疫境奢侈品自救指南，盤點那些逆風翻盤的經典設計

原材料、資金短缺，設計落伍，流行趨勢變化等等阻礙都曾讓一些奢侈品品牌舉步維艱。可幾十年後它們仍然憑着卓越的品質、工藝、創意被大眾青睞。沒有原料就去找，找不到就更換。設計平庸就時刻找新靈感，沒有靈感就把舊的改出新意。正是在逆境中一次次的失敗和嘗試，改良和創新，造就了看似巧合實則是必然產生的經典設計。大浪淘沙後留下來款式的都是經過淬火的真金。

物資匱乏時代橙色的逆襲

愛馬仕一直以精緻的手工工藝和鮮明的貴族設計風格引領着世界時尚潮流，其最經典標誌繞不開它的橙色。愛馬仕的Logo也是由橙色作為主色調，可見其意義的重要性。可是你知道嗎，這個橙色並非在品牌創立之初就已經確定下來。

作為世界最頂尖的奢侈品品牌之一，無數人為愛馬仕那一抹鮮豔的橙色而瘋狂。其產品熱銷全球，其中包含有箱包、絲巾、領帶、男、女裝和生活藝術品等十七類產品系列以及新近開發的傢俱、室內裝飾品及牆紙系列。在各個種類的產品中，都少不了標誌性橙色的融入。

這裏有一個大多數人都不知道的冷知識，最開始愛馬仕的包裝其實使用的是仿豬皮的米白色卡紙。包裝盒的設計奶白色主體配以棕色邊框，如今看來顯得平平無奇。

第二次世界大戰的爆發陰差陽錯的促使了愛馬仕橙的誕生。二戰期間，戰爭消耗了大量的物資，日用品都優先供給到了戰場。物資匱乏的年代，連愛馬仕曾經包裝使用的仿豬皮米白色卡紙都開始缺貨，沒辦法滿足供應需求。隨着存貨也漸漸用盡，愛馬仕不得不更換包裝。在與工廠店的溝通中，愛馬仕發現只剩下了大眾不太喜歡的橙色卡紙。唯一的選擇就是最好的選擇，愛馬仕被迫更換了包裝。

法國的安·莫魯瓦曾説：“在所有女人都屈服於同一形式的社會中，拒絕統一性才是最大的獨創。” 令人意外的是，愛馬仕不得已才更換的橙色包裝，立即受到了消費者們的青睞。時尚對新事物的包容度比想象中高，尤其是這麼有品牌辨識度的包裝更是誤打誤撞成為了設計靈感。在二戰結束之後，物資供給不再是問題。愛馬仕並沒有選擇更換回原來的白色包裝，而是大膽的將所有產品的包裝繼續沿用橙色，並漸漸優化演變成我們現在看到的愛馬仕橙。

Dana Thomas曾在著作的《Delux》中這樣描述這個奇異的顏色，它幾乎在“一夜之間”就成為了品牌的標誌。愛馬仕橙是個充滿傳奇的顏色，它沒有紅色的濃墨重彩，又比黃色多了一分沉穩厚重。它自帶高貴的氣質與愛馬仕品牌內涵不謀而合，才能在眾多美麗的顏色中脱穎而出，這也許就是上天賜予的禮物。

皮革短缺Gucci 竹節包趁機“上位”

1947年，Gucci第一隻竹節包（Bamboo Bag）就已經問世，幾十年來一直火爆，直到現在還能在當季新款中看到它的身影。無獨有偶，這隻包也是出現在物資匱乏的二戰時期。當時歐洲大部分國家進入戰時狀態，國家優先工業生產，工廠基本不再為奢侈品牌生產布料皮料。由於封鎖，進口原料也行不通了。巧婦難為無米之炊，沒有皮料，再好的設計也製造不出來包包。土豪Gucci也只能艱難維持運轉，同時苦苦尋找其它的替代品。

幸運女神眷顧了Aldo Gucci 先生——Gucci 家族第二代傳人。他在倫敦遊歷時發現了一款由竹子的製作成的包。在當時包上使用竹子是很罕見的，他決定嘗試將竹子元素運用到皮包上，這就需要開發新工藝從頭開始摸索。在上世紀40年代，對早已習慣皮具人們來説，竹子製作包可謂是一次突破性的嘗試。Aldo Gucci 先生並未因困難而放棄這一靈感，經過無數次修改試驗後，竹節手柄逐漸進化成了我們現在熟知的樣子——竹節分明，弧度優雅，手感温潤。竹節包一問世就豔驚四座，同時也為Gucci節省了很多皮料。之後的竹節手柄逐漸成為Gucci的標誌性元素之一。

竹子是天然材料，但是製成手柄需要歷經十幾道工藝。Gucci為此在海外建立了專門培育竹子的場所，還要經過嚴格的外形篩選，只使用品質最好的原材料。打磨，加熱壓彎，然後使用金屬固定。這些都需要手工匠人的耐心調整。為了最後能呈現出的自然的光澤，還要將壓好的手柄刷上清漆和高温灼燒，留下深邃的黑色燒焦痕跡來體現悠久歲月感。

竹節包初問世就獲得了許多明星與名媛的青睞，紛紛上身。沒想到這一火竟火了幾十年。早在1954年，電影《遊覽意大利》 （Viaggio in Italia）就帶火了竹節包。演員英格麗·褒曼拎着一隻Gucci竹節包出鏡，盡顯優雅幹練。

5月29日，竹節包又出現在GUCCI在羅馬舉辦2020早春度假系列發佈上。“因為只有古代才會引起我的願望，因為它是過去的世界，它是一個不再存在的世界。” Gucci的天才創意總監Alessandro Michele引用了歷史學家保羅·韋恩的話來闡釋這場秀的出發點。反映在竹節包上，我們就能通過它沉澱的歲月感穿越回上個世紀的古典時尚世界。

