歐洲藝術：19世紀和東方藝術
EuropeanArt:19thCentury Orientalist Art 12Decemb：
19世紀西方藝術在18世紀的基礎上又有著很大的發展，主要表現為跟多的藝術流派的產生：現實主義、巴比松派、前拉斐爾派、學院藝術、印象派、後印象派、新印象派、點描派風格、那比派風格、綜合主義、象徵主義、哈德遜河派。
19世紀法國畫壇經歷了古典主義到浪漫主義的發展，浪漫主義逐漸地脫離了當時的社會現實。在這樣的背景下，一部分具有進步思想的藝術家認為藝術應以實際生活為基礎，提出了“為生活為民眾而藝術”的口號，產生了現實主義藝術思潮。現實主義藝術家讚美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和鬥爭，此時此刻勞動者真正走進藝術殿堂，成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家的青睞。於此同時在印象意義流派也在法國產生。
19世紀英國受法國新思潮的影響開始出現藝術上的繁榮。出現了浪漫主義藝術，而風景畫的出現為後期印象派的產生也有很大的影響。一批皇家美術學院的學生倡導組成的前拉斐爾學派也在此時英國產生。
19世紀是俄羅斯歷史發展的一個轉折時期，文藝發展勢如破竹，從某種程度上講甚至不亞於歐洲的文藝復興。19世紀的俄羅斯文藝具有鮮明的民族特色，在哲學、文學、音樂、美術等各個領域，湧現出一大批足以與西歐各國稱雄並列的傑出人物。哲學與文藝評論上有別林斯基、赫爾岑、杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基等，文學上有普希金、萊蒙托夫、果戈裡、屠格涅夫、契訶夫、列夫·托爾斯泰等，音樂上有格林卡、柴可夫斯基、穆索爾斯基等，在繪畫上則有列賓、蘇里柯夫、克拉姆斯柯伊等。
在19世紀上半期，美國藝術的發展還體現在大眾化的藝術中。被稱為民間畫或原始派的畫家大都沒受過專業訓練，主要模仿斯圖亞特和科爾等人的風格，但非常質樸，形象稚拙，色彩鮮豔。19世紀中期的南北戰爭改變了美國曆史的發展程序，戰後的工業革命和經濟繁榮，也帶來了藝術的黃金時期。風景畫家F.E.丘奇、G.英尼斯,靜物畫家W.M.哈尼特,風俗畫家W.M.亨特等人在各自的領域中作出了貢獻。與此同時，歐洲藝術對美國的影響也日益增強，大批美國青年遠渡重洋到法國、英國等地學習繪畫，回美國後給本地的藝術帶來新的技法和風格；也有一部分畫家留在歐洲，成為歐洲19世紀末新美術運動的重要人物。女畫家M.卡薩特1866年赴法深造，後定居法國。她是參加了法國印象派畫展的唯一的美國人。
J.S.沙金是美國最傑出的肖像畫家。他的風格是將古典主義傳統和印象派手法融為一體。J.M.惠斯勒的聲譽已經超出美國，成為西方藝術的偉大革新者之一。他深受東方藝術的影響，追求純藝術的表現力。