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国画意蕴丰富，技法立足笔墨之上，这三大技法你已熟知哪个？
文/秋香
延续数千年之久的中国文化，在各种具象化的表达中更显生动，这些艺术形态构成传统文化的躯干，使其呈现出多样化的魅力。
国画作为中国传统文化中的一种，也在多年的磨砺中呈现出意蕴丰富的特点，细究技法其实立足于笔墨之上，这三大技法你已熟知哪个？
一、写意写意重点在于笔法，多为简练放纵的特点，描述的是意象的特征而并非细节。写意画为国画的一种基本表现形式，它在技法方面和工笔画相对。
写意重视对意境的把握，并非是在意境的基础特征之上细细雕琢。
不求形似是写意的特点，宋代时，苏轼提出“士人画”，便出现了不求形似的特点。
如果沿用写意这种技法，大多会在画中寄托深刻的思想，通过对于意境的描绘展现出画中景致的特征，流露出思想感情。
二、勾勒勾勒单纯从名字上就能很轻松地看出其特点，主要是对线条进行描绘，但其实勾和勒是两种不同的方式。
顺势为勾，逆势为勒，也有将单双笔之分定为勾勒，因此能从中看出勾勒重视线条的表现。
勾勒确定的是轮廓，有助定性画面当中的意境，勾勒要建立在较强的笔法功底之上。
如果笔力不够，便很容易陷入较为孱弱的起步中，线条的气韵和整幅画的意境有关，因此勾勒之法需要勤学苦练，在纯熟练习的基础上才能释放出线条的魅力。
三、“五色”“五色”是墨的艺术，“墨分五色”，其实指的是墨在使用之时，需要关注墨的状态，因为墨为铸就画面层次的关键点，因此一定要在多层次的基础上去对墨色的浓淡干湿进行演绎。
其实关于五色的讨论并没有一个确定的说法，有人认为五色应该在浓淡焦重清上进行辨别，但也有浓淡干湿黑的论调。
其实不难看出五色主要建立在墨的多样化变化当中，不需要局限于某种说法，主要从中领悟所带来的启发，应该在这种思想之上对于墨的变化灵活运用。
笔墨功夫是影响画面表现的关键点，因此使用细节处去区分变化，不失为一种良好的表现。
这三大技法在绘画中常常要用到，对于绘画有着指导性，在技法的灵活运用当中，将会让画作的意蕴更为丰富，能够达成更为个性化的色彩，可从多个技法处入手进行绘画。
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