嬰戲紋是陶瓷上非常常見的紋飾，瓷器上裝飾的兒童嬉戲、玩耍的畫面。在注子的流下用褐彩繪一肩負蓮杖、手挽飄帶的胖娃，外罩青釉。裝飾方法為刻劃、印花、繪畫等。圖案有童子戲花、嬰戲三果、雙嬰划船、騎竹馬、抽陀螺、釣魚、玩鳥、蹴鞠、趕鴨、放鵪鶉、攀樹折花等，筆劃簡練流暢，構圖生動活潑，天真可愛。所謂嬰戲，即以嬰兒為畫面的主角，描寫兒童釣魚、玩鳥，蹴球、趕鴨、放鵪鶉、抽陀螺、攀樹折花等種種活動，著墨不多而情趣盎然。古人認為嬰戲圖可以象徵多子多福、生活美滿。特別是青花瓷器上表現得尤為明顯：各式嬰孩不僅數量多，題材也層出不窮;兒童形象生動活潑，稚趣可愛，富有濃郁的生活氣息，猶如一幅畫平民百姓的風俗畫，形成“平淡天真”的藝術格律。
纏枝紋是瓷器上最常見的紋樣。盛行於元代以後。以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波線式的二方連續或四方連續，迴圈往復，婉轉流動，變化無窮。纏枝紋在明代時也被稱為“轉枝”，是最為常見的裝飾紋樣。它以植物的枝幹或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波線式的二方連續或四方連續或用以填充裝飾面。有的還轉變為散點式的二方連續形式。二方連續形式的纏枝花，在景德鎮陶瓷紋樣中所佔比重最大、用途最廣。它的迴圈往復，變化無窮，婉轉流動、節奏鮮明的特點，既適合陶工們揮灑自如的用筆，又利於大量生產。
蓮花是最早用來裝飾瓷器的花紋之一，從南朝至清代一直盛行不衰。蓮花在佛教以及佛教藝術中佔有特殊地位，被奉為“佛門聖花”。南北朝以後流行的瓷器裝飾紋樣之一。南北朝至唐代，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃複線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。也見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞託等。蓮花被譽為“佛門聖花”，具有宗教意義。元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮、把蓮等，並常與動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
元代青花瓷上多見，牡丹往往畫成纏枝花，花瓣不填滿色，留白邊。牡丹葉多畫成葫蘆形。明代：變化多而迅速，各朝幾乎都有自己的特點，不是幾句話所能歸納得了的。較為顯著的特徵是多同各式鳳組合成鳳穿花，寓富貴無邊的吉祥意。清代：也有牡丹與鳳同畫的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶裡，寓“一品（瓶）富貴”之意。牡丹，自唐以來，被人視為繁榮昌盛，美好幸福的象徵，宋時被稱為“富貴之花”，並把它作為裝飾題材廣泛應用在各種工藝品上。宋瓷中的瓶、罐、盤、盆、缸、枕等器物上均有構圖多樣的牡丹紋。或莖蔓纏繞，花葉連綿，或花朵環抱，或一枝獨放……工匠們因器施畫，千姿百態，極盡其華麗妖嬈之美。
在元青花、釉裡紅中，山水畫開始顯露頭角。明代民窯青花，山水裝飾已矗立於陶瓷藝術之林。山川鄉氣、樓臺亭閣、田園風光、庭園小景均饒有情趣，且筆勢灑脫，意境深遠。清雍正、乾隆以來，多仿宋、元、明、清諸名家繪畫筆意。在畫風上，康熙青花、五彩山水畫中的山石，山石呈劈開的片狀，系南宋畫院派的風格，而雍正時期，則逐漸改用“披麻皴”，這是繪畫界追隨元代四王畫派對制瓷工藝的影響。乾隆時期山水畫的題材大量減少，而常以西湖十景及私人園缽之類，用寫實的手法畫在瓷器上。
八吉祥圖案為：法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結。八吉祥始於元，流行於明清時期。它們是佛家常用的象徵吉祥的八件器物。元代瓷器上八吉祥的排列無一定規則。明永樂開始按輪、螺、蓋、傘、花、瓶、魚、結為序，清乾隆以後亦有不按順序排列的。有印花和彩繪兩類，印花多見於元至明永樂年間，宣德開始以彩繪為主，有青花、鬥彩、五彩等，清代出現粉彩、琺琅彩品種。
福壽祿圖在明清時十分流行，又被叫做“三星”。畫面繪蝙蝠、鹿桃或松、鶴、壽星老人等內容。蝠、鹿音同“富”、“祿”，分別代表富貴和高官厚祿，松、鶴、壽桃、壽星均寓有長壽之意。瓷器上裝飾此圖，象徵福、祿、壽三星高照，表達了世人的美好願望。
瓷器紋飾之一。流行於宋代。海水佈局為圓圈形式，多為八至十圈，中心為海螺紋或飾一朵花。各窯均有，而風格不同。海龍紋瓷器裝飾紋樣之一。流行於明清時期。畫面為游龍出沒於驚濤駭浪之中。鬥彩海龍紋龍身用青花勾勒，填以黃彩，行雲與海水均以青花和綠彩組成，浪濤則不施彩，顯出浪濤天的氣勢。
花鳥紋宋代北方民窯常用的裝飾題材，筆觸流利生動，風格活潑豪放。如磁州窯殘荷秋葉紋枕，枕面畫野塘蘆鴉、殘荷敗草，大雁南飛，呈現一派深秋景色。格調與此相反的竹雀圖，只是草草幾筆，便描繪了白頭鳥停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微搖顫， 充滿逗人情趣和盎然生機。其餘，小鳥琢果、鵲噪枝頭，以及雙系瓶上的草花飛燕等等，都各具特色。面師們抓住了瞬間的動態，意到筆隨，情景交融，頗為佳作。
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