卡夫卡“一覺醒來變成了一隻大甲蟲”的故事，在《青春變形記》中變成了“一覺醒來變成了同學朋友人人愛的超Q超萌紅熊貓”。
前者在看似不真實的荒誕設定裡，真實折射異化現實和人性寒涼，後者在“可愛就是無敵”的表皮下，用爆米花套路和稀泥。
個人對《青春變形記》的觀感很割裂，超級喜歡Turning Red小熊貓；
但對此之外的其他部分，尤其是套路且粗疏的故事骨架，觀感非常一般。
一，“可愛魔法”的超強直觀衝擊力和侷限性。
如果沒有《青春變形記》這部電影，僅僅給我一系列小熊貓的表情包、周邊玩偶，我的喜愛程度大概也不會打折扣。
毛茸茸胖乎乎的太可愛了！
啊非常想rua~
電影裡各路看見可愛小熊貓就星星眼走不動道、沒有道理可講的同學們，是我本人~
（這段不要讓我家倆貓看見！）
直接跳過所有理性元素和思考環節，和喜歡小貓咪幼崽一樣，就是萌就是可愛！
這種可愛，純粹是視覺-反應神經上的。
優點是直觀又強烈的“可愛”攻擊，短板是一旦停下“啊怎麼辦好可愛”的直觀感受，就卡在了“其他部分不過如此”的尷尬侷限性之中。
能做出可可愛愛軟軟萌萌的銀幕形象，背後所需要的團隊技術支撐、執行能力，自然也很成熟很了不起；
（影片中美美變成紅小熊貓之後，說話聲音似乎沒有明顯變化，如果聲線上也同樣有萌化的處理，效果或許更萌。）
但這是皮克斯，皮克斯的動畫如果僅僅只做到了視覺可愛，而沒有在對映現實、給靈魂挖一個窗等方面有所表達有所斬獲，就很容易被詬病“自從xxx開始，皮克斯就已經越來越迪士尼了”。
故事中的主角團，三位閨蜜性格都很典型，早期欠欠的有點討人厭、最後成為好朋友的小男孩，都“又鮮明又套路”。
鮮明是立體個性搭建完成度不錯，套路是沒有特殊亮點。
主體內容很套路，最後的解決模式也相當“強行和稀泥”。
當然如果你僅僅追求一部爆米花電影，《青春變形記》大機率合格。
二，“憤怒詛咒”和“可愛贈予”的二重割裂。
故事設定是家族女性成員的遺傳禮物，從女性先祖到外祖母、母親再到女主角美美本人，一旦情緒激動，太高興太憤怒、都有可能變成小熊貓。
母親和外祖母眼中，這大機率是需要被封印的巨大麻煩，類似於詛咒、疾病；
但美美生活的校園中，這是人見人愛的超級萌天字一號大可愛。
故事對這一點的表達，顯得略有些含混、割裂。
小熊貓那麼可愛，為什麼要封印？
因為不方便，且容易暴走。
這個理由和解決方式都著實有些潦草。
超級暴躁之時，美美如何迅速冷靜下來？想一想自己最好的好朋友們。
如同靈丹妙藥、一秒生效。
如果不是小熊貓過於可愛，這個解決功法實在太容易被吐槽。
影片借父親之口，表達好與壞都有兩面之意和複雜性、優勢劣勢福禍本沒那麼分明一刀切。
道理都對，但放在具體的故事語境中，解決終極大麻煩的方式要麼是隨便對付一下就解決、要麼是乾脆“不用解決”反正大家都很喜歡，這就讓故事原初的“終極矛盾”之一，顯得略輕飄。
當然，你也可以理解：保留紅熊貓形態本就沒有問題，有問題的是長輩們的偏見；
但如果從這個角度理解矛盾設定，那麼就又迴歸了另一個問題：對代際矛盾、背景偏見等問題的現象描述生動有代表性，可解決問題的方式依舊過於簡單粗暴大團圓。
三，敏銳捕捉普遍現象和典型矛盾，粗暴開掛假裝解決問題。
《青春變形記》故事裡的老媽，時時刻刻很誇張，恨不得分分秒秒都把孩子放在視線底下。
對比動畫誇張放大的輕喜劇處理模式，影片中對於“愛和威權邊界”的探討、或許更有解讀空間。
老媽很愛女兒，讓女兒完全沿著自己設計的軌跡行走；
女兒大了有自己的念頭，想反抗又害怕老媽傷心憤怒。
非常典型的東方式家長，起於“我是為你好”的念頭，終於“事事包辦”的過度越界。
裹挾著愛的命令，將威權、控制和呵護、保護，攪和在一起。
《青春變形記》對這一點的呈現，完成度尚可，但也至多算中規中矩。
且不提類似橋段各路肥皂劇家庭劇中尚且都曾拍出“是我家是我媽沒錯了”的代入感，影片捕捉普遍現象和典型矛盾之後，解決矛盾的方式有種錯位的糊弄感。
這種錯位，是裡外兩層上的錯位。
外部，從場面上的隆重上、效果的濃墨重彩上來說，《青春變形記》安排了非常“高潮”的終極大戲。
內部，這一段內容的戲劇邏輯、角色邏輯、認知邏輯，都被和稀泥掩蓋了。
外婆為何突然和母親冰釋前嫌？母親為什麼又一百八十度大轉彎？代際矛盾為什麼在一次“開掛儀式”後就都消失不見？
看見少女時代的媽媽，貼貼一下拉拉手說說話就好了？就很潦草且套路。
這次儀式僅僅是一場儀式，並沒有從認知層面上黏合幾代人的特異功效；換言之，雖然這段戲份非常爆笑可愛，但邏輯上很粗疏。
母女矛盾不斷強化、終極一戰之後如何解決？
簡單來說，四捨五入一下就是“然後就沒有然後了”。
成為紅熊貓容易暴走，美美情緒失控揍了同學。
然後呢？媽媽道歉、美美難過，就沒了。
母親和女兒之間的審美代溝很深，教育理念矛盾也很多，摻和上外婆以後就更無解了。
然後呢？唱一首歌就閤家歡全解決了。
紅熊貓們一同唱著粵語咒語、另一邊美美的閨蜜團和樂隊唱著畫風完全不同的動感曲目，兩邊合在一起特別好笑，荒腔走板又莫名和諧。
而影片就透過這種和解決問題核心邏輯無關的好笑，用“愛和理解”把不可避免難以解決的核心問題，和稀泥糊弄了過去。
好笑是真好笑，可愛是真可愛，和稀泥淺淡也是真淺。
當然還是那句話，如果不拿皮克斯佳作的標準來審視《青春變形記》，作為爆米花工業片、完成度無疑不錯。
描述現象但和稀泥大團圓的所謂“共情”，某些時候也只是藏在“無敵可愛麵皮”之下的隔靴搔癢。
可愛當真是絕對王道嗎？至多算“半程”王道吧。