《反黑》将于今晚8点迎来优酷会员完美收官，这部网剧也已经成为许多人口中“有演技有港味”的代表之作。
陈小春、陈国坤、李灿森和吴孟达等一批港片老戏骨共同撑起了这部作品的香港风味。不管是片中针对上世纪八十年代香港社会的细致刻画，还是特意致敬港片全盛时期经典作品的剧情段落，熟面孔的演出增添了故事的可信度，也让人的记忆可以在瞬间被唤醒。
更重要的是，在已经确立精品化和工业化的网剧市场，被视为工业标准的演员选取正在发挥越来越多的正向作用。“为什么我们要挑90年代？你要有一个大背景才有大英雄的出现，拍这些故事永远都要找一个乱世，乱世出英雄。”在导演宋本中接受界面新闻采访的定义中，这个故事能够成型需要归功于陈小春这批演员的出现，而老戏骨的加入最终为呈现该剧奠定了某种独特气质。
有演技有港味
因为想要致敬自己经历过的港片时代和看看古惑仔“变成”警察的故事，导演宋本中决定拍一部关于香港反黑组的剧集作品。
在接受界面新闻采访时，宋本中先是回顾了自己的职业生涯，“你能说出来的香港导演我都见过，也看过他怎么拍戏”。上世纪的香港电影处于华语影坛的最高峰，当时在各种电影里串场的宋本中对此记忆颇深，“我是看到香港90年代的精英他们怎么样拍戏，我也看到刘伟强从《古惑仔1》到《无间道》再到《建军大业》，也看着杜琪峰怎么把银河变到现在这么大的公司。所以我特别理解他们是怎么样成功。”
《反黑》因此成为复制港片经验和某种时代精神的实验品。在这个过程中间，也因为确认这是一部具有时代记忆的剧集作品，演员选择在某种程度上成为一项关键工作。
事实上，来自《古惑仔》的原班人马和社团文化很大程度上形成《反黑》的立足点。上世纪80年代，《古惑仔》系列电影带来了与内地不同的香港街头文化，成为一代人的青春记忆，陈小春、李灿森等演员成为这种亦正亦邪、富有江湖气息角色的代表人物，而这种气质正好与《反黑》主题相符，“你要有一个大背景才有大英雄的出现，拍这些故事永远都要找一个乱世，乱世出英雄。”
另一方面，《古惑仔》的标签也有助于《反黑》的社团主题快速得到观众理解与认同。在剧情设置上，也特别加入了陈小春从“山鸡”到“凤凰”的蜕变，以作为某种延续和传承，“一个改变嘛，就好象是我们来一句山鸡变凤凰的概念。”
而借由这些老戏骨奉献出的在水准之上的精彩演出，《反黑》也得以呈现出上世纪港片的品质水平。
比如，当剧情进展到陈小春饰演的陈凤翔上门找张建声饰演的张志强兴师问罪，两人对峙的情形让很多人再度回到自己的港片记忆。在豆瓣上，有人因此点评，“有演技有港味，连刷八集到深夜”。
做出尝试
目前来看，《反黑》的最终呈现气质主要归结于演员的选择。演员正在被视为影视产业链上越来越重要的一部分。作为一部剧集内容的最直接执行者，演员直接或间接影响着剧集的定位，并在某种程度上对剧集的最终评判标准——商业成绩或口碑起到决定性作用。
《反黑》的成功正在于启用了一批老戏骨与香港电影黄金时代的演员，这群人保证了《反黑》的港片底色，并给予了制作水准的保障。
尽管现在市场上，流量IP与小鲜肉更为流行，但故事的重要性也正在得到重视。不久前限酬令宣布落地，内地影视行业演员的总片酬自此不能超过内容制作总成本的40%。制作重心的迁移标志着这个行业在政策之下更加规范化，而《反黑》这样在演员和故事上都做到平衡的作品则可能迎来更大机遇。
比如在故事上，作为对《古惑仔》和港片时代的延续，在接受界面新闻采访时，宋本中提到，为适应内地市场的需求，他在《反黑》中做了新的元素改编，这也使得这部剧集更符合内地观众的审美，“小时候我确实是看到香港街坊都很爱警察，以前的警察是特别照顾我们，因为给英国人管、欺负的时候就只有自己人爱自己人。中国人很奇怪，中国人是什么类型？就是给人家欺负的时候才会团结，我希望把这个中国人的精神展现出来，齐心团结就能成事。”
另一方面，出品方和播出平台优酷对“超级剧集”的选择，使得这样“不是最热门的题材”、“不是当红的小鲜肉”、“故事和制作能够比较有品质感”的作品可以在平台上与用户见面。与播出平台气质调性的适配，使得《反黑》在一定程度上更能吸引目标受众。
在这个秋天，随着影视行业工业化需求的持续提升，对演员的要求正在迈向为内容服务的正轨。而无论结果如何，《反黑》显然已经做出了有效的尝试。