松樹，骨堅神高，奇姿超然，歷來為人們激賞而描繪不輟，它除了被普遍地描繪在山水場景以外，又作為一種獨特的題材而被人們廣泛抒寫。要想畫好松樹，一需瞭解松樹的生性，二需加強對筆墨技法的學習。初學者應從基本筆法學起，所謂萬事有訣，善學者還從規矩，就是這個道理。（摘自山東美術出版社《松樹畫法》，楊耀著）
（八）單松的畫法
畫單株松樹，或直立或斜曲，都應自成，發枝須上下、前後、左右、虛實得宜。
叢松是指兩株以上，十株以下，在繪畫中運用也很廣泛，主要應從大勢上把握它們之間的形態與組織結構，處理好以下幾方面的關係：主次關係、上下的高低關係、左右的疏密關係、前後的虛實關係、株與株之間的穿插關係。
松林主要被描寫在山水場景中，既可借它表現自然景貌的不同，又可以顯示大自然的盎然生機和幽深的境界。由於松林具有成片生長特點，在繪畫中要求從大處落墨，在總體上把握它們的態勢與虛實呼應的大關係，而不著意於單株細枝末節的刻畫。為了把握松林的生長特點在總體，在繪畫時，常把它們各單株的形態概括為枝簡幹直，甚至不畫松枝，而直接畫針於松端。
在山水場景中，所展現出的松林往往不止一處，首先要區別它們遠近、濃淡的不同，近林，應畫得“根株疊露”“爽氣重榮”，燕可有少數幾株欹曲破勢，遠林常常因雲霧浮動遮繞而含混不清，不可畫得具體。
中、遠景處的松樹在繪畫中往往採取叢、林列植點綴的形式，很少採用單株獨列的方式，要畫得簡直而短小，遠景松較中景松畫得更為簡潔。
具體的畫法也是多種多樣的，中景與遠景畫法又有所區別，中景之松一般幹身多遠中鋒雙勾或單寫，並多取直形，略有曲折也僅在樹頭而已，樹枝只以單筆扼要地畫出決定松樹態勢的幾根大枝即可。葉針多用寫意的畫法。墨法上可先隨濃隨淡地一氣寫就，然後用極淡的墨水渲染。
遠景松的典型畫法是，松幹概取簡直之形，用中鋒一筆寫就，枝可不畫而直接左右排畫葉針於幹身上端。用墨方面不可過分追求墨色的微細變化，否則會使它們總的趨勢與神采蕩然俱失，從而影響畫面的總體效果。
老松生長年代久遠，顯著的特點是“皮毛蒼鱗，枝枯葉少”，風貌高古，常常採用積墨的畫法。幼松枝幹近於直立，樹枝極少呈盤迴之勢。畫山水，老松與幼松同置並寫，更能生動地體現出自然界老幼相續而生機昂然的意趣。
自然界中的松樹，常呈現出不同的形態，這是由於它們的品種差異、地理條件，以及氣候影響等多種因素造成的。在山水畫中，經常表現的，正是它們在不同環境中所展現出的迥異姿態和風貌。
1平地低坡間的松樹畫法
這類松樹，在外貌特徵上，首先必須把握其蒼鬱高聳氣勢特點，其次還須注意它們根植沃土而深培不露的聊生風貌，以及松鱗皴爆不明顯而較平滑的特點。
這種松種，長勢形狀十分繁多，而且往往長根裸露，其勢萬狀，變化莫測。必須緊緊把握它們偃蹇枝垂、根露藤纏的長勢特點，以積墨畫法為宜。近處與不太遠處的松針可用各種勾法，遠處的松針則勾點不限。
