很长时间以来我都对张靓颖没有什么深刻的印象。她出道的时候，还是超级女声最红火的年代。彼时还是个中学生的我，对她的认识也就仅仅是停留在了“是个会唱海豚音的选秀偶像”上。这些年间，我只知道她经常出没于各种电视电影的片尾，在成为华语影视金曲标配的同时，也一直在尝试着走向国际的道路。她的确有很好的声音条件和不错的音乐品味，也敢于演唱绝大多数华语歌手难以驾驭的英文歌曲，甚至能够演绎得不逊色于好些欧美歌手。我一直确信，张靓颖可能会是同时期的年轻华语歌手之中最有机会进入欧美市场的一位。
可让人感到不解的是，很长一段时间以来，张靓颖并没能拿出足以与她的潜力相匹配、能令人感觉到耳目一新的作品。似乎自从在超女舞台上大放异彩以来，她就一直没能找到自己的风格和定位，只是在公司的运作包装下拙劣地模仿着港台偶像的路子，不断地更换着种种并不适合她的形象和风格。在这一点上，作为选秀后生的吉克隽逸似乎就比她幸运很多：有着清晰的定位、优质的作品、不俗的制作，并且得以顺利地与欧美大牌合作;每一步都稳扎稳打，目标明确，关注者们也能够很清晰地感受到她在向国际化风格转变上的日渐成熟。
所以当张靓颖在金星秀上提到要演唱《终结者》的片尾曲时，我其实对她还是很期待的。
作为一个华语歌手，想要打入欧美主流市场几乎可以说是难于登天。这不仅是语言和文化的隔阂，更是流行审美和商业资源上的巨大差异。许多号称举行国际巡演、走入欧美市场的歌手——比如萧敬腾这些人——他们在北美的演出也无非就是跑到诸如康州的金神大赌场里给华人赌客们唱歌助兴。五月天倒的确是在曼哈顿的麦迪逊花园演过，可买票的基本上只有留学生和居住在纽约的年轻华人新移民。就算某些华语歌手在音乐水平上能够超越一部分欧美音乐人，他们也仍然很难得到或者创作出可以迎合欧美市场流行审美的作品，更没有音乐厂牌艺人公司用丰富的资源进行运作。这也就是为什么我觉得作为《终结者》片尾曲的“Fighting Shadows”值得期待的原因：张靓颖获得了欧美主流乐界的高质量制作，和一部话题电影所带来的丰富渠道资源(想想之前谈过的“See You Again”，电影主题曲的能量不容小视)。她完全可以放开手脚，在这个更高层次的舞台上带给我们一次惊艳的体验。
没想到，打开“Fighting Shadow”的MV，迎面而来的却是一个穿着古装戴着头饰的张靓颖。“你的时间，非常值钱。我是张靓颖，我在天书世界等你。”这个廉价的网页游戏广告在过去的一段时间里已经无孔不入地出现在各种视频中、各种网页顶端和顶部以及各种莫名其妙的右下角弹窗里，无限循环着张靓颖并不真诚的笑脸。在足足三十秒的百无聊奈后，画面方才转换。我聚精会神，终于等到了屏幕里终结者电影系列中经典的时间机器逐渐显现，而张靓颖婀娜的身影则从一片昏暗中徐徐走来。说时迟那时快，她突然单膝蹲下以拳扶额，做了一个老州长所饰演的终结者赤身裸体从天而降时的经典动作。于是我一口老血猝不及防地喷在了屏幕上。
张靓颖/Big Sean: Fighting Shadows
脸色蜡黄虽然很想用更委婉的方式来表达这个事实，但“Fighting Shadows”确实就是一首彻头彻尾的平庸之作。在强者如云的欧美暑期档，这首歌连一个涟漪都没有溅出来，就消失在了媒体的缝隙间。讽刺的是，很大程度上这并非张靓颖的过错——无论是唱腔、情绪还是咬字，她作为一个华语歌手，可以说已经做得非常到位——而恰恰是低劣的制作埋没了她的一次绝好机会。合成器的运用虽不能说是廉价，却因为只是一味地追求高大上而缺乏灵魂，显得非常空洞。就旋律和编曲而言，对于这样一首女声主导的流行作品来说又实在太过于单调，早已令人审美疲劳的合成器风琴声贯穿了全曲，还在固执地追求着几年前流行于Hip-Hop/Urban音乐中的某种大场面听感。说实话，”Fighting Shadows”听上去让人觉得它本应是一首陈词滥调的Hip-Hop合作类歌曲，几年前的说唱歌手们普遍喜欢挑选这种听上去仿佛气势磅礴的Beats，而编曲上的单调则全靠丰富多样的Flow和Chorus来弥补。事实上，制作人似乎压根就是从2011年穿越而来，然后从早已沾满灰尘的硬盘里挑出一首多年前做好但未经打磨的现成小样，顺手抹掉了里面大部分的说唱段落。什么，你说这两年流行Trap和808鼓?那我也加一点吧……你说这是给《终结者》当片尾曲?那我再加一点Auto-Tune好了毕竟电影是讲机器人的嘛……
不论出于何种动机，Auto-Tune的加入不仅没有丰富张靓颖声音的层次，反而使她的音色显得愈加单薄干瘪。对于这样一首所谓的商业大歌来说，这简直是致命的——这样的音色根本无法撑起歌曲中追求的那些大场面。即使如此，张靓颖的演唱仍然能找到许多闪光点，在一些段落中甚至还能听到一丝仿佛Beyonce或者Rihanna的调调。然而打鸡血似的一味地高开高走，失去了声音中本该留存的细腻部分，几乎没有任何强弱转折的演唱很快就让人越听越觉得无趣。Big Sean的说唱部分无功无过，也许是因为根本就是分开录制的缘故，两人的演绎丝毫没有碰撞出任何火花。
