李商隱和很多詩人不一樣。
白居易寫詩的時候是一定要讓不識字的老年人都讀懂，讀不懂他就不發表，直到改懂了為止；再看李白的詩歌語言，其實也是比較直白的，很容易調動起人的情緒；杜甫則屬於寫實主義，詩也同樣要讓人能看懂。
但李商隱不一樣，詩歌怎麼隱晦怎麼寫，怎麼迷離怎麼來，以至於許多詩雖然每個字都能讀懂，組合起來在寫什麼，到底描繪了怎樣的情感，就很難摸清楚。以至於有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。這裡的“西昆”指的就是李商隱。
很多詩人都在題目裡把寫作主題標明，甚至怕沒交待清楚，還要寫很長的引言，把背景及寫作目的寫個清楚明白。李商隱就不愛寫，他用“無題”，或者就選詩前兩個字當題目。
但李商隱獨特的能力也就在於，他的詩確實充滿了謎題，千百年來引著人們去追索尋覓，但即使你不知道他具體是在寫什麼——是在思念故友，還是悼念亡妻，或是託寓政治，都沒有關係，你始終會覺得他的詩很美，美得離奇；又最終會為其中瀰漫的情感所打動。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的《錦瑟》如此，今天我們要說的五言詩《天涯》亦如此。
天涯·李商隱
春日在天涯，天涯日又斜（xiá）。鶯啼如有淚，為溼最高花。
《天涯》短短二十字，個個字都認識吧？但他在寫什麼呢？
有人說這首五言詩很唯美，當然美。不解其意，依然會覺得它詞句優美，意境優美。但唯美的一字一句中，卻又帶著濃得化不開的傷悲。可這悲傷具體指的什麼，還得靠猜。
詩作於李商隱到四川梓州幕府任職，已經算是李商隱的“夕陽晚景”。此刻到梓州的李商隱，愛妻已逝，留下幼子弱女在長安。他在梓州的四年裡，大部分時間都鬱鬱寡歡。
詩首句說：美好的春光裡我只身在天涯，天涯的一輪紅日又在緩緩向西流去。
詩歌自古有傷春悲秋的習俗，所以詩人開篇提到“春日”，自然讓人聯想到一派美好的春光。可他又以一個“天涯”收尾，因為身處天涯，哪怕再好的春光在眼前也是無濟於事。
《古詩十九首》有“相去萬餘里，各在天一涯”，天涯，除了形容地理距離上的遙遠以外，同時也表明了心理距離上的遙遠，無法觸達。
可詩人用了一個“天涯”還不夠，接著用頂針的手法再又一個“天涯”啟句，春光無限好，誰又能解其中轉瞬即逝的傷感與憂愁。人在天涯本就夠悲傷，更何況春光還是如此短暫呢。
“一向年光有限身，等閒離別又銷魂”，光陰苦短，人生荏苒，偏又聚少離多，怎不教人傷感？
李商隱所在的晚唐時期，皇位更迭頻繁。他僅存的46年人生裡，就歷經了唐憲宗、唐穆宗、唐敬宗、唐文宗、唐武宗、唐宣宗六位帝王的輪換，他自己的官職，也是一換再換。
代表著政治理想的仕途上風雨飄搖，個人情感寄託方面又經歷愛妻逝去的打擊，與孩子也相去甚遠，這多重因素讓李商隱更能刻骨地感受到悲痛。
下句“鶯啼”與上句“春日”相呼應，本身也是代表著生機與活力的景象，“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”，“鶯啼”讓人想到的，是鬱郁樹林中，絢爛春光裡脆生生的啼鳴聲。
可他接著說，“鶯啼如有淚”，黃鶯啼鳴又怎麼會跟淚結合在一起呢？可杜鵑哀啼會啼淚咳血，黃鶯又為何不可呢？所以他說，如果黃鶯你啼叫時有淚水，就請為我將淚灑向開在最高枝頭的那朵花吧。
李商隱的詩歌中，很常用到諸如“遠”“盡”“重”等這類具有隔絕性的詞彙，同時，他也愛用“高”字：
高桃留晚食，尋得小庭南。《深樹見一顆櫻桃尚在》
高松出眾木，伴我向天涯。《高松》
“高”，讓人聯想到“曲高和寡”的孤寂感。同樣在《古詩十九首》裡，有一篇《西北有高樓》，是寫西北高樓上的歌者與絃歌聲，體現了一種“對高飛遠舉的嚮往和追求”，也是一種“甘於寂寞、處身高潔的感情和持守”。這與李商隱在這首詩裡傳遞的情感是很相似的。
同時，尾句“淚溼最高花”，讀書君在初讀時，腦海裡面一下子聯想到宋之問的一首《度大庾嶺》，在這首詩裡，詩人用各種意象表達了對故鄉的懷念，尤其“魂隨南翥鳥，淚盡北枝花”最為感人。遊子對故鄉，對長期居住的地方的依戀，是人之常情，連動物都有“胡馬依北風，越鳥巢南枝”的情結呢，更何況人呢？
結合此意，“最高花”還有一重含義。因為在很多天涯遊子那裡，是要站在“高樓”，在最高點的地方望遠方視野才最為開闊，才能望到最遠的地方，極目遠眺，或許就能看到故鄉的一點點影子吧。
但是山高水長，煙雲迢迢，就連最高的地方都不能望到我所思念的地方，那還有什麼能阻止我的悲傷呢？
所以，在《天涯》裡，有空間的無限悠遠與開闊，有詩人這個抒情主體的孤獨與渺小，有花開在天涯，天涯日又斜的飄零與孤寂。
有人說他在感懷時代的江河日下，有人說他在悲泣時間與生命的流逝，有人說他在傷懷愛人的消亡……
這無處不在的憂傷與悲慼縈繞在整首詩創造的意境之中，他的悵惘哀傷，他的深情悽迷，他的抑鬱悲傷，盡被融入這無處不美，不處不悲的字句當中。
而哪怕我們根本不懂他在悲什麼，也無礙於我們被這悽迷的悲傷所感動。而這，就是李商隱。