文学上的那种偶然性往往能够带来一种全新的体验，可能两人诗人写相同的作品，可是才华、学识、经历、心境等等，如果不一样的话，那自然创作出来的作品也是迥然不同，这也就是为什么世间会有天才一说。很多的诗人可能只需要那么稍稍改动几个，或者是那么信手拈来之间，便是能够成就一首经典，这也正是文学最为独特的一个地方。有的时候月桂女神就是偏爱，那些有才华的人。
苏轼则是月桂女神最偏爱的一位诗人，他一生写过了无数经典，而优美的诗作，每一首都令人惊艳；另外他在词作方面也是有着极高的造诣，一些看似很冷门的词牌，只要到了他手中便是能够化腐朽为神奇，譬如北宋初期的叶清臣就写过一首《贺圣朝·留别》，但是很显然这首词并没有流传开来，以至于很多人都没有读过，甚至也不知道有这么一位词人。可是后来苏轼化用了这首词的意境，从而写出另一首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，只是借用前一首的意境，却是写出了完全不同的风格，这也正是苏轼最伟大的一个地方。
《贺圣朝·留别》
宋代：叶清臣
满斟绿醑留君住。莫匆匆归去。三分春色二分愁，更一分风雨。
花开花谢、都来几许。且高歌休诉。不知来岁牡丹时，再相逢何处。
叶清臣的这首词其实也写得很抒情，通篇也是很唯美，可是总体上来说，它并没有真正地流传开来，整首词也是完全在写景，同时也写出了一种忧愁之感。毕竟对于古人来说，往往会有一种悲春伤秋的情绪，但是很显然这首词也是有着一种淡淡的忧愁，但是要论影响力，那自然是要逊色苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。
北宋初期的文坛也是人才济济，叶清臣作为那个时代很著名的一位词人，其实也是写过了无数脍炙人口的名篇佳作，但是总体上来说，他的作品与苏轼相比，自然是差了几个档次，他的这首《贺圣朝·留别》通篇写景，完全是由景入情，可是又失去了那份灵动，从而也就被没有真正地俅流传开来。
那这首《贺圣朝·留别》通篇也是比较好理解，整个的上片充满了一种忧愁之感，特别是那最后的两句：”三分春色二分愁，更一分风雨。“写得极为唯美，而苏轼也正是化用了这两句，从而也是令他的作品显得与众不同，也写出了新意思。
整个下片依旧还是在描写一种悲春之感，这样的一种描写方式，自然也使得这首词更加的悲伤，也更具有感染力，读来也是朗朗上口。写出了骨子里的那份忧愁，还把内心的悲痛，全部融入进了作品中，也令这下片显然是要更加的忧愁。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
宋代：苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，那就不用做过多的介绍了，相信很多人都读过，写得也是清新脱俗，尽管通篇都是化用了别人的意境，可是却写出了自己的风格，仅仅是上片一开篇便是化用了白居易诗作《花非花》里的意境，从而也令整个上片，同样营造出了一种凄美之感，以为是花可并非花，也无人去怜惜这些快要凋零的花，只是眼看着它独自凋谢。后面的几句又是写得极为悲情，把一位女子对于爱情的向往的那种经历，以一种极为细腻的笔触描绘的活灵活现，读来当真是令人拍案叫绝。
词的下片则又是直抒胸臆，把内心的那种忧愁，描绘得更为深刻，不要去恨这个季节，会使得那杨花全部飘落，只恨西园，那满地的红花，再也难以重聚。清晨的时候正是下过了一场雨，所有的痕迹都被雨水给冲完了，现在再也看到那些落花了。一池塘的浮萍，只好是把春色分成三分，二分尘土，还有一分流水。这几句很明显又是化用了叶清臣的词句，但是他作了改动，从而也令这几句更具有感染力，也更为悲伤。虽然这种夸张的手法，让人觉得不可思议，但却最能够体现出这首词的精髓来。后面的几句，又是再次写到了离别之苦，正是点点是离人泪。
苏轼的这首词充满了一种悲伤之感，显然在名气上要大于叶清臣的《贺圣朝·留别》，成为了宋词里的名篇，两首诗同样描写悲春之感，可是那份忧愁苏轼的要更为悲痛，也更具有震撼力，有的时候文学就是如此，可能只是在化用，但是只要用得恰到好处，那同样能够成为经典。