［ 款彩屏风姑苏台 （林怡 苏州漆器制作技艺传承人）］
「 雕漆是一门古老的漆器工艺，通过将色漆在器胎表面反复髹涂百遍达到一定厚度，然后在上面雕刻的一种技法，融合了绘画、雕刻之艺。在宋元时期已经成熟，“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”❶ 」
❶（明）黄成( 著)、杨明( 注). 髹饰录[M]. 日本蒹葭堂抄本，1625-1804.
| 剔红 | 剔黑 | 剔犀 | 剔彩 |
宋时雕漆漆层较薄，表面平缓，器壁纹样多为花卉。元代雕漆由张成、杨茂领衔。张成之作，花卉大花大叶，翻卷自然，灵动有力，漆色肥润，不留刀痕。步入明清后，便追求繁冗、图案化，器物体量变大。
剔红、剔黑、剔犀（云雕）、剔彩是雕漆的几种表现形式。剔红，即雕红漆，是雕漆的主要品类；剔黑，即雕黑漆；剔犀，雕黑红两色或朱、黄、黑三色；剔彩，即剔除不同颜色堆起的漆层，再进行雕刻。
“剔”实际上指的是在软的物体上用硬物来刻，即为“剔”。在雕漆制作过程中，用工具刻镂时，漆层是软的。
| 款彩 |
款彩，也是在漆层上雕刻，但漆层的做法不同，所刻工具也不同。款彩漆层一般厚1.8毫米，灰层（生漆灰）最薄处3毫米。若是做匾额楹联，漆层还要2毫米，生漆灰层4毫米，若用漆灰堆字会很厚。
款彩一般用黑漆做底，会保留花纹的所有轮廓，将轮廓以内的漆地剔去，以备填漆或者填油，漆或油填入后，并不与漆地齐平，所以花纹轮廓略微高起。
［ “山水”系列 （林怡 苏州漆器制作技艺传承人）］
「 款彩也叫“刻灰”和“刻漆”。张世南《游宦记闻》曰：“款谓阴字，是凹入者，识为阳字是挺出者。”为什么也可以叫“刻灰”？是因为在漆层下面有灰打底。款彩在漆层和灰层上雕刻纹理形成凹凸，在凹处填嵌，这是与雕漆最大的不同。」
守艺、手艺、授艺三原则
常见的雕漆，多为剔红。北京明古斋雕漆工艺传承百年，在第四代传承人杨之新这里依旧保持着传统的制作过程。
明古斋雕漆作品风格分为两派，一是仿明，一是仿清。仿明式样的雕漆以牡丹花卉为主，仿清式样雕漆以山水人物为主。木胎为多，工序有刮灰、糊布、上漆3步。上漆有一个特点，用丝头上漆，即用麻丝蘸红色厚料漆搓在胎体上，也称搓漆，而不是用刷子刷。完了以后上完漆放到“窨房”里，不管东西大小，进窨房门以后，得经过8小时，等第一道漆层结膜后再上第二道漆。
［ 《 五福捧寿桃盒铜胎 》］
“刮、磨也好，雕刻也好，图纸也不用打印机，都手绘。咱们都是用传统的工艺，不像一些地方采用半自动化，我们就保持这种传统的手工痕迹，尽量避免使用机器。”杨之新说。
明古斋认一个理，“想把这门古老的技艺传承好，就得放下眼前利益追求手艺人的原则：做到‘守艺、手艺、授艺’三原则。”上手、下手❶、转刀、勾活、人物开脸等雕漆工艺都要学会，不走捷径，才能称得上是一位手艺人。
❶上手，是房座（亭台楼阁）、花卉、人物、山。下手就是各种方锦、花锦、大料伴（花锦），水纹儿，这都属于下手。
转刀（图①）先用，在画完的图案上进行转片；接着是起活儿，用大小起子（图⑧）把转的活儿起出来，高的留下，凹的部分留给做锦纹的工序；起完了就该用大片刀（图②），片山水用，弯刀和片刀都可以；片完了以后就该用勾刀（图③），勾树叶、树纹、树丝；铲树本❷的刀就是用凹面刀（图⑦）。
坚持传统，工艺讲究。因此明古斋做出的作品润泽，放置时间久了，颜色愈加沉稳，而不是一件死的工艺品。“每年都在变颜色，色彩在‘动’。咱们没有把里边的漆酶给弄死，因为传统技法制作能保持漆酶的活性。”
❷雕漆图案中树的躯干称为树本。
［ 《 八仙献寿鹿头尊 》］
「 手工制作铜胎，两个鹿头是錾刻工艺，然后焊接；整体铜胎完成后进行漆灰处理，再进行底灰处理，上粗灰、中灰、细灰，最后打磨；再上底漆，烤好后打磨；再上100多层漆，修错、印花、雕刻等。需要一两年时间才能完成一件作品，制作成本得花10万元左右。雕漆漆器属于传统工艺里的奢侈品，因此市场定位和研发方向与许多实用漆器不一样。」
关于授艺，明古斋做了很多尝试，却是最难进行的。真正的授艺师要下工厂，工艺品是工厂式工作室做出来的，与大学教课完全不同。
