三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。
连环画：一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段 100 字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应 16k 大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。连环画通常是客观视角叙事，很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的事件和刻画丰满的人物，以及引领读者情绪。
绘本：绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，绘本因为画风上没有严格要求，所以包容性较强，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，但是通常不会选择写实类的画风。绘本一般来说，虽然也以讲故事为主，但是并不强制要求故事性，绘本本身更倾向表现情绪、气氛、寓言。和其他两者相比，绘本的形式没有严格要求，阅读起来也是比较放松的。
故事漫画：与通常以单幅为主的“讽刺漫画”(比如时政类)“文人漫画”(比如丰子恺)相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画(国内也曾用过“连环漫画”这个词)。
故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，电影等其他文化作品形式是同等级别的。
故事漫画的创造者，可能是瑞士人 Rodolphe Töpffer。
说到故事漫画，就必须根据地域偏向分类阐述，大体上，故事漫画可以分为日本漫画，美国漫画和欧洲漫画。这三种类别的漫画，在表现形式上虽然有相近之处，但是具体方式差别巨大，所以造成读者体验上也有很大的不同。
这种不同其实非常直观，读者只需要分别找来看就一目了然。
日本漫画，我们目前所说的漫画，通常都是指的日本漫画，虽然漫画这个词和故事漫画这种形式并不是日本人发明的，但是我们不得不说，漫画这种文化作品形式的发扬光大，日本绝对居功至伟。现代漫画的发展者，大家应该都比较熟悉，就是被称为漫画之神的手塚治虫，具体手塚的贡献，可以参照《手塚治虫原画的秘密》《我的漫画人生》《日本漫画战后 50 年史》等大陆已经出版的书籍进行了解，这里不再赘述。 在手塚之前，日本是存在故事漫画的，比如田河水泡的《 野良犬黑吉》等很多知名作者和优秀作品，但是从手塚开始，以常盘庄为中心，一批日本漫画开拓先驱，尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画，把一张白纸上能展现的最大能量全面激发，发展出被称为“纸上电影”的现代故事漫画形式。并且在题材领域上进行了更广泛的探索，在漫画承载的深度上进行了前所未有的挖掘，创作出了只有漫画才能最充分表现的的独有作品，比如手塚的不朽名作《火鸟》。
日式漫画，画面和文字是结合的最紧密的，他们对于漫画的作用同等重要，无法分开。日本漫画创作的规则很多，在细节上的讲究程度也非常高，这个无法一一细述，只能点到为止。从创作手段和形式上说，日本漫画是围绕故事叙述为中心，画格的排布也是以此为原则，而且更注重画面和文字、符号以及其他能想到的手段他们互相之间的合理搭配来表现情绪，而不是单单只靠画面或者只靠文字，也不过分强调其中一者，甚至如果为了叙事的流畅和读者阅读上的顺畅，会对画面进行表面上的“降低质量”处理(当然并非真正的降低质量)。纯粹就故事漫画层面上讲，日式漫画在形式上的优势和追求，是其他两种漫画类型完全无法比拟的。
美国漫画，通常的美式漫画，更接近“漫画小说”，美国漫画的一个很有意思的地方，就是作为漫画的原作者即编剧，才被当做这部作品的作者，而绘画作者只是绘画，而且会经常更换。我们常听到的超人之父，蜘蛛侠之父，都是指的故事的编剧，比如著名的斯坦·李。从这点你就能看出美式漫画对于剧本的重视和依赖，著名的美式漫画作品《守望者》，当年亦是作为小说获得的雨果奖。所以，美式漫画最倚重的是文字，画面倒是放在了非常其次的位置上，当然也不是说美式漫画对于画面不重视，面向主流大众的超级英雄类作品，在画面质量上的制作还是非常用心的，但是美式漫画的画格排布还是更多出于美术上的考虑。除了我们熟悉的超级英雄类漫画外，《史努比》《加菲猫》都是美国的漫画作品，算是低幼及搞笑类作品。
欧洲漫画，其实对于国内大多数比较年长的人来说，应该对欧洲的故事漫画更为熟悉，比如经典的《丁丁历险记》《蓝精灵》都是比利时漫画家的作品。欧洲漫画把漫画更当做是一种艺术形式和手段，所以在技法和内容题材以及创作形式上是具有相当大的包容性的。当代欧洲漫画则更追求一种画面、表现形式和直接的哲思体验上的艺术进步，所以欧洲漫画通常在画面上的追求更甚于叙述故事，这种情况在近些年更是愈演愈烈。而专注故事的那类欧洲漫画，大部分也不会使用很多调动读者情绪的手段，而是按部就班的叙述，但其中比较优秀的，则是吸取了美式漫画和日式漫画的很多手法。近些年，欧洲漫画更多是采取编剧 + 绘画作者的创作模式，但是出版流程非常长，经常是一年一本，一本不过几十页，但是画面上的精致程度超高，算是一张张插画作品排在一起。欧洲漫画可能最出名的，应该是丁丁历险记吧，虽然是很早的作品，而最有名的作者是莫比乌斯，影响全世界漫画作者的顶尖大师(想象力，创作理念和美术风格上的影响)。然后比较新的作品在国内应该是《black sad》最有名，还有《第五元素》《粉色星球》的作者 Olivier Vatine ，恩，另外，前几年深圳环球数码出品的全 3d 影院动画《魔比斯环》原著也是法国漫画作品。近两年，欧洲漫画的中心是安古兰，也翻译成昂古兰或者安古兰母，有兴趣的自己查吧。