看完张艺谋新片《悬崖之上》最大的感受是，于和伟太牛了！这位有着为数众多代表作的男演员终于被看见了。
在微博热搜上，于和伟的名字，第一次超过丁真、龚正、许光汉、张哲瀚，冲上了前十。
《悬崖之上》，是一部群像戏。这既是影片的看点，也是创作的难点。如何让众多出场人物，每个都具备清晰、鲜明的辨识度，是从导演到编剧，再到演员的共同考验。值得一提的是，从张译、秦海璐、倪大红，到朱亚文、雷佳音、李乃文等一众反派人物都很“扛戏”的演技派“环伺”之下，于和伟当仁不让地是他们中间最出挑的一位。
在国内所有“大器晚成”的实力派中，于和伟是个经常活跃在屏幕却很少被提及的男演员。
他是《历史的天空》中的万古碑。
《新三国》中的刘备。
《军师联盟》中的曹孟德。
《觉醒年代》中的陈独秀。
明明有这么多深入人心的代表作，但是很奇怪，他好像一直没有真正意义上地“红”过。
这大概就是传说中的戏红人不红。
于和伟1971年出生于辽宁抚顺，3岁那年父亲因病去世，此后，兄弟姐妹9个全凭母亲卖地瓜度日。
物质上的极度匮乏，让于和伟从小就对自己的未来有规划：以后一定要找个不愁吃喝的“铁饭碗”。
初三那年，他中考失利。
为了确保万无一失，第二年，他果断选择了门槛较低但相对稳妥的幼师中专。
但临到毕业分配的时候，他又“反悔”了。
因为当时抚顺话剧团来学校招演员，形象不错又喜欢唱歌的于和伟二话不说，就报名去了话剧团。
话剧团期间，“杂牌军”出生的于和伟因为一次偶然，遭到了来自专业演员的质疑。
那次是他跟着同事出去拍电视，因为浓重的东北口音，人家讽刺他“你是专业演员吗，怎么是这种水平？连普通话都说不好？”
这次刺激，让于和伟开始琢磨，怎么做一个演员。从此，每次在台上跑完龙套，他都会搬个小板凳，坐在台侧认认真真看人演戏。
久而久之，团里一位老演员提醒他：于和伟，你不能一辈子跑龙套啊，你的气质和形象，应该是站在舞台中央的那个人。
他有点懵：我可以吗？
1992年，于和伟放弃了话剧团的工作，报考上海戏剧学院，并被录取。1996年，上戏毕业的于和伟被分配到了南京市前线话剧团。生活衣食无忧，但似乎一眼望得到头。心有不甘的他来到北京，成为上世纪90年代北影厂门口众多“跑组”演员中的一名。
2004年，高希希导演的《历史的天空》在让张丰毅、李雪健、殷桃等一帮实力派大火了一把的同时，剧中一个臭名昭著的反派万古碑，也被观众骂出了圈。
万古碑的扮演者，就是当时还没啥名气的于和伟。由于这个角色坏得太彻底，再加上他对人物过于真实的诠释和表达。
《历史的天空》播出之后，很多观众对于和伟产生了错觉：“这小子一看就是打骨子里坏”。
之后，随着《纸醉金迷》《搭错车》《局中局》等一系列电视剧的热播，“坏人专业户”逐渐成为于和伟的一个标签。
在他扮演“坏人”最频繁的那几年，坊间甚至流传着个段子，“只要有于和伟的戏，在剧中必不可少的桥段就是他一定会被女主打耳光”。可他始终记得，《历史的天空》快拍完的某一天，李雪健曾叫住他跟他说：和伟，你将来要去塑造一个好人才行。
于和伟知道，李雪健是在提醒他，“反派”的标签不要在身上贴太久。这句看似不经意的提醒，让于和伟认真思考起了转型。
2017，是影视圈难得一见、好剧扎堆的一年，《人民的名义》《鸡毛飞上天》《我的前半生》《欢乐颂》《军师联盟》等一系列有口皆碑的电视剧，都在那一年相继涌现。众所周知，《军师联盟》中的曹操并不是主角，但作为全剧的意外之喜，入行20多年一直平平无奇的于和伟，因为这个角色，突然火了。
“炸了”“高燃”“行走的演技教科书”……一波又一波于和伟此前从未享受过的褒奖、赞誉，每天都在毫不吝啬地朝他袭来。
毫无心理准备的于和伟懵了，问采访他的记者：还教科书？哪本啊？我不一直都是这样演的吗？
追完《军师联盟》，小Scue他的微博：军师联盟中饰演曹操的于和伟先生，有空跟我吃个饭吗？
《军师联盟》之后，于和伟成了家喻户晓的演技派，他之后的演艺之路，也肉眼可见地顺遂了很多。
最近两年，于和伟迎来了收获的人生阶段。电视剧方面，《纸醉金迷》和《军师联盟》帮他先后两次拿过白玉兰最佳男配角奖；电影方面，《我不是潘金莲》帮他摘得金鸡奖最佳男配角奖，那一年，和他同台竞技的有这次在《悬崖之上》中合作的张译和朱亚文，还有王千源。
这一次，在《悬崖之上》中，于和伟饰演的男主周乙，该角色也是张嘉益在剧版《悬崖》中饰演的男主角，电影则是剧版的前传。有张嘉益的珠玉在前，于和伟的压力不可谓不大；他的另一重压力来自于身处全员演技高手的包夹之下，如何突围？事实证明，《悬崖之下》尽管有一些剧情上的BUG无法回避，但在精湛表演的加持下，电影的可看性依然非常强。
