顾恺之三绝
顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，他的绘画作品注重传神，主张以形写神。山水画在他的纸上浑然天成，人物画在他的画笔下栩栩如生。根据史书的记载，当时的人称他为三绝，分别是画绝、文绝和痴绝。
顾恺之画像
《顾恺之三绝》的文言文中，主要写了顾恺之三绝的主要内容，详细介绍了他会被称为三绝的由来。下面来看一下文章大致的内容。
顾恺之字长康，是东晋无锡人。顾恺之既有学识又有才气，人们问他关于会稽山的山和水的形状和外貌，顾恺之便说：“千山秀丽，万水争流。草和树木朦朦胧胧，就像是云朵和彩霞。”顾恺之非常吃甘蔗，都要先从根部吃起，人们感到好奇，他说这样才会渐入佳境。
顾恺之尤其擅长于绘画，而且画得出神入化。谢安非常其中他，认为自古以来没有人能跟他比。每次所画的人状，在当时都是非常有名的。曾经画裴楷的肖像，在脸颊上加上三根毛，看的人觉得非常有神韵。
顾恺之又十分相信小法术，认为求它必定就能得到。有人曾经给他一片柳叶来欺骗他：“这是蝉用来遮蔽自己身体的，你用来遮蔽自己，别人就看不见你了。”顾恺之很高兴，拿它来遮蔽自己的身体，以为别人就看不见他了，所以非常珍爱这片柳叶。
因此，世上的人称他有三绝：才绝、画绝和痴绝。
顾恺之画论
顾恺之所写的画论在张彦远的《历代名画记》中有所记载，完整的画论有3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。通过这些画论的理解和解析，我们便能看出顾恺之对绘画创作的构思和想法。
顾恺之画像
在上面的3篇画论中，可以基本归纳出其中的中心意思，即传神论、迁想秒得、以形写神等等。“传神”主要思想就是要重视对人物精神状态的表达，用精神来表达人物的内心思想。顾恺之认为描绘手弹奏五根弦的画面虽然很细腻也很难把握，但是相比较描绘“目送飞鸿”的精神和内心又可以说是简单得多了。同时在论画中提出“以形写神”的绘画境界，就是强调人物的形态和神态都应该具备。“迁想”是指让作者在对人物描绘的过程中，要通过观察对象的生活方式和状态，以此来进行构思和揣摩，从而达到自己想表达的效果，简单地来讲就是想象创作的过程。“妙得”就是指要巧妙地把握人物的内在的本质和精神。总的来说，“迁想妙得”的意思就是要求作者做到主观和客观的相互统一，同时要与自己所描绘的人物以及读者的思想相互的融合。
这些理论事实上是从谢赫的六法论中延伸而言的，可以说是论点的先驱。后来经过顾恺之自身的理论和实践渐渐地演化出属于他自己的观点，对后来的中国画的创作和美学的思想观点有着非常深刻的影响。
顾恺之吃甘蔗
顾恺之是东晋时期的人，有很大的才艺，不仅能作诗写赋，而且他的字也写的特别漂亮，尤其很擅长绘画，精通于画山水画和人物画，是当时有名的画家。他的为人豪爽大方，又极其幽默，同时又有点痴呆，因此人们称他为“痴绝”。这里要讲一个关于他吃甘蔗的故事。
顾恺之画像
有一天，顾恺之跟着桓温去江陵进行视察，当地的官员来拜见桓温，另外还带来了当地的特产甘蔗。桓温见了十分开心，说：“这里的甘蔗是非常有名的阿，大家有幸能够尝一尝。”于是，大家听了都开始吃起了甘蔗，并且不断夸赞甘蔗很甜很好吃。
唯独只有顾恺之一人出神地望着江面没有心思去拿甘蔗。桓温见他出神，于是就故意挑了一个很长的甘蔗，把甘蔗尖头给了顾恺之，顾恺之也没注意，就开始啃了起来。桓温看到顾恺之的吃相，笑了起来，说：“甘蔗甜吗？”周围的人也跟着笑了起来，说：“我们的甘蔗可甜了，不知道顾参军的甘蔗如何？”这时，顾恺之才回过神来，看到自己吃的是一根甘蔗的尖头，才知道他们为什么要嘲笑自己。他顺手举起甘蔗，说：“你们根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的讲究的。”大家看他这么认真回答，笑着说：“那你说怎么个讲究法？”顾恺之说：“你们一开始就吃这么甜的部分，后来就越吃越不甜，最后就反胃了。而我从尖子开始吃起，到最后越来越甜，这就叫做‘渐入佳境’。”
顾恺之女史箴图
《女史箴图》是中古东晋时期的作品，作者是东晋著名画家顾恺之。原来的作品已经找不到了，现在存在的是唐代时期的摹本。原来的作品是由12段情节所构成的，但是目前只剩下9段。此绘画作品是根据西晋张华的《女史箴》为创作来源，原文为十二个节段，所以绘画作品也分为十二段。
女史箴图
先来说说《女史箴》的写作的背景。西晋晋惠帝是历史上有名的昏庸无能的皇帝，他小的时候就不喜欢读书，整天就知道吃喝玩乐。等他继承了晋武帝的皇位之后，也没有收敛，后来政权落在了皇后的手里。皇后贾氏独揽大权，十分狡诈，又非常狠毒，荒淫无度，这种行为令朝廷中的大臣既不满又十分担忧。于是，朝廷中的大臣张华搜集了历代来的先贤圣女的事迹，称作出了《女史箴》，以此来表示告诫和警示。后来东晋的顾恺之根据文章的不同内容来进行创作不同的绘画内容，各段的绘画内容非常完整地表述了箴言的含义，所以此作品被称为《女史箴图》。中国历史上的名画《女士箴言》也因此问世。本来箴言的内容是用来告诫宫中的女子，之后也传到了民间，民间的女子也按照《女史箴》里面的要求来规范自己，影响比较深远。
顾恺之所作的《女史箴图》用平常的生活例子为题材，笔法细腻，人的神态和形态都有准确地体现。画面中的线条优美婉转，人物形态各异，衣带飞舞，显示出翩翩欲仙的感觉。
顾恺之的艺术成就
顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。
顾恺之画像
顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀；从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。顾恺之的绘画理论的主要观点是注意人物的神态，内容主要是包括对人物的性格的理解，甚至人物所处的社会地位等等，同时又提出要用形态来传达神韵，用联想的方式来进行描绘等观点，从这些方面来解决传神的问题。
目前存在的顾恺之的作品有《女史箴图》的绢本，《洛神赋图》的绢本和《斫琴图》的绢本。所写的画论目前也仅存3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。
顾恺之是中国古代非常杰出的画家之一，虽然他的原来的作品都已经流失，但是他的艺术成就仍然对后代有着深刻的影响，在我国的绘画史上的记载是不可能磨灭的。