在法国每一个城镇大厅里，都可以看到Bettina Rheims拍摄的名人照片，她的作品受到人们广泛的欢迎。
正如她所说：“参加一个朋友的婚礼是很有趣的，当你坐在城镇大厅里，可以看到自己所拍摄的照片正好挂在墙上。”
出生于1952年的Bettina Rheims，在20世纪70年代曾经是当红的模特儿。
她是拍卖师莫里斯·莱姆斯的女儿。
她的妹妹纳塔莉是女演员，也是电影制片人。
在结束了模特儿的生涯之后，她开始了在巴黎街头的拍摄，之后逐渐延伸至时装，肖像和广告的拍摄领域。
模特时期的Bettina Rheims。
她在14岁时就已经对摄影产生了强烈的兴趣，她的父母不得不将她赶出家庭的暗房，逼着她去上学。
作为一位女性摄影师，Bettina Rheims更喜欢拍摄女性，她喜欢把她们拍得更为性感。
“即使是遇上漂亮的，性感的很有风度的男人，我以其他的方式和他们交往，而不是拍摄他们。”
Bettina Rheims镜头中的美女，是如此激动人心！
随意的，老于世故的，自我感觉良好的，她们既是完全现代的，又充满了神秘的创造。
她们就像是经典艺术中的女神，或者是一种符号的象征。
Bettina Rheims镜头中的莫妮卡·贝鲁奇，有着一种令人窒息的性感。
Bettina Rheims镜头中的麦当娜，风骚得坦坦荡荡，以至于你无法再用任何言语去诋毁她。
安吉丽娜·朱莉则用张狂、性感、叛逆的尤物形象，征服Bettina Rheims的镜头。
尤其那些“衣衫不整”的女性，成为了Bettina Rheims作品的一种符号，甚至带来某种暗示。
这些隐藏在作品中的情欲，不仅仅是女性的，更是女权的。
在1970年代的一次酒会上，一位年轻的艺术家，介绍她进入一处红灯区俱乐部，她遇上了许多合适的女孩。
女孩们被邀请到当时很小的摄影室中，Bettina Rheims为她们拍摄了好几天。
这些早期的作品成为她的突破点，被刊登在杂志上，几年后她就在巴黎办了两次重要的摄影展。
她经常从巴黎的大街上，找来的陌生年轻女性，在一些廉价的旅馆房间中，拍摄她们的私房照后出版影集。
以至于总有人将她的作品，形容为“男性的视角”。
但可以确切地说，Bettina Rheims不是一个les，许多人也相信这一点。
甚至有一些自以为是的女权主义者，认为这是对女性的贬低。
对此Bettina Rheims回击道：“我的视觉的确非常强大非常性感，但是这也仅仅是女性所特有的视觉。”
“因为女孩们相信我，她们所给予我的东西，是任何一个女性所不会给予男性的东西。”
“我让她们看上去更美丽更激动人心，怎么能说是一种堕落呢？”
很少有摄影师能像她这样，成为这些女性的精神分析家，给她们的痛苦以疗救。
Bettina Rheims说：“当一个人毫无顾忌在你面前宽衣解带的时候，就会产生一种亲密感，一旦躺下了，就会放弃一切顾虑。”
至今，被Bettina Rheims拍摄的女性数不胜数。
“老的，年轻的，无名的，富有的，贫穷的，这些女性都是如此具有个性。”
女性之美一直是艺术领域，永不过时的题材。
或如地母般带着最原始野性的力量，或拥有如同蝴蝶翅膀一般的脆弱美感。
从希腊雕塑里的肃穆圣洁，到文艺复兴时期的丰腴曼妙。
从奥黛丽·赫本在《罗马假日》里，如同小鹿的精灵感。
到莫妮卡·贝鲁奇在《西西里的美丽传说》，褪下丝袜那一刻令人窒息的性感。
她被选为法国总统，雅克·希拉克官方肖像摄影师。
多年来她与知名品牌，和杂志保持着密切合作的同时，继续进行着个人的艺术创作。
穿越数千年，女人的美，从不重复，也从不单调，她就是美最好的诠释者。