對於那些經常玩電子遊戲的人來說，《moon》有一種讓人無法抗拒的魅力。《moon》會促使你思考很多問題：“為什麼遊戲中的英雄可以闖進房屋，從人們的抽屜裡偷東西？為什麼英雄非得殺死數千只無辜的怪物？”
在《最終幻想》《勇者鬥惡龍》等經典遊戲及其系列推動下，日式RPG變得流行起來。作為一款“反RPG”作品，《moon》對這些遊戲裡的許多橋段進行了反諷。在遊戲中，一個男孩在玩角色扮演遊戲“月世界”（moon World）時突然被吸進電視機，化身成為英雄——但他不能打怪升級，而是需要收集愛。
“不要成為英雄。”遊戲裡的標語寫道，“體驗愛，體驗《moon》。”
《moon》於1997年在日本發售PS版。按照原計劃，《moon》還會推出英文版本，甚至已經在E3展上亮相，但由於某些未知原因，版本被取消了。
今年8月底，情況發生了變化：距離原作在日本發行22年後，《moon》的英文版本終於登陸Switch。藉此機會，Vice採訪了《moon》的編劇木村陽郎（Yoshiro Kimura），請他聊了聊為遊戲製作英文字地化版本的一些幕後故事。
《moon》的幾位核心開發人員參與過多款日式RPG的製作，例如“浪漫沙加”系列的幾代作品（注：《moon》開發商的多名員工曾供職Square）。後來他們還做了一款關於接吻的古怪遊戲《Chulip》，以及生存恐怖遊戲《薔薇守則》（Rule of Rose）。另外，流行遊戲《傳說之下》（Undertale）也曾受到《moon》的啟發。
《Undertale》的開發者tobyfox曾發推表示自己受到了《moon》的啟發
和託比的緣分以及如何看待這款舊作
問：你還記得自己玩的第一款RPG遊戲嗎？
木村陽郎：應該是《Mugen no Shinzou 2》（又名《夢幻的心臟》，Heart of Fantasy）、《Black Onyx》或者《創世紀3》。
問：在Onion Games（《moon》Switch版本發行商，木村陽郎是創始人之一）的網站上，你說“獨立遊戲就像地球美麗本質的一部分”，這句話有什麼寓意嗎？
木村陽郎：面對自然的宏偉，有時我真的會流淚。我相信不止我一個人有這種感覺。
2012年，我有幸參加了獨立遊戲節（IGF）的頒獎典禮。看著螢幕上展示的那些獨立遊戲，不知道為什麼，我的眼睛溼潤了。我想：“這種感覺與我看到白雪皚皚的山脈、極光或美麗湖泊時的感覺是一樣的。”
問：Onion在網站上寫道，你的足跡遍佈整個地球。這是一種比喻嗎？
木村陽郎：這根本不是比喻。從小到大，我一直喜歡到處旅行，去過很多地方，尤其是在20幾歲和40幾歲的時候。我曾在烏干達和剛果邊界附近的森林裡看到大猩猩，在阿拉斯加看過北極光，在馬丘比丘迎接黎明，還參觀過一棟是恐怖電影取景地的英國豪宅……所有這些經歷，都是我人生中的一部分。
現在，它有英文版了
問：為什麼在2020年推出《moon》的英文版？與過去相比，哪些情況發生了變化？
木村陽郎：簡單來說，這是因為所有條件都成熟了。為了重新推出《moon》，我們需要一系列奇蹟。
首先，角川遊戲的一位製作人願意推動這個專案（《moon》的原發行商ASCII於2004年被角川集團收購——編者注）。其次，Love-de-lic的所有成員給我開了綠燈。我們找到了存有舊程式碼的硬碟——由於年代久遠，我原以為它早就被弄丟了。我還遇見了一位既精通當時的程式設計技術，又精通現代技術的工程師。
但從情感角度來講，我最大的動力來源於託比·福克斯（Toby Fox，《傳說之下》的開發者）。託比經常來日本，和我一起吃飯，甚至一起接受採訪。我們屬於兩代人，但我喜歡和他交談，覺得他是一位傑出的創作者和朋友，我非常尊敬他。
有一天，託比、《東方Project》的Zun（太田順也）和我接受了一次採訪，之後，託比和我到火車站附近的一間咖啡館喝咖啡，當時他就問我，為什麼不面向全球市場推出《moon》。我說我根本做不到，但後來我想：“為什麼這麼容易放棄？為什麼不努力試試？”所以對我來說，為《moon》做本地化，讓託比也能玩成了一種動力。