工艺工艺，先工后艺。“上漆为什么用窨房，为什么给大漆加温，为什么大漆中加桐油，加多少等，传授这些知识必须在实际制作过程中才能体会。年轻人不愿意学这些手艺，这与文化市场需求的现实不符、与机器加工介入和缺少工艺的文创产出不符、与现代工艺发展不符。”在这样的环境下，杨之新每年带2位徒弟，面临着选人和带人两方面的压力。
文创需要冒风险
北京雕漆行业从业者严悦同样深有感触。“北京的优势在于设计人才资源比较丰富，在产业规划上比较弱，制造业正在迁离，北京以后的趋势就是研发和宣传。雕漆厂的很多配套公司都迁到河北去了，加上北京人工成本非常高，我们制作也许会分到各个地方。”
［ 剔红《山水》 铜胎香薰 22cm×12cm×32cm ］
严悦对雕漆产品的研发和市场投入了很多资金与精力。雕漆最难的是人才培养，年轻人在北京经济压力大，娶妻、生子、买房子，而从事这样的工作收入不是特别高，因此积极性就不特别高。厂里的老师傅基本都是退休返聘。学徒在学习的时候，“上手”需要有一个最好的老师傅，“下手”也应该要有一个最好的师傅，而设计师在“批层”方面也要参与制作。
“不管资金和市场难度有多大，一定要拿出一部分资金来把老师傅养住，把现有的人继续拔高，还要让没学过的人从零开始，并找合适的人来培养。”严悦认为如果雕漆厂没有这样的传承构架，就不能保证出品的东西质量越来越好，以此保证利润。
传统加创新，这是根基。雕漆大件在传统上的创新，是基于传统越做越精。而有一部分要冒风险，就是文创。他认为文创有两个分支：一种是市场需要的、实用的物品；一种是跟雕漆融合能卖出去的中小件。
［ 《和》 铜胎剔红插屏 21cm×8cm×37cm ］
“这两个都有风险，但我们都在做，市面上却几乎看不到。”雕漆产品的销售，需要留给经销商巨大的利润空间，他们才会推广较贵的东西，同时还要保证利润能够支撑自己的团队。严悦在较高端的月坛雅集做了几十平方米的形象店，主要以展示为主，真正的购买者，还是会从形象店到厂里来看，很多成交还是在厂里完成。“经销商最多有几十件货就得了，名声逐步做起来后就订货，最后这个行业还是订货制，中间商不应该存在，因为利润不足以支撑中间商。”对于展览展示的销售，严悦也在缩小规模。团队小，开一条生产线已有不少压力。可是市场却不允许这样“单线程”操作方式。
老件的东西现在销售不好，因此必须要有新的创新和生产线。作为当下消费主力的“70后”“80后”，很难在展会上购买一件价高又传统的东西，而六七十岁的老人基本养老、旅游去了，也不会购买这样的物件。过去主要是国家、大机构、文化单位收藏的雕漆作品，在转向纯市场后面临巨大压力。“要活下去，只能两条腿走路——传统和创新，不能不创新。”
［《春望莺鸣图》 铜胎剔彩六角盘 35cm×33cm×5cm ］
有人建议严悦“一比一”仿制故宫里的东西，“雕漆很难仿出来，人不是以前那个人，时代不是那个时代，仿也仿不好，关键是仿的东西还便宜不了。”在传统的基础上做创新，不拼凑，提炼出中国文化的精神，是他们追求的方向。
“文创就要往实用做，才有人买走，而且价格并不是由你定，最后卖出的价格才是它真正值的价格，两者悬殊很大。”定价20 000元的作品，但市场接受的最高价是9 000元，最低5 000元，那么合理的售价就应该在这个区间里，同时还需要把作品越做越好。当礼品采购被减掉以后，买雕漆就转变成消费者自己赏玩，回归理性了，泡沫也没了。
［ 剔红《水仙图》 挂屏 40cm×40cm ］
而做创新设计，就免不了跨界。即使做一支笔也要和木结合，做手机壳要和塑料壳、金属壳结合，做皮具就要和皮结合。工艺的结合问题，其实是供应链问题。量太小供应链厂家不会配合，即便生产了，还要考量是否做得精致。“9.9元的手机壳，顾客也要求精致，否则就没有人买。”
那么工艺美术行业如何形成供应链，谁来做供应链呢？严悦曾向一些高校老师提议：院校做大研发，利用学校的资源整合供应链，让有需求的人通过研究机构牵头，让企业加入这个供应链。
或许严悦遇到的问题，许多同行也有类似经历。不仅要保持工艺属性，还要彰显现代设计；不能仿照工业发展模式大规模快速扩张，又要尽可能标准化的流程生产；既要保证工艺提升产量，却又不能为了扩大市场而急功近利提速增产。就像大漆制作技艺本身，就是一项漫长而复杂的修行过程。