从人物设定来说，周乙这个角色，有复杂的身份，艰巨的任务，极其考验演员的功力。对于角色的驾驭，于和伟必须拿捏好方寸之间的细小尺度，如稍有偏差，整个人物和故事都难以成立。
从最终的呈现效果来看，于和伟林人心服地贡献了一场教科书级别的演技，特别是片中几处关键的眼神特写，都能给人以强烈的情感共鸣。 在这部电影里，没有声嘶力竭的哭嚎，也没有仰天大笑的欢乐，所有的喜与悲，成与败都犹如一汪看似平静的清潭，底下是巨大的暗流涌动。 表演必须将平静写在脸上，把情绪沉入心底，只能透过眼神来释放些许信号。 轻重之间的尺寸劲头，于和伟都拿捏得不失分寸，恰到好处。
作为身处敌营的卧底，周乙需与敌人周旋，免不了要面临同志在自己眼前牺牲的心理考验。当观众在为张译饰演的张宪臣被捕而痛心不已时，于和伟饰演的周乙则成了全片的一个重要转折。在一种由演员个人技巧构筑的化学反应之下，影片整体并不是剑拔弩张的，反而在演技派的衬托下变得真实、隐秘而伟大。
从某种程度上，于和伟和自己塑造的这个人物有些相似。 周乙隐于黎明前的黑暗，而于和伟也在一次次表演过后隐于角色。
前段时间，他因为过往作品《新三国》里“接着奏乐，接着舞”的魔性台词意外“出圈”。
“先帝创业未半而中道蹦迪”的梗，让网友笑破肚皮，也让人不禁感慨“没想到你是这样的于和伟”！
随着近来《巡回检察组》《觉醒年代》及《悬崖之上》的密集上线，更多观众这才发现，原来“万物皆可于和伟”。
在于和伟看来，“万物皆可”的奥义在于不给自己打上任何的标签—— 在这个快节奏的时代，他愿意主动靠近新事物，比如了解什么叫做“出圈”，掌握花样繁多的饭圈缩写，适应“叔圈”流量的身份，跟着年轻人“接着奏乐，接着舞”。而沉淀之后，于和伟会重新回到自己熟悉和擅长的边界范围之内—— 他知道，只有表演才能带给自己安全感。
接连拍摄了张艺谋的《坚如磐石》《悬崖之上》，“我确定导演懂我”。
在《悬崖之上》路演时，当外界津津乐道于和伟与张艺谋接连两次合作时，他却出人意料地提起了一段往事：1995年，张艺谋到上海戏剧学院找表演系学生完成《摇啊摇，摇到外婆桥》中一段舞厅戏的拍摄，还是大三学生的于和伟就这样获得了人生中第一次参演电影的机会。
后来，张艺谋曾问于和伟：“你在电影里看到自己了吗？”他坦白回答，没看到。
从当年初出茅庐的新人，到如今经验丰富的演技派，演一部张艺谋导演的作品始终是于和伟的心愿。
尽管26年后，于和伟才迎来梦想真正成真的这一天，但通过《坚如磐石》《悬崖之上》两部作品接收到的来自导演的理解与默契，让于和伟“只可意会不可言传”的收获了自己做演员的高光时刻。
《悬崖之上》周乙这个角色的邀约，在于和伟《坚如磐石》的拍摄进行到三分之二时到来。这让他更加确定，张艺谋懂自己的表演。
无论开机前还是在片场，两人的交流都并不算多。于和伟将他多年的拍戏经验，和对人物、剧本的理解统统放进表演里，而张艺谋则把对演员的体恤与夸奖化作监视器后无声的信任。
对于演员来说，这样的导演像一面镜子，让你在表达的过程中保持愉悦、兴奋，同时也有足够的安全感。
假如“叔圈101”也有打投和排名，于和伟绝对会是C位的有力竞争者。
之前，他因《新三国》中“接着奏乐，接着舞”的魔性台词成功出圈。
近期，他又以《觉醒年代》《巡回检察组》和《刺杀小说家》接连霸屏，积累下扎实的成绩。
据悉，于和伟参演过的作品前前后后加起来超过80部，古装剧、现代戏类型丰富，主角、配角样样能演。有人因此半开玩笑的评价：“万物皆可于和伟”。有人因此半开玩笑的评价：“万物皆可于和伟”。
表面上看，“万物皆可”是对演员的最高赞美，但同时也会随着时间成为对演员的束缚，让自己生出无谓的杂念和压力。保持“万物皆可”的真正奥义在于永远不给自己打上任何类型化的标签。对于和伟来说，没有标签才是他表演时最轻松的状态，正如他在《悬崖之上》的塑造的周乙，始终隐于黎明前的黑暗，表演最大的乐趣同样是藏在每一个人物背后，不断的、自由的去塑造更多不同的角色，反复体验人物内心的那个过程。
而作为“叔圈”流量担当，于和伟坦言自己也在尝试去适应网络时代的新变化、新身份，无论是伴随“出圈”而来的关注和流量，还是应对采访时需要表现出的“八面玲珑”，都曾让他感到有些无所适从：“我不知道我该演谁。”
如今，于和伟在快节奏的环境与时代的浪潮中找到了同自己和解的方式——放松心态去迎接新事物， 待到流量、热度渐次退去，再回到自己最喜欢、最擅长、最熟悉领域，“你会知道什么才能给你安全感”，他说。
综合自网易娱乐、百家号、搜狐娱乐
编辑：陈熙涵
责任编辑：卫中