謝謝你，託比！
問：重新制作《moon》的過程是怎樣的呢？你是否喜歡重溫舊作品？每當我閱讀自己過去寫的文章時，就想把它們刪掉。
木村陽郎：整個過程非常辛苦！我們幾乎每天都會遇到一些新問題，例如程式碼丟失、圖形資料出現故障，在新硬體上讓音效和保持和老版本一致十分困難。當你發現任何錯誤時，就不得不在原始硬體上啟動遊戲，檢查指令碼的工作方式。這些都需要你付出大量心血。
直到日語版（Switch版本）完成後，我才有時間來享受這款遊戲。
不過與此同時，重製一款老遊戲也引人深思。這就像從地下挖到一枚時間膠囊，或者翻閱過去的日記或信件，有時會令我非常感動。看著多年前的那些指令碼語言、字元行，以及我們當初修復錯誤的方式，記憶就如潮水般湧上心頭。
最迷人的體驗也許是：我感覺就像在和過去的自己交談。我指出《moon》做得不夠好的地方，而他也會反擊，痛斥《黑鳥》（Black Bird）和《花花地牢》（Dandy Dungeon）。
另外，當Kazayuki Kurashim（《moon》角色設計師、Onion藝術總監）把他為這款遊戲創作的所有美術作品和文件都拿出來時，我們也覺得很有趣。這讓我們回憶起了當初的很多想法。在那個年代，我們的遊戲開發方法並不太好，很可能效率低下，但透過閱讀這些文件，我可以感受到我們所擁有的強大能量。
我可以肯定地說，這就像一次積極的“時間旅行”，甚至覺得與年輕的自己融為一體，變得更強大了。當然，這也許只是我的幻想……
遊戲由22年前的原製作組負責移植
開發方式和本地化
問：人們將《moon》稱為“被錯過的”偉大RPG遊戲之一，因為英文版的缺失讓很多人沒有機會玩到這款遊戲。你對此怎麼看？
木村陽郎：真的嗎？我們從來沒有意識到這一點。
老實說，我們完全不知道其他國家的玩家是否對《moon》感興趣，但玩家對它的評價確實比我們想象中好得多。這讓我們既驚訝又高興。
問：1997年，《moon》在E3展會上亮相，按計劃會在第二年登陸歐美市場。然而，由於某些未知原因，這款遊戲的英文版本被取消了。你記得當時發生了什麼嗎？
木村陽郎：我記得非常清楚。1997年，《moon》的本地化專案正在進行中，我還玩過一個部分完成的版本。但它突然就被取消了，我們都不知道究竟是為什麼。時至今日，我仍然想弄清真相，卻毫無頭緒。
問：在網站上，你的職位介紹是“設計、場景及黏土人偶”。黏土人偶是什麼意思？能否詳細說明一下？
木村陽郎：對一名開發者來說，Love-de-lic的工作氛圍很獨特。它就像一支做即興表演的樂隊，所有人都能各抒己見，各種想法朝著四面八方自由流動。這支樂隊裡沒有領導，我們彼此尊重，可以表達個人觀點。
我傾向於透過故事，以及收集怪物靈魂這一概念來表達自我。
當然，團隊內部也有分工，由不同成員負責設計不同的地圖和角色，但我早早就決定了故事情節，塑造了故事的發展方向，沒有人阻止我！大家都讓我繼續。
就故事而言，《moon》有很多重要的次級主題，我的想法是將它們結合起來，以傳達某個更大的整體主題。這些次級主題遵循的創作思路包括：“讓英雄換個角度觀察RPG世界”，“讓玩家隨心所欲探索世界”，“設計沒有明顯提示的謎題”，“創造一個沒有暴徒角色的世界”，“塑造擁有人格特徵的角色”，以及“講述一個沒有殺戮的故事”。
作為一位旅行愛好者，我希望人們能夠接受世界的多樣性。而在遊戲中，這些想法匯聚在一起，構成了故事的主要主題。
如今回想起來，我認為與現在一樣，當時我們也面臨著激烈的內部衝突。“這樣做遊戲可以嗎？”“製作遊戲是否有任何意義？”“為什麼在角色類扮演遊戲裡，所有故事都那麼相像？”從某種意義上講，我認為我們試圖結束這些衝突，最終消除了隔閡。
至於黏土人偶，我真的很喜歡製作它們！除了我之外，開發團隊的所有其他成員也做了些。我很喜歡定格動畫，所以在我看來，在開發遊戲的閒餘時間捏泥人很好玩兒。
Switch版定於10月10日發售
