多案頭木器之中，以筆筒之神韻最得文人偏愛。
古人爐火純青的木作工藝將明式傢俱推向高峰的同時，也締造了文人書齋中文房木器的神話。文房木器雖不是大件傢俱，但其木作技法及審美意蘊均不遜於傢俱，是為“小器大作”。
明代，文人對清玩愛好之風興盛，無不以獲取美器為榮，而且他們已經不滿足於使用觀賞，紛紛動手自制。
明代文人朱彝尊曾作《筆筒銘》，雲：“筆之在案，或側或頗，猶人之無儀，筒以束之，如客得家，閒彼放心，歸於無邪。”
書房的陳設也成為品評文采的標準，因此各種式樣精美的筆筒應運而生，瓷、木、竹、牙、玉等材質都被用來製作筆筒。
作為文人案頭手掌的把玩之物，由於文人這一造物與審美主體的獨特屬性，無論是紋質瑰麗的天生奇美，還是蟠曲隨形的自然神工，都將文人追求樸素之美的精神，表現到極致。
明清時期留下來的這些筆筒巧極匠心，“幾成妖物”，令今人歎為觀止。
明清歷代皇帝極其重視文房四寶，而筆筒又為其中之首，用材之珍稀，工藝之精湛可以說是登峰造極。
在諸多材質中，以木製筆筒為佳。有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、老紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒做工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木筆筒做工精緻潔潤，刀法細膩，意境深幽。
以紫檀筆筒為例，明式的很少採用較為繁複的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，故顯得大方穩重，古樸典雅。清代紫檀木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕、鏤雕、陰刻綜合技法，刀法纖巧細膩，構圖虛實分明，紋飾深峻生動。
有的還將各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌在筆筒上，加入百寶嵌後顯得華麗精緻。筆筒將木雕工藝融入其中，作為文房陳設器，跟明清的傢俱風格相呼應。
筆筒是文人案頭的必備之物，是一件藏拙納巧的美器，器型雖簡而無華，但畫面裝飾卻深含文化底蘊，置於案頭，不喧賓奪主單列於桌前，卻能引人入勝。
在你揮毫潑墨之際，是否覺察到案頭空空，如此，該是置件筆筒以驅空寂之感了。
筆筒是文房雅緻之物。中國人的文化習慣是“於細微處見精神”，雖是案頭“小器”，但它包含著很多的人文氣息，細節處甚至令人歎為觀止。
一個小小的筆筒，置於案頭，幫助文人敘說他的審美心境。同時，也向後人展示了他們的非凡才華。
唐代詩人岑參在《山房春事》中有“數枝門柳低衣桁，一片山花落筆床”的句子。
到了明中晚期，圓口直壁、造型新巧、簡約實用的筆筒開始出現，經過能工巧匠的設計加工，材質多樣、雕鐫精緻的筆筒取代了筆床，成為文人雅士的芸窗新寵，至今盛而不衰。
筆，是文人精神流動和永生的橋樑，是文人的命根子。
正所謂“文園渴甚兼貧甚，只典徵裘不典琴”。而筆筒，正是人文供在書案上的情懷。
筆筒作品鑑賞
▾