當竹節提手遇到經典LOGO和酒神等大火款也是意外的和諧，掀起了最近的復古風潮。古典與時尚的碰撞產生奇妙的化學反應，很難不讓人心動。如果你想緊跟潮流，又不想與別人撞包，那買一個竹節手柄的款式是你最好的選擇！

竹節也能與皮革完美融合，沉穩低調中流露出亮眼小心機。

復古LOGO拯救Fendi皮草困境

現代，物資供應已經不是問題，各種材料一應俱全。可是對設計師來説，設計出一款爆款經典依然不簡單。時尚需要推陳出新，既不能脱離品牌的立足的價值觀，也需要把握當下消費者的心理。放棄原本的優勢開發新風格更是一種挑戰，這要求設計師有對品牌的把控和大膽的創意。

2017年Fendi的日子很不好過，老對手Gucci換了天才創意總監Alessandro Michele，一改往日風格，華麗復古的“文藝復興”讓Gucci重返巔峯，登頂奢侈品服裝銷售額第一，力壓Fendi。Prada, Valentio，Miu Miu等品牌價值都在Fendi之前，危機四伏。

2018年前的Fendi一直被網友詬病“老氣”，“過氣網紅”“暴發户風”，除了09年問世的Peekaboo，最有代表性的就是13年推出的小惡魔。之後的五年間，Fendi一直沒能產出標誌性設計，存在感在逐漸降低。

同年，Gucci又給了Fendi致命一擊，其為倡導環保和動物保護，宣佈2018年春夏開始Gucci將不再製造、使用動物皮草! 這在當時的時尚界迅速得到響應，環保成為了新的時尚風潮，消費者們也開始抵制動物皮草。Miu Miu, Prada等競爭對手也紛紛推出了人工皮草設計，人工皮草製作成本更低，其外觀的奢華感和真皮皮草差別不大，更是環保人士的首選。連酷愛皮草，坐擁無數珍貴收藏的英國女王伊麗莎白二世也宣佈不再穿真皮草。

幾家歡喜幾家憂，這邊轟轟烈烈要改革，Fendi卻笑不出來。眾所周知，Fendi是以生產高品質，前衞設計的奢華皮草世界聞名的。也是上流社會貴婦們的最愛。 早在20世紀40年代，Fendi的設計師卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 不斷嘗試將真正的動物毛皮使用不同方式製作成仿毛皮的效果。比如在毛皮的面料上打洞以減重。染成五彩繽紛的顏色，加上其它材料的裝飾物等等。這將本來厚重老氣的皮草完美融入前衞時尚的潮流。

本來就不景氣的市場，連招牌的真皮皮草也被抵制，再啃老本恐怕就要坐吃山空了。每年虧損出去的廣告人工都是真金白銀，誰也經不住連年的毫無起色。

Fendi終於在沉寂五年後迎來了大爆發。Fendi於2018年春夏推出了雙 F Logo，自從2013年各大品牌都去超大Logo化後，這是首次Logo元素再次成為主角。敢在過氣的元素上做文章，不得不佩服其設計師的勇氣與遠見。

Fendi標誌性的FF LOGO也出自拉格菲爾德之手，他在設計FF的Logo時，其中一個F的含義就是Fur（皮草）。早年間，雙F元素也廣泛運用於包扣，印花等設計上，足夠經典但是沒能掀起太大波瀾。水能載舟亦能覆舟，拉格菲爾德在設計時可能從來沒想到幾十年後皮草的困境竟是靠其LOGO力挽狂瀾。

改良後的Fendi 2018春夏系列異常火爆，功夫不負有心人，營業額迅速飆升，品牌轉型向前邁了一大步。直到現在各大社交平台和媒體都流行着雙 F Logo的各類單品。Fendi打了一個漂亮的翻身仗，如果它沒有迅速採取應對措施，而是坐以待斃，恐怕虧損會一直持續下去。

2018年，是FF logo的時代。它從矩形演變為正方形，更顯年輕潮流。最開始其爆火於嘻哈圈，麻辣雞Nicki Minaj，侃爺Kanye等嘻哈大佬紛紛上身，實力演繹“Rich”“暴發户”。之後卡戴珊姐妹等帶貨超強的ins網紅也紛紛上身，掀起一股“炫富復古風”。國內的王嘉爾也幫Fendi實力圈粉，在FENDI意大利羅馬總部，拍攝了《Fendiman》MV。

窮則變，變則通，通則久。沒有一個靈感是可以憑空想象出來的，也沒有一款設計可以一直吃老本。疫情時尚行業雖然生存艱難，可是未嘗不是一件好事，它倒逼品牌去改變創新，不被競爭激烈的市場淘汰。

美國作家安·比爾斯在《魔鬼辭典》曾這樣寫道：“流行——聰明人雖然嘲笑它，但還是服從這暴君的命令。” 各大品牌想在逆境中逆風翻盤，根本還是在於消費者的肯定。只有把流行趨勢牢牢把握在手裏，才能轉換成源源不斷的收益。誰能在此時沉住氣將牌打好，經濟恢復後可能就是苦盡甘來的最大贏家。

現在回顧當時奢侈品之前面對的逆境時刻，當時的困難變成了一種寶貴經歷融入了品牌們故事和理念中。經過歲月的沉澱的經典設計吸引一代又一代人的喜愛，成為時尚界的常青樹，閃爍着永不放棄的信念。此時的我們期待更多品牌在疫情期間能拿出令人驚豔的新品，希望2020年時尚界的春天來的更早一些。

文/Brill