問：能否聊一聊對《moon》進行本地化的方法？玩家對於本地化有不同看法，有人希望本地化團隊能夠翻譯遊戲的所有文字，但也有人認為，遊戲語言需要適應目標市場的文化。你怎麼看？
木村陽郎：我的基本立場是，我希望翻譯版本既能保留日語劇本中的幽默感，又能讓英語玩家覺得語言非常地道。《moon》本身是一款反諷RPG遊戲的作品，採用虛構的奇幻世界觀，所以我覺得沒有必要太關注東西方的文化差異。
當對某些遊戲進行本地化時，你可能需要將“飯糰”翻譯成“甜甜圈”，但《moon》不存在這種情況。在一間麵包店裡，牛角麵包始終是牛角麵包——無論你去哪個國家。
問：你和（前Kotaku編輯）蒂姆·羅傑斯（Tim Rogers）是怎樣認識的？我知道蒂姆正在翻譯你的遊戲，但他也是一位擁有獨特寫作風格的遊戲評論家。你為什麼選擇讓他來翻譯《moon》？
木村陽郎：事實上，蒂姆幫我翻譯過《花花地牢》，所以這不是我倆第一次合作了。當然，翻譯質量是團隊合作的成果。
我之所以選擇蒂姆，是因為他的日語水平很棒，並且對日本文化有著深刻的理解。我和蒂姆是在東京電玩展上認識的，當時我正在宣傳《國王物語》（Little King Story），從那以後，我倆就成了朋友。
蒂姆完成遊戲文字翻譯後，我們6個人一起完成了餘下的工作，包括兩名英語讀者、一名QA測試員、一名本地化程式設計師、另一位譯者，以及我本人。我們盡了最大努力。即便如此，我仍然不敢保證已經發現了所有錯誤！畢竟，這是一項艱鉅的任務。
問：這個問題跟《moon》無關，但我一直對《薔薇守則》很感興趣，它是一款怪異卻又很酷的生存恐怖遊戲。然而，《薔薇守則》（注：遊戲將上世紀30年代的英格蘭作為背景）卻在英國引發了一場道德恐慌，原因是它對兒童和暴力的描繪令人不適……它在英國的發售甚至被取消了。你還記得當時的情況嗎？
有點詭譎的《薔薇守則》
木村陽郎：我還記得，那是一次慘敗！《薔薇守則》給我帶來了很多痛苦回憶——除了遊戲沒能在歐洲發售，還有其他原因。
當然，我同意遊戲包含許多不道德的元素，但它真的“邪惡”嗎？開發團隊和我本人認真對待那個專案，付出了巨大努力，如果遊戲本身邪惡，是否意味著開發團隊和我也很邪惡？
無論別人怎麼說，哪怕全世界都反對我，我仍然熱愛那款遊戲。我不可能討厭它。它帶給我痛苦回憶，也實現了我的想象——遊戲世界裡的一切都源於我的想象。
《薔薇守則》裡的所有元素，包括美麗卻令人恐懼的女孩、到處都是繩索的空間、流浪狗等細節都像我的影子。它們就像我性格中的另一部分，彷彿由陰影變成了另一個自我。在未來，我很想再製作一款像《薔薇守則》那樣的遊戲。
但我仍然對人們會如何評價它感到焦慮。在當時，歐洲的某些玩家對《薔薇守則》持強烈的反對態度，我想他們現在也不會接受這類遊戲。
《moon》給了一些玩家力量去面對生活
問：你製作遊戲已經很多年了，為什麼一直從事這份事業？
木村陽郎：我不知道。老實說，我不知道自己為什麼正在做遊戲！
事實上，過去我曾強迫自己停下來，甚至遠離這一行……我嘗試過以其他方式謀生，比如在便利店或咖啡館做兼職，但那些工作確實不適合我。所以我的結論是：我只能做遊戲。
很多年前，我在旅行期間遇到了一位在阿拉斯加經營旅館的老闆，他給了我一個建議：“如果你感覺自己被困住了，那就回頭看看小時候喜歡的東西吧。”我想，這也許正是我一直在做的事情。
當我回憶童年時，我不會考慮行業或市場，而是會遵從內心的感受。我熱愛故事、音樂和在8位計算機上製作遊戲。我能夠感受到童年時的衝動，這或許是我如今仍然在製作遊戲的原因……很難用言語回答，但我希望這些話能回答你的問題。
本文編譯自：vice.com
原文標題：《A Game Without Killing: The Story of moon's 22-Year Journey to Leave Japan》
原作者：Patrick Klepek
【來源：talk遊戲敏叡】
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