很少有一位藝術家能像傑里米·利普金，在我們周圍的世界中敏感地捕捉到美的細微差別，而且他還擁有將這種視覺轉化為油畫的技能。——凡妮莎·弗朗索瓦·羅斯
外 國
油 畫
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by: 國際藝術大觀
傑里米·利普金的具象藝術
傑里米·利普金（Jeremy Lipking，1975年出生）被廣泛認為是當今美國頂尖的畫家之一，他在風景畫中塑造人物形象，同時又是空靈、真誠和真正的人文主義者。鑑於他的現實主義題材和令人不安的“自然”風格，這是有意義的，他經常被引為約翰辛格薩金特和安德斯佐恩的主要繼承人。
達到這樣的精湛水平需要無數的學習、練習和工作時間——考慮到利普金只有45歲，而且是一個忠誠的家庭男人，這一點就更加引人注目了：他與妻子和繆斯女神丹妮爾以及他們的孩子斯凱拉、雅各布、塞拉、雙胞胎朱尼珀和錫安住在加利福尼亞的卡拉巴斯。
JEREMY LIPKING B.1975年
在很短的一段時間內，傑里米·利普金成為了這個國家最傑出的現實主義藝術家之一。他的才華與十九世紀晚期的現實主義畫家如約翰·辛格·薩金特、華金·索羅拉和安德斯·佐恩相提並論，對於任何年齡段的畫家來說都是傑出的。像過去這些偉大的畫家一樣，利普金也是一位藝術大師。他的畫布傳達出一種神奇的氣氛，令人信服的影象出現在繪畫領域。
在二十世紀的大部分時間裡，現實主義被誤解為一種模仿藝術。事實上，當像傑里米·利普金這樣的畫家實踐時，現實主義繪畫是一種強大的創作力量。許多觀眾被他的藝術所吸引，認為它看起來就像一張照片。事實上，利普金的視力與相機的相反。照片往往會使影象變平，將顏色和陰影的所有關係都簡化為僵硬的機械模式。利普金的技巧在於他能深入研究他的主題。他有一雙高度敏感的眼睛，能看到相機和大多數人永遠看不到的價值和色調的細微差別。更令人難以置信的是，他能夠將高度細緻的視覺轉化為一幅繪畫影象。利普金真正的主題是他的繪畫流暢性。看到他的一幅畫就要進入他所創造的繪畫世界。像所有偉大的現實主義者一樣，他有能力創作出強有力的小說。
我有幸多次觀看了唇彩。這段經歷既令人興奮又令人困惑。利普金以一種出人意料的鬆散、繪畫的方式開始他的繪畫，這是我從未預料到的。他做了一些初步的標記，以確定他的主題的規模和比例。然後，他應用一個廣泛的底色，以捕捉所需的色調和價值。在這個階段，他的畫看起來幾乎是抽象的，由一個大的彩色形狀的圖案組成。
我喜歡稱之為“開放式接觸”的是Lipking特有的筆觸或手勢。我的意思是Lipking將顏料塗成寬大、鬆散的面，通常會在中間留下裸露的畫布區域。在隨後的補充中，開放的區域被逐漸填充，形成了一個呼吸晶格狀的油漆結構。奇怪的是，這種方法有點像塞尚的方式。但是，塞尚強調了他的接觸的不連續性，而口紅的工作與密切的價值觀，因此，結果是一個無縫的彩色面紗。
魔術在終點出現。隨著他的進步，他逐漸細化每一個區域，調整顏色的關係，並新增靈活的觸控來定義選擇的元素。他把某些形狀的表面處理得非常鋒利。其他段落含糊不清。在這種尖銳和鬆散的相互作用下，這幅畫真的打開了呼吸。這就是為什麼他的藝術看起來如此逼真。與其像靜止的影象一樣休息，他的畫布卻以生命的精微能量跳動。
Michael Zakian博士、主任
弗雷德裡克魏斯曼藝術博物館
佩珀代因大學
傑里米的人物肖像作品
傑里米的靜物花卉作品
傑里米的風景作品