莫名喜感本应起到先期宣传作用的MV被拍得意料之外的无聊，只是张靓颖自己一个人在廉价空旷的布景中间卖力扭动，而作为合作者的Big Sean甚至都懒于在其中打个酱油。从画面上来看的话，似乎连后期都没来得及细做就和电影片段剪辑在了一起，而张靓颖的脸色看上去也因此显得非常暗淡。关于“Fighting Shadows”这首歌，Big Sean仿佛羞于承认似地对媒体保持了难得的低调，只表示自己是州长和《终结者》的粉丝，而后简短地提到一句“Working with Jane has been an amazing experience and I can’t wait for audiences around the world to hear her song.”少有宣传造势，没有舆论关注，Spotify播放量算上我的点击在内有四万五千左右，目前曝光最高的平台不出所料地是网易云音乐，截止目前有1441条评论。变成这样的现状其实并不奇怪，虽然大家心知肚明《终结者》制片方想要争取中国观众好感的小心思，但“Fighting Shadows”事实上仍应被视为一首着眼于欧美甚至全球市场的歌曲，它的竞争对手是“Cheerleader”、“See You Again”和“Bad Blood”们。失去了中国市场的本土优势，在名气和资源的双重劣势条件下，如果不能拿出一下子就让人眼前一亮的东西，被快速地淹没几乎不可避免。
另一方面，从旁观者的角度看来，即使客观上遭遇了诸多不利，“Fighting Shadows”也仍然暴露了张靓颖许多自身的问题。作为艺人，抓住一切获得曝光的机会虽然无可厚非;但也正如同演员应该适当地挑选剧本，她有没有想过这样一首歌是不是真的适合自己呢?与其欠缺考虑就草草上马、交出一份半成品，还不如稳扎稳打，找清楚自己的定位——这大概才是这些年来张靓颖最缺乏的东西，也正是粉丝之外的人会觉得她总在飘忽不定、原地打转的原因。然而更重要的是，她的背后似乎并没有一个成熟的团队。即使“Fighting Shadows”的MV制作预算低廉，但张靓颖那失焦的眼神、诡异的动作(模仿州长半跪可并不怎么性感。她在刚开头唱到No more两个单词时的样子看起来是扭到了脖子;还有各种无意义的手势、狰狞的表情以及从终结者第一部那个年代穿越而来的甩动头发的方式)、错误的着装(看上去就像是刚从免税店出来就进了摄影棚)和廉价的布景道具(麦克风头子是在好莱坞大道TCL剧院对面的纪念品店里买的?)则更像是各种缺乏有效沟通的产物。身为一个想要开拓国际市场的艺人，不合时宜的造型和动作看上去已经是张靓颖的常态：还记得我是歌手里她翻唱“Bang Bang”时那一身莫名其妙而且不合身的蓝色亮片吗?如果觉得我是歌手已经过了太久，那么最近的求婚风波呢(这里我没有兴趣八卦是非，只觉得这样的事件对于一个正处于上升期的艺人来说真的有点不合时宜)?又或者，你还记得屏幕右下角天书世界那个阴魂不散的弹窗吧?这个团队真的在认真地为她设计形象、考虑定位吗?
我特么再也受不了这个广告了
诚如一些粉丝所说，张靓颖受邀演唱这样一部商业大片的主题曲，其形式意义大于实质意义。这一方面体现了片方对中国市场的重视，也从某种程度上说明了他们对张靓颖水准的认可。我们总是很乐于看到国内的歌手、演员们“走向世界”，和各种欧美面孔并肩站立——哪怕不过是打个酱油——并且为此满怀爱国之情地盲目地叫好，把所谓的国际认可视作他们偶像的事业里程碑。这恐怕正是网络上诸多张靓颖的铁粉们激情澎湃地宣称“这是中国大陆人第一次攻美”，号召其他粉丝换用美国IP为其刷榜，并且上纲上线地抨击其他任何不认可“Fighting Shadows”者时的心态(称之为欧美粉秀优越)。粉丝对音乐人的呵护难免演变成溺爱，这份溺爱所造就的盲目追捧和接纳最终也会影响到音乐人本身，让他们失去对自我正确的判断力，也就更加难以突破自身已有的格局。相比受到邀请加入欧美制作这种姿态本身，显然能否拿出真正优质的作品才是相对而言更为重要的课题。一位中国音乐人凭着幸运得到了这次机会，如果没能成功地给人留下深刻印象，那么下次还会再得到国际市场的垂青吗?
从2005到2015刚好走过十年。如果把“Fighting Shadows”看作张靓颖一个阶段性的总结，用这样一首制作来展示她如今在音乐界的实力和地位，那么可能这份作品交得并不太令人满意。作为一个素质和能力本就超过同龄人的歌手，她的付出似乎仍未能获得市场充分的认可，她如今的成就也与其能力远不匹配。十年的光阴说长很长，说短也很短。对于我来说，无非是把一个满腹牢骚的中学生变成了一个满腹牢骚的码字人。但是对于这些年间四处奔波的张靓颖而言，在音乐人们从二十岁到三十岁的黄金时代里，她的时间本应该更加值钱。