▲VA收藏的喬治·富凱作品
▲VA收藏的喬治·富凱作品
文| Lee
編輯| Jasmine
Hi,大家好呀!
上週復展以來,來看展的觀眾絡繹不絕,超出了我們的想象。明天開始,就迎來了清明小長假。復工後的第一個小長假,我們會正常開展,一直待機。不過呢,提醒大家的是,長假結束後的4月7日(週二)是閉館日,大家預約的時候要注意時間。
“覺醒”展覽中,面對琳琅滿目的珍寶,常常有觀眾感慨:“這都是怎麼設計出來的呀!”今天這一期就和大家分享一下,作為珠寶前傳的設計師手稿。
每一件璀璨的珠寶,在它最後被製作出來之前,都經過一個設計的母胎,手稿就是那個創造力最初被凝結的珍貴時刻。而每一位珠寶大師,都會在手稿上留下自己獨特的痕跡。
今天這位主角,是法國珠寶設計大師喬治·富凱 (Georges Fouquet 1862 – 1957)。很幸運,我們看到了100年前富凱設計手稿的原件,是的,正是原件。
非常難得的,喬治·富凱的設計歷經了新藝術(Art Nouveau)和裝飾藝術風格(Art Deco)兩個時期。這可不僅僅是因為他活到了95歲的高壽,也有作品佐證——喬治·富凱被公認為兩個風格時期中最嚴格意義上的大師。很少有珠寶大師能在兩個風格時期都豐產,然而,才華橫溢如他,卻成就了這一看似不可能的成就,在這兩個時期都創造了卓越的珠寶作品。看完他裝飾藝術時期的作品,很難想象早先那些既靈動又富麗的設計也是出自他手。
新藝術時期
和很多珠寶大師一樣,喬治·富凱也來自珠寶世家。
他的父親阿爾方斯·富凱11歲時進入珠寶行業,後來開設了自己的商店。阿爾方斯·富凱最初生產精美的考古復興珠寶,主要是1870年代和80年代的文藝復興風格,創造了那個時期復興珠寶的很多傑作。1878年,老富凱在巴黎世界博覽會上展出了自己的作品,被描述為“絕對完美無瑕”而獲得金獎。老富凱後來的作品也預示著新藝術運動的趨勢,比如最早將女性形象重新引入珠寶中,當時這種做法被很多人視為“異端”。
▲ 阿爾方斯·富凱
喬治·富凱1891年接手了父親的家族生意。19、20世紀之交,新藝術派的審美觀正在真正形成,成為最耀眼、最流行的風格,並在傢俱、珠寶、平面設計等等領域創造新的裝飾語言,喬治·富凱也深受影響。新藝術大師們偏愛自然的元素,姿態各異的花草植物、昆蟲、鳥類以及蛇等造型,都是備受青睞的創意靈感。1898年,他展示了他的第一批藏品,其中包括珠寶蘭花和蝴蝶。
珠寶史學家認為喬治·富凱在這個時代的工作僅次於René Lalique,他和Lalique以及Henri Vever一起,成為了法國新藝術珠寶設計的中堅力量。投身於19世紀法國珠寶史研究的Henri Vever這樣評價他:“一位孜孜不倦的匠人,對新事物充滿了迷戀,他對新鮮靈感的追求幾乎永無止境。”
▲以上胸針的背面
▲喬治·富凱新藝術時期代表作
喬治·富凱在新藝術運動初期最為人所知的作品是和穆夏合作的。穆夏的畫作是新藝術運動的代表之作。在穆夏與富凱的三年合作期間(始於1898年左右,1901年左右終止),穆夏為富凱的巴黎工作室構思了一系列珠寶設計,其中包括為法國著名女演員莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)設計的蛇形手鐲。喬治·富凱於1899年將它製作成型。在之後1900年巴黎世博會上,富凱的展臺上展出了這件珠寶。
▲為莎拉·伯恩哈特設計的蛇形手鐲
▲大都會藏喬治·富凱1900年作品
大都會這件引人注目的吊墜也是喬治·富凱和穆夏合作的代表作之一,富凱那時候的作品已經反映了後來的趨勢,就是對寶石的偏好開始有新的態度,即相信珠寶的美麗取決於它的意境,而不是材料的內在價值。
▲保留在The Carnavalet Museum的富凱商
1901年新富凱商店在巴黎市中心皇家街6號開張,這是兩人的合作達到頂峰的紀念物。穆夏為富凱新店做了完整設計,包括室內設計、傢俱以及店面。它獲得了巨大的好評,被認為是“一種新型的商店”,將室內設計提高到了藝術水平,並且珠寶與周圍環境完全和諧,這家店如今完整保留在The Carnavalet Museum。
雖然同為新藝術陣營,富凱與Lalique的理念風格相對更遠,但與Henri Vever可能更為一致,富凱常常透過更多的幾何形式表達自己的藝術理念,這種幾何模式在後來的Art Deco時代得到了更多的發揚,並在1920年之後大行其道,這就是我們所稱的Art Deco